Poema modernista de TS Eliot
« The Hollow Men » (1925) es un poema del escritor modernista TS Eliot . Como gran parte de su obra, sus temas se superponen y son fragmentarios, y se centran en la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial bajo el Tratado de Versalles , la desesperanza, la conversión religiosa , la redención y, según sostienen algunos críticos, su matrimonio fallido con Vivienne Haigh-Wood Eliot . [2] Se publicó dos años antes de que Eliot se convirtiera al anglicanismo . [3]
El poema, dividido en cinco partes, tiene 98 versos. El obituario de Eliot publicado en el New York Times en 1965 identificó los últimos cuatro como "probablemente los versos más citados de cualquier poeta del siglo XX escrito en inglés". [4]
Tema y contexto
Eliot escribió que produjo el título "The Hollow Men" combinando los títulos del romance The Hollow Land de William Morris con el poema "The Broken Men" de Rudyard Kipling ; [5] pero es posible que esta sea una de las muchas alusiones construidas por Eliot. También se podría teorizar que el título se originó de Julio César de Shakespeare o del personaje Kurtz en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , a quien se hace referencia como un "farsante hueco" y "hueco en el núcleo". Esto último es más probable ya que Kurtz es mencionado en uno de los dos epígrafes .
Los dos epígrafes del poema, «Mistah Kurtz – él muerto» y «Un penique para el viejo», son alusiones al personaje de Conrad y a Guy Fawkes . En la Conspiración de la Pólvora de 1605 , Fawkes intentó volar el Parlamento inglés y su efigie de hombre de paja (un «Guy») se quema cada año en el Reino Unido en la Noche de Guy Fawkes (5 de noviembre). [6] Ciertas citas del poema como «tocado lleno de paja» y «en nuestro sótano seco» [2] parecen ser referencias a la Conspiración de la Pólvora.
The Hollow Men sigue el viaje de los muertos espirituales hacia el otro mundo. Estos "hombres huecos" comprenden, son humildes y reconocen su culpa y su condición de almas rotas y perdidas. Su vergüenza se ve en líneas como "[...] ojos que no me atrevo a encontrar en sueños [...]", se llaman a sí mismos "[...] ciegos [...]" y que "[...] [la muerte es] la única esperanza de los hombres vacíos [...]". [2] Los "hombres huecos" no logran transformar sus movimientos en acciones, la concepción en creación, el deseo en realización. Esta conciencia de la división entre pensamiento y acción, junto con su conciencia de los "diversos reinos de la muerte" y el diagnóstico agudo de su vacío, les dificulta seguir adelante y romper con su esterilidad espiritual. [2] Eliot invoca imágenes del Infierno , específicamente los cantos tercero y cuarto del Infierno que describen el Limbo , el primer círculo del Infierno , mostrando al hombre en su incapacidad de cruzar al Infierno mismo o incluso de pedir redención, incapaz de hablar con Dios. Eliot afirma que los hombres huecos "[...] andan a tientas y evitan hablar, reunidos en esta playa del río tumido [...]", [2] y Dante afirma que en las Puertas del Infierno, las personas que no hicieron ni el bien ni el mal en sus vidas tienen que reunirse en silencio junto a un río donde Caronte no puede transportarlos al otro lado. [7] Este es el castigo para aquellos en el Limbo según Dante, personas que "[...] vivieron sin infamia ni alabanza [...]" [7] No pusieron nada bueno ni malo en el mundo, haciéndolos parecer personas 'huecas' que solo pueden ver a otros pasar a la otra vida. Eliot repite este momento en su poema cuando los hombres huecos miran "[...] a aquellos que han cruzado con ojos directos, al otro reino de la muerte [...]". [2] Eliot describe cómo desean ser vistos "[...] no como almas perdidas/violentas, sino solo/como los hombres huecos/los hombres disecados [...]". [2]
A medida que el poema entra en la quinta sección, se produce un colapso total del lenguaje. Se escriben el Padrenuestro y lo que parece ser un cambio de letra de " Here We Go Round the Mulberry Bush " hasta que esta involución del estilo termina con la estrofa final , tal vez la más citada de la poesía de Eliot:
Así es como termina el mundo
Así es como termina el mundo
Así es como termina el mundo
No con una explosión sino con un gemido. [1]
Cuando en 1958 le preguntaron si volvería a escribir esas líneas, Eliot dijo que no lo haría. Según Henry Hewes: "Una razón es que, si bien la asociación con la bomba H no le resulta relevante, hoy en día todos la recordarían. Otra es que no está seguro de que el mundo se acabe con ninguna de las dos. Las personas cuyas casas fueron bombardeadas le han dicho que no recuerdan haber oído nada". [8]
Información de la publicación
El poema se publicó por primera vez como se lo conoce ahora el 23 de noviembre de 1925, en Poemas de Eliot: 1909-1925 . [9] Se sabía que Eliot recopilaba poemas y fragmentos de poemas para producir nuevas obras. Esto se ve claramente en sus poemas The Hollow Men y " Miércoles de ceniza ", donde incorporó poemas previamente publicados para convertirlos en secciones de una obra más grande. En el caso de The Hollow Men, cuatro de las cinco secciones del poema fueron publicadas previamente:
- "Poème", publicado en la edición de invierno de 1924 de Commerce (con una traducción al francés), se convirtió en la Parte I de The Hollow Men . [9]
- En la edición de noviembre de 1924 de Chapbook, Doris's Dream Songs contenía tres poemas: «Ojos que vi por última vez entre lágrimas», «El viento se levantó a las cuatro en punto» y «Esta es la tierra muerta». El tercer poema se convirtió en la Parte III de The Hollow Men . [9]
- En la edición de enero de 1925 de su revista The Criterion aparecieron tres poemas de Eliot : «Ojos que no me atrevo a encontrar en sueños», «Ojos que vi por última vez en lágrimas» y «Los ojos no están aquí». El primer poema se convirtió en la segunda parte de The Hollow Men y el tercero en la cuarta parte. [9]
- La edición de marzo de 1925 de The Dial publicó The Hollow Men , I-III, que finalmente se transformó en The Hollow Men Partes I, II y IV en Poemas: 1909–1925 . [9]
Influencia en la cultura
The Hollow Men ha tenido un profundo efecto en el léxico cultural angloamericano. Un obituario de Eliot afirmaba que los últimos cuatro versos del poema son "probablemente los versos más citados de cualquier poeta del siglo XX que haya escrito en inglés". [4] [10]
Película
- El poema de Eliot ejerció una fuerte influencia en Francis Ford Coppola y en la película Apocalipsis ahora (1979), en la que el antagonista, el coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando ), aparece leyendo fragmentos del poema en voz alta a sus seguidores. Además, la edición en DVD de Complete Dossier de la película incluye un especial de 17 minutos en el que Kurtz recita el poema en su totalidad. El epígrafe del poema, "Mistah Kurtz – él está muerto", es una cita de El corazón de las tinieblas (1899) de Conrad, en la que se basa vagamente la película. [ cita requerida ]
- El tráiler de la película Southland Tales (2006), dirigida por Richard Kelly , hace referencia al poema, afirmando: "Así es como termina el mundo, no con un gemido sino con un estallido". La película también cita esta versión invertida del verso varias veces, principalmente en voces en off . [11]
- Beverly Weston comenta el verso "La vida es muy larga" a principios de agosto: Condado de Osage . [ cita requerida ]
Literatura
- La serie La Torre Oscura de Stephen King contiene múltiples referencias a "The Hollow Men" (así como a La Tierra Baldía , la más destacada La Torre Oscura III: Las Tierras Baldías (1991)). [ cita requerida ]
- El libro de Theodore Dalrymple , Not With a Bang But A Whimper (2009), toma su título de la última parte del poema. [12]
- La novela de Nevil Shute , On the Beach (1957), toma su nombre de la segunda estrofa de la Parte IV del poema y extractos del poema, incluido el pasaje en el que aparece el título de la novela, se han impreso en las portadas de algunas ediciones del libro, incluida la primera edición estadounidense de 1957. [ cita requerida ]
- La novela de Louise Lawrence , Children of the Dust (1985), hace referencia a la última estrofa del poema, con un personaje que la cita cuando se enfrenta a las consecuencias de un apocalipsis nuclear. [13]
Multimedia
- Chris Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada Owls At Noon Prelude: The Hollow Men (2005), que estuvo influenciada por el poema de Eliot. [14]
Música
- Denis ApIvor escribió una obra llamada The Hollow Men para barítono, coro masculino y orquesta alrededor de 1939. Tuvo solo una interpretación, en 1950, bajo la dirección de Constant Lambert , y fue producida por la BBC a través de la influencia de Edward Clark . [ cita requerida ]
- El poema de Eliot inspiró The Hollow Men (1944), una pieza para trompeta y orquesta de cuerdas del compositor Vincent Persichetti y una de sus obras más populares. [15]
- El compositor holandés Kees van Baaren adaptó el poema a una cantata (1948) [ cita requerida ]
- John Cooper Clarke parafraseó el poema de la canción "Psycle Sluts" de su primer sencillo (1977): "Para ti así es como el mundo podría terminar/No con una explosión sino con un Wimpy ". [16]
- La canción "Hollow Man" aparece como la primera pista del álbum Doppelgänger (1983) del grupo Daniel Amos ; la canción es una paráfrasis del poema de Eliot hablado sobre la música de "Ghost of the Heart" tocada al revés; "Ghost of the Heart" es la última canción del álbum anterior del grupo ¡Alarma! (1981) [ cita requerida ]
- La compositora finlandesa Kaija Saariaho compuso la última sección del poema como su primera pieza de teatro musical, Study for Life , en 1981, compuesta para soprano, cinta y luces. En 2019, Saariaho creó una nueva versión que se estrenó en 2022. [17]
- El productor musical finlandés Axel Thesleff creó una interpretación musical del poema en forma de LP de cinco pistas . [ cita requerida ]
- La banda estadounidense de metalcore The Acacia Strain citó la última línea del poema de Eliot y parafraseó las tres líneas anteriores en la canción "Nightman" de su álbum de 2010, Wormwood . [18]
Televisión
- Not with a Bang fue una comedia televisiva británica de corta duración producida por LWT para ITV en 1990. [ cita requerida ]
- La miniserie de televisión de 1992 The Stand , basada en la novela The Stand de Stephen King, comienza con una pantalla negra, las últimas cuatro líneas del poema se revelan una por una antes de la secuencia de apertura. [ cita requerida ]
Véase también
Referencias
- ^ ab Eliot, TS (1927) [1925]. Poemas 1909–1925. Londres: Faber & Faber, 128.
- ^ abcdefg Véase, por ejemplo, el trabajo de uno de los editores y principales críticos de Eliot, Ronald Schuchard.
- ^ Swarbrick, Andrew (1988). Poemas selectos de TS Eliot . Basingstoke y Londres: Macmillan, 45.
- ^ ab "TS Eliot, el poeta, ha muerto en Londres a los 76 años". The New York Times . 5 de enero de 1965 . Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
- ^ Eliot, TS Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 (Harcourt, 1997) pp.395 ISBN 0-15-100274-6 Christopher Ricks , el editor, citó una carta fechada el 10 de enero de 1935 al Times Literary Supplement .
- ^ "Conspiración de la pólvora | Definición, resumen y hechos". Enciclopedia Británica . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
- ^ ab "El Infierno de Dante". www.gutenberg.org . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
- ^ 'TS Eliot a los setenta años y una entrevista con Eliot' en Saturday Review . Henry Hewes. 13 de septiembre de 1958 en Grant p. 705.
- ^ abcde Gallup, Donald Clifford (1969). TS Eliot: una bibliografía. Internet Archive. Londres, Faber. ISBN 978-0-571-08928-4.
- ^ Murphy, Russell Elliott (2007). Compañero crítico de TS Eliot: una referencia literaria a su vida y obra. Nueva York, NY: Facts On File. p. 257. ISBN 978-0816061839.
- ^ Dargis, Manohla (14 de noviembre de 2007). "Southland Tales". The New York Times .
- ^ No con una explosión, sino con un gemido: la política y la cultura de la decadencia (edición estadounidense) (2008) ISBN 1-56663-795-3
- ^ Lawrence, Louise (30 de enero de 2013). Children Of The Dust. Penguin Random House Children's UK. ISBN 978-1-4464-3078-1.
- ^ "Cortometraje de Chris Marker: Búhos al mediodía, preludio: Los hombres sin sombra". MOMA.org . 2005.
- ^ Spector, Irwin (14 de mayo de 1969). "On Stage at KU" Lawrence Journal World . Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
- ^ "John Cooper Clarke –".
- ^ "Estudio para la vida | Kaija Saariaho". www.wisemusicclassical.com . Consultado el 18 de diciembre de 2023 .
- ^ "La cepa de Acacia (con Bruce LePage) - Nightman".
Enlaces externos
- Una colección ómnibus de poesía de TS Eliot en Standard Ebooks
- Texto del poema con notas Archivado el 22 de julio de 2009 en Wayback Machine.
- Escaneos de la publicación del poema en 1925, en una reimpresión de 1934
