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El guardián (jugar)

The Guardian es unaobra de teatro de la época Carolina , una comedia escrita por Philip Massinger , que data de 1633 . "La obra en la que Massinger se acerca más a la urbanidad y la suavidad es The Guardian ..." [1]

Actuación

La obra obtuvo la licencia para su representación por Sir Henry Herbert , el maestro de las juergas , el 31 de octubre de 1633. Fue representada por los King's Men en el Teatro de Blackfriars y se representó en la corte ante el rey Carlos I el domingo 12 de enero de 1634 .

Publicación

The Guardian no se publicó hasta 1655 , cuando se incluyó en un volumen en octavo publicado por Humphrey Moseley que también contenía The Bashful Lover de Massinger y la colaboración de Fletcher y Massinger A Very Woman . (Cuando Moseley inscribió la obra en el Registro de Papeleros en 1653 , tenía el título The City Honest Man o The Guardian, una forma que no aparece en ningún otro lugar).

Fuentes

Para la trama de su obra, Massinger se basó en historias tradicionales y materiales de cuentos populares que se expresan de diversas formas en la literatura mundial. La trama secundaria de Iolante/Calypso se remonta a Los Heetopades ( Hitopadesha ), una colección de cuentos tradicionales bengalíes , y Las Fábulas de Pilpay ; la historia fue traducida al griego por Simeón Set , y también aparece en El Decamerón de Boccaccio , [3] donde es la octava historia del séptimo día. Massinger también explotó la literatura clásica para su versificación en la obra, basándose en las obras de Séneca el Joven ( Hércules Furens ), Terencio ( Heauton Timonumenos ) y Catulo . [4]

Adaptaciones

Durante la era de la Restauración , el material de The Guardian se adaptó a un cómic titulado Love Lost in the Dark, or the Drunken Couple (impreso en 1680 ). [5] Aphra Behn tomó prestado de The Guardian para su obra The City Heiress ( 1682 ). [6] George Farquhar fue influenciado por The Guardian cuando escribió su obra The Inconstant ( 1702 ). [7]

Sinopsis

La obra está ambientada en la ciudad de Nápoles y el campo circundante. Durazzo es un caballero local, de unos cincuenta años pero todavía lujurioso, vigoroso y apasionado por la vida. (Un personaje lo describe como "jovial y bueno"; otro, menos comprensivo, lo llama "viejo rufián enojado"). Durazzo actúa como tutor legal de su sobrino Caldoro y lo alienta a vivir una vida de "ropa rica". ..caballos, juegos y mozas" propio de un caballero. Pero Durazzo está decepcionado con su sobrino, considerándolo un "maricón" por su amor no correspondido por la doncella Calista. Calista prefiere al libertino Adorio, quien estaría feliz de ser su amante, pero la virtuosa Calista quiere un marido, y esto no es lo que Adorio tiene en mente. Sin embargo, Caldoro no es del todo cobarde; en un enfrentamiento con Adorio golpea a su rival, y los dos están a punto de batirse en duelo cuando son separados por otros personajes.

Calista es hija de Severino e Iolante. Severino es un señor que tuvo la desgracia de batirse en duelo con su cuñado Monteclaro y dejar al hombre (aparentemente) muerto en el campo de combate. Alfonso, el rey de Nápoles, se opone rotundamente a los duelos y se niega a perdonar a cualquier duelista que haya matado a un rival. Sin esperanzas de perdón, Severino se ha retirado al campo para liderar una banda de bandidos. Iolante, que permanece en Nápoles, mantiene una relación aduladora con su vecina Calipso, quien adula a Iolante en todo momento por su virtud. Iolante está descontenta con su hija Calista por el asunto de Adorio y Caldoro; ella amenaza con encerrar a Calista lejos de cualquier contacto con hombres. Sin embargo, Iolante tiene un problema de coherencia: ha espiado a un noble francés llamado Laval y, impulsada por Calipso, ha desarrollado una pasión por él. Calipso actúa como una alcahueta, le lleva una carta a Laval y establece una cita entre él e Iolante. Laval es cauteloso y desconfiado, pero también curioso. Simultáneamente, Calista envía una carta a Adorio escrita por su doncella Mirtilla, explicando su moderación y pidiendo a Adorio que se fugue con ella y se case con ella.

Adorio está cambiando de opinión después de su casi duelo con Caldoro (un desarrollo psicológico típico de la dramaturgia de Massinger). [8] Cuando Mirtilla le trae la carta de Calista, él acepta rescatarla y casarse con Calista. Mirtilla, al ver esto, se enamora de la propia Adorio. Mientras tanto, Durazzo convence a Caldoro de adoptar un enfoque agresivo ante su problema y secuestrar a Calista. Estas tramas en competencia se unen en una serie de escenas nocturnas de elaborados errores y disfraces. (Estas escenas, representadas con poca luz en el recinto cerrado de Blackfriars, en lugar de a la luz del día del Globe Theatre , podrían haber sido muy efectivas). Calista se escapa de la casa de su madre para encontrarse con Adorio, solo para encontrarse con Caldoro; y Caldoro, impulsado por Durazzo, le hace creer que él es Adorio y la acompaña. Poco después, Adorio llega y se encuentra con Mirtilla, quien también huye de la casa de Iolante; él confunde a la criada con Calista, ella permite el malentendido y se va con él.

Severino se ha colado en Nápoles para visitar su casa y a su esposa, y se topa con Laval, que viene a acudir a su cita para una cita con Iolante. Laval confunde a Severino con un vigilante y se retira. Severino entra a su casa por un camino secreto y encuentra a su esposa en camisón, con un banquete y vinos preparados; Claramente está esperando un amante. Enfurecido, ata a Iolante con pañuelos y busca por la casa al amante. En su ausencia, Calipso encuentra a Iolante, la desata y ocupa su lugar. Severino regresa, todavía enojado, al no haber encontrado amante pero al darse cuenta de que su hija y su doncella han desaparecido; en su ira, atormenta a la mujer que cree que es su esposa, hiriéndole los brazos y la nariz con su daga. [9] En su momentánea ausencia, Iolante regresa y ocupa el lugar de Calipso; cuando Severino regresa, ella finge rezar y le hace creer que sus heridas han sido curadas milagrosamente, como señal de su inocencia y castidad. Un Severino arrepentido lleva a Iolante a su cueva de bandidos.

Después de viajar al campo, las dos parejas de amantes no coincidentes finalmente descubren sus errores. Caldoro logra causar una buena impresión a Calista y comienza a ganarse su favor; Mirtilla aplaca al enojado Adorio, y en un momento de agotamiento mutuo se quedan dormidos bajo un árbol, con la cabeza de él en su regazo. Son descubiertos de esta manera por Caldoro, Calista y Durazzo, y la vista cura a Calista de su enamoramiento por Adorio. Pronto ambos grupos son capturados por los "banditti", quienes los llevan al escondite de Severino junto con un tercer grupo de viajeros, que incluyen a Laval y al rey Alfonso disfrazado. En la escena final, se aclaran los últimos malentendidos: se revela que Laval es Monteclaro, supuestamente muerto, que había sido rescatado de una situación cercana a la muerte y recuperado por un noble francés viajero. Resuelto el problema del duelo fatal, el Rey puede perdonar a Severino y restituirlo a la sociedad civil. Caldoro y Calista son ahora una pareja feliz, lista para casarse. Adorio se resiste a la idea de casarse con una sirvienta, pero Severino revela que Mirtilla en realidad es de noble cuna y le proporciona una dote que resuelve los escrúpulos de Adorio.

Aquí, en The Guardian, Massinger toma la convención escénica del Renacimiento inglés sobre el disfraz y la identidad equivocada y la lleva (Caldoro por Adorio, Mirtilla por Calista, Calypso por Iolante, Monteclaro/Laval y el Rey disfrazado) casi tan lejos como cualquier dramaturgo del siglo XIX. era alguna vez logró hacer.

Massinger utiliza su obra para criticar la moda contemporánea por los duelos , contra la que también escribe en A Very Woman. [10] Los bandidos al estilo Robin-Hood de la obra también brindan la oportunidad de realizar comentarios sociales sobre otros temas (más prominentemente en el Acto II, escena 4).

Notas

  1. ^ McManaway, pag. 278.
  2. Moseley tenía la costumbre de explotar la confusión entre títulos y subtítulos para registrar dos obras separadas por el precio de una; otros ejemplos incluyen The Bashful Lover , The Lovers' Progress y A Very Woman . Oliphant, págs. 95-6.
  3. ^ Gifford, pág. 408.
  4. ^ Gifford, págs.416, 436.
  5. ^ Logan y Smith, pag. 110.
  6. ^ Garrett, pág. 13.
  7. ^ Phelan, pág. 62.
  8. ^ La costumbre del país y Una mujer muy incluyen características similares.
  9. ^ En la cultura isabelina, la nariz tenía un simbolismo sexual exagerado. Una enfermedad veneral avanzada provocaba que los tejidos del puente de la nariz se descompusieran, de modo que el daño en la nariz sugería licencia sexual y sus consecuencias.
  10. ^ Ira Clark, "Escritura y duelo en el Renacimiento inglés", en Barroll, p. 301.

Fuentes