El gran éxtasis de Robert Carmichael es una película policial británica de 2005 dirigida por Thomas Clay en su debut como director de largometrajes y escrita por Clay y Joseph Lang. Está protagonizada por Daniel Spencer como el personaje principal, un adolescente cuya vida se sale de control después de experimentar con drogas con compañeros de escuela.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes como parte de la Semana de la Crítica , donde fue nominada al premio Camera d'Or . [1] [2] También se proyectó en el Festival de Cine de Edimburgo . En ambos estrenos, la película fue recibida con respuestas negativas por su violencia gráfica. En Cannes, el final de la película provocó que el público abandonara el cine.
En los días previos a la guerra de Irak , Robert Carmichael es un joven introvertido de clase media y talentoso violonchelista que se aburre de su existencia en la ciudad costera de Newhaven . Se asocia con los desagradables adolescentes Joe y Ben. El primo de Joe, Larry, regresa a la ciudad después de cumplir una condena en prisión por posesión de drogas y agresión agravada. Larry inmediatamente vuelve al negocio de las drogas y empuja a los chicos más jóvenes a convertirse en traficantes; Robert pronto cae en el consumo de drogas duras como la cocaína y el éxtasis . En un momento dado, la pandilla viola a una adolescente en un apartamento sórdido. Aunque Robert no participa en el acto, sí lo hace cuando la pandilla ataca más tarde a una pareja de mediana edad.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005 , donde la escena final de la película, que involucra una representación brutal de una violación, provocó huelgas masivas. [3] La respuesta del público en la proyección del Festival de Cine de Edimburgo fue igualmente negativa. [4] En una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el director Thomas Clay y el coguionista Joseph Lang defendieron la violencia gráfica insistiendo en que querían evocar cómo se utiliza la violación como arma en las guerras de Bosnia e Irak. [5] [4]
Aunque los aspectos técnicos de la película fueron elogiados, los críticos opinaron que la película era explotadora y gratuitamente violenta. [3] [4] En The Guardian , Peter Bradshaw escribió: "El director de fotografía de Theo Angelopoulos, Yorgos Arvanitis, ha creado para él algunas imágenes memorables, y sus escenas de la inquietante playa desierta, con sus visiones alucinantes del pasado, tienen la intención tal vez de recordar las de La eternidad y un día de Angelopoulos . Pero todo este estilo está al servicio de... ¿qué, exactamente?" [6] Concluyó que la "combinación de alta ambición de cine de arte, actuación incierta y violencia brutal de la película me dejó un mal sabor de boca". [6] El Daily Telegraph la lamentó como "una farsa total". [7]
Leslie Felperin, de Variety, dijo que la defensa que hacen los cineastas de la película como metáfora de la brutalidad de la guerra "casi convence, sobre todo porque el propio guión hace una astuta referencia a la obra maestra del cine de guerra de Elim Klimov, Come and See , que de manera similar tiene como objetivo brutalizar al espectador para que se ilumine. Pero Ecstasy no es Come and See . Sus ironías son demasiado obvias, a veces casi inmaduras. Al final, parece el trabajo de un cineasta extremadamente talentoso pero aún inexperto, que en un nivel más práctico todavía tiene un largo camino por recorrer en términos de trabajar con actores". [5]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 40% de las reseñas de 10 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.7/10. [8]