The Four Immigrants Manga (1931), también conocido como The Four Students Manga (漫画四人書生, Manga Yonin Shosei , "manga de los cuatro estudiantes") , es un manga en japonésescrito e ilustrado por Henry Kiyama , nacido Yoshitaka Kiyama. (木山義喬, Kiyama Yoshitaka , 1885–19516) . [1] Es un ejemplo temprano de cómics autobiográficos .
El manga se creó alrededor de 1924-1927 como 52 "episodios", cada uno de dos páginas destinado a su serialización en un periódico en japonés. En 1927, los originales se exhibieron en el Instituto Golden Gate de San Francisco . En 1931, se publicó en San Francisco como un manga one-shot . [2] Shimpu lo volvió a publicar en Japón en agosto de 2012. [3] Fue traducido al inglés por Frederik L. Schodt y publicado por Stone Bridge Press como The Four Immigrants Manga: A Japanese Experience in San Francisco 1904-1924 en Octubre de 1998. [4] [5] En el verano de 2017, se adaptó a The Four Immigrants: An American Musical Manga en TheatreWorks (Silicon Valley) .
El manga se basó en las experiencias de Kiyama y sus tres amigos cuando eran inmigrantes japoneses en edad universitaria en San Francisco entre 1904 y 1924. [4] [6] Se elige el año 1924 porque era cuando "las leyes de inmigración se endurecieron y algunos de los protagonistas eligieron regresar a Japón". [7] [8] Inspirándose en las tiras cómicas occidentales , Kiyama dibujó cada episodio de Cuatro inmigrantes en una extensión de dos páginas, terminando en 52 episodios para un año de tiras cómicas de periódicos semanales. [6] Jason Thompson señala que "cada tira tiene una especie de remate, pero también cuenta una historia; no es tan diferente de leer un manga yonkoma en el que la historia se divide en bromas cada cuatro paneles". [6] Kiyama intentó publicar Cuatro inmigrantes por entregas en un periódico en japonés de San Francisco, pero no tuvo éxito. [4] En 1927, Kiyama exhibió las páginas del manga en una galería del Kinmon Gakuen (Instituto Golden Gate) de San Francisco en una exposición titulada "A Manga North American Immigrant History" (Manga Hokubei Iminshi). [6] [9] El manga cubrió la llegada de los inmigrantes y la cuarentena en Angel Island , así como los principales acontecimientos de la época: el terremoto de San Francisco de 1906 , la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 y la pandemia de gripe de 1918 con críticas de "varios congresistas". actos diseñados para restringir la inmigración asiática." [10] [11] La mayor parte del manga "se concentra en las experiencias de estudiantes inmigrantes antes del Acuerdo de Caballeros de 1907 ". [12] En 1931, Kiyama hizo imprimir el libro en Japón y luego lo publicó él mismo en San Francisco. [4]
Kiyama hizo que los inmigrantes hablaran en japonés de la era Meiji , mientras que los estadounidenses hablaban en un inglés entrecortado y los chinos en cantonés . [4] En su traducción, Frederik L. Schodt había mantenido a los estadounidenses hablando un inglés entrecortado, mientras que los inmigrantes hablaban en un inglés perfecto. [4] [11] Esto tuvo el efecto de "[ayudar] a los lectores a ver a los personajes japoneses como "nosotros" y a los estadounidenses como extranjeros extraños y frecuentemente desconcertantes, en consonancia con el punto de vista general del cómic". [11] Schodt encontró el trabajo de Kiyama en 1980 en la Biblioteca de Asia Oriental de la Universidad de California . [4] [6] [13] Comenzó a traducir la obra en 1997, que fue publicada por Stone Bridge Press en octubre de 1998. [4] Al entrevistar a los familiares sobrevivientes de Kiyama en Japón y estudiar sus documentos privados y sus obras de arte, Schodt concluye que la Los personajes Charlie, Frank y Fred "se basan aproximadamente en las personas que conocía Kiyama". [14] Afirma además que el manga es "uno de los primeros cómics periodísticos". [15]
El racismo entre inmigrantes y lugareños era predominantemente entre inmigrantes japoneses y lugareños europeo-estadounidenses; sin embargo, "la animosidad racial... existía entre inmigrantes chinos y japoneses en los Estados Unidos". [14] Garrity comenta sobre la prevalencia del racismo en esa época: "Hace cien años, todo el mundo, de todos los orígenes, era abierta y casualmente racista". Los "cuatro inmigrantes [se refieren] a los blancos como keto y a los negros como kuroto ". [11]
La crítica de manga Katherine Dacey escribe que "el estilo visual y el tema del manga pueden no parecerles a los lectores contemporáneos como manga... pero la calidad íntima de las historias dejará una impresión tan duradera como las memorias gráficas como Persépolis y Persépolis de Marjane Satrapi ". La casa divertida de Alison Bechdel ". [10] Andrew Arnold de Time elogia el manga como "un libro que deben disfrutar los lectores de historia y cómics". "Este artefacto alguna vez perdido", continúa, "funciona como una lectura encantadora y un recordatorio de de dónde vienen los estadounidenses y quiénes somos ahora". [9] Jason Thompson escribe que el manga está "congelado en el tiempo con un realismo diligente de estilo documental, con humor cínico y alegría caricaturesca". [6] Shaenon K. Garrity aplaude el manga como un "artefacto histórico y un hito en la evolución de los cómics" y dice que la traducción de Schodt proporciona "antecedentes históricos y [explica] todos los juegos de palabras intraducibles". [11] Harvard Asia Pacific Review elogia la "aguda visión del funcionamiento de la sociedad, especialmente de la interacción japonés-estadounidense" de Kiyama. [16] Gordon Flagg de Booklist comenta que el manga es "un documento cultural fascinante de una era de gran interés para los estudiosos de la cultura asiático-americana. Dado que aparentemente es el primer cómic estadounidense que consta de material original en lugar de tiras de periódico reimpresas, también es de interés para los estudiantes de cómics estadounidenses [17] En un artículo de American Studies International , Robert Humphrey elogia a Kiyama por su "humor amable que atrae a lectores de todas las culturas". . . [ya que] sus dibujos animados no sólo son informativos sobre su propia época, sino que siguen siendo divertidos en el nuestro". [18] Michael Boatwright, escribiendo para el Journal of Adolescent & Adult Literacy , comenta sobre el énfasis de Kiyama en la "caricatura" de los personajes. características" con el uso de "líneas y círculos simplistas", que "los lectores identifican más fácilmente con los personajes". [19] Kom Kunyosying traza un paralelo entre el manga y el ensayo Epic and Novel de Mikhail Bakhtin, ya que ambos son "anti -género", que "logra mucho de lo que otras formas no pueden, incluida la capacidad de interactuar con la realidad contemporánea y la capacidad de reconceptualizar al individuo de una manera compleja que interroga su subjetividad y ofrece la posibilidad de redefinir su propia imagen." [20] Brian Hayashi critica el manga por su "fuerte sesgo de clase alta" y que Schodt no tuvo en cuenta la diferencia en el trato de los estudiantes japoneses y los inmigrantes japoneses en general. [12] Janet Houck de AnimeFringe elogia a los personajes por no ser "depresivos" y por aportar "su propio giro único sobre cómo tener éxito en California, desde cultivar arroz hasta invertir en bancos y apostar". [21] Jeff Chon de Sequart comenta que el manga "no es sólo una pieza de historia compartida entre fanáticos de los cómics, sino un poco de historia cultural y personal que nosotros, como estadounidenses, debemos compartir más a menudo". [22]