Eraserheads (a veces estilizado como ƎRASERHEADS o ƎRASƎRHƎADS ) es una banda de rock filipina formada en Quezón City en 1989. La banda está compuesta por el cantante y compositor principal Ely Buendia , el guitarrista Marcus Adoro , el bajista Buddy Zabala y el baterista Raimund Marasigan . Considerada como " los Beatles de Filipinas", la banda es considerada como una de las bandas más influyentes y exitosas del país, habiendo vendido 9 millones de copias de sus álbumes a lo largo de su carrera. [ cita requerida ]
La banda lanzó su álbum debut, Ultraelectromagneticpop!, en 1993, con gran éxito de crítica y fuertes ventas. Seguido por Circus (1994) y Cutterpillow (1995), la banda marcó el comienzo de una segunda ola de bandas de rock filipinas en la década de 1990. También recibieron el premio Viewers Choice Award de MTV Asia en los MTV Video Music Awards de 1997 en la ciudad de Nueva York , el único artista filipino que recibió el premio antes de la concepción de los MTV Asia Awards .
Después de lanzar el álbum conceptual navideño Fruitcake (1996), Eraserheads experimentó con estilos de rock electrónico y art rock para sus siguientes álbumes Sticker Happy (1997), Natin99 (1999) y Carbon Stereoxide (2001). La banda se separó en 2002 y todos los ex miembros principales han disfrutado del éxito como artistas solistas. Más tarde se reunieron en 2008 para una serie de conciertos de reunión en Filipinas y desde entonces han realizado giras esporádicas y apariciones promocionales en el país y en el extranjero.
Los miembros de Eraserheads se conocieron mientras asistían a la Universidad de Filipinas Diliman en Quezón City en 1989. El vocalista Ely Buendia anteriormente había tenido dos bandas universitarias, Bluidie Tryste y Sunday School, y estaba un año por encima del baterista Raimund Marasigan (también baterista de sesión de Sunday School), el bajista Buddy Zabala y el guitarrista Marcus Adoro ; los tres eran parte de otra banda universitaria llamada Curfew. Ely publicó un aviso de audición para una nueva banda en un tablón de mensajes de la universidad, del cual solo aparecieron Raimund, Buddy y Marcus. [1] La nueva banda se llamó Eraserheads en honor a la película de David Lynch Eraserhead (1977). [2]
La banda tocaba en eventos del campus, generalmente cuando la multitud comenzaba a irse. Más tarde conocieron a Jett Pangan de The Dawn en un evento de hermandad, quien les aconsejó que hicieran una audición. [1] El 26 de enero de 1991, la banda grabó una cinta de demostración de nueve canciones en el garaje de Marasigan en Candelaria, Quezón . Se decía que las demos estaban influenciadas por The Cure , así como por los géneros ska y reggae . [3] La banda vendió la cinta de demostración a sellos discográficos, clubes y estaciones de radio solo para encontrarse con rechazo; un sello discográfico comentó que las demos "no eran lo suficientemente pop". Marasigan le dio una copia de la cinta de demostración a su profesor de humanidades Robin Rivera, quien los ayudó a regrabar y mezclar mejores versiones de las demos. La nueva cinta de demostración se llamó Pop-U! como una respuesta irreverente a quienes los rechazaron. [1]
Pop-U! le valió a la banda un lugar en el Club Dredd , donde inicialmente tuvieron poco éxito tocando covers. Decidieron escribir su propio material, lo que pronto les valió un culto de seguidores. Una canción, " Pare Ko ", se hizo popular por su letra explícita. La banda pronto consiguió un concierto fuera de la ciudad como teloneros de Introvoys en Cebú . [2]
Mientras tanto, Buendia trabajaba como redactor para BMG y escribía canciones con la banda por las noches. Su material llamó más tarde la atención del director de A&R de BMG , Vic Valenciano, quien comentó que técnicamente eran muy rudimentarios pero que había algo prometedor en ellos. [4] En 1992, BMG firmó con la banda un contrato discográfico de tres años.
Eraserheads grabó su álbum debut, Ultraelectromagneticpop!, a principios de 1993, [5] con algunas de las pistas regrabadas de Pop-U!. Lanzado por primera vez por BMG en julio, el álbum se convirtió en un éxito comercial, vendiendo 300.000 copias a finales de año. [4] “Pare Ko” se volvió polémico por sus letras explícitas, y la Asociación Filipina de la Industria Discográfica (PARI) intentó censurarlo sin éxito. [6] Como resultado, el álbum presentó tanto la versión original como la censurada, siendo esta última titulada “Walang Hiyang Pare Ko” (más tarde excluida de la remasterización del 25º aniversario del álbum). [7]
La banda actuó en el 43º certamen de Miss Universo celebrado en el Centro Internacional de Convenciones de Filipinas en la ciudad de Pasay en mayo de 1994. [8] Más tarde, en noviembre, celebraron su primer gran concierto titulado "Eraserheads Jamboree" en el Folk Arts Theater (ahora el Tanghalang Francisco Balagtas ) en Malate, Manila . [9] También lanzaron su segundo álbum Circus en el mismo mes. [5] También se convirtió en un éxito comercial, llegando a ser quíntuple platino. [10] Algunas de sus pistas se convirtieron en éxitos clásicos para la banda, como "Kailan", " Minsan ", " Magasin ", " Alapaap " y " With a Smile ". [10] "Alapaap" se volvió polémica por su letra sugerente, que el senador Tito Sotto interpretó como una promoción del consumo de drogas. La banda negó la acusación, afirmando que era una mala interpretación y que la canción era la "oda a la libertad" de la banda, no el abuso de drogas. [11]
En julio de 1995, la banda protagonizó junto a Joey de Leon la película de comedia Run Barbi Run , contribuyendo también a su tema principal. [12] Más tarde, en diciembre, la banda lanzó su tercer álbum de estudio Cutterpillow a través de un concierto gratuito al aire libre. [13] Se convirtió en su disco de venta más rápida, obteniendo doble platino después de una semana con 80.000 copias. [14] El álbum presentó éxitos clásicos como "Overdrive", "Huwag Mo Nang Itanong", "Torpedo" y " Ang Huling El Bimbo ", del cual se estrenó un video musical dirigido por Auraeus Solito en febrero de 1996. [15] Después del lanzamiento de Cutterpillow , la banda realizó una gira nacional para promocionar el álbum. [16]
En enero de 1996, la banda abrió para Sonic Youth , Foo Fighters y Beastie Boys para la gira Alternative Nation de MTV Asia en Manila. [17] Más tarde, en diciembre, lanzaron su cuarto álbum de estudio Fruitcake , un álbum conceptual navideño con todas las canciones escritas en inglés. [18] Al igual que sus álbumes anteriores, se convirtió en un éxito comercial, obteniendo triple platino después de un mes con 120.000 copias vendidas. Fue seguido por un libro de cuentos complementario lanzado al año siguiente. [19]
La banda comenzó a realizar giras fuera de Filipinas en 1997, actuando por primera vez en el Sentosa Pop Festival de BMG Records en Singapur en marzo. [20] Hicieron su debut en Estados Unidos en mayo, tocando en varios lugares de California . [21] [22] [23] En septiembre, recibieron el premio Viewer's Choice Award de MTV Asia por el video "Ang Huling El Bimbo" en los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York , lo que los convirtió en el primer artista filipino en recibir tal distinción. [24] [25]
La banda lanzó su quinto álbum de estudio Sticker Happy en el mismo mes. También se convirtió en un éxito comercial, vendiendo 120.000 copias. [26] El álbum vio a la banda experimentar con géneros de rock experimental y techno , incorporando una amplia gama de instrumentos y efectos de guitarra, con Buendia escribiendo letras crípticas en canciones como " Kaliwete ", " Spoliarium " y " Para sa Masa ".
En febrero de 1998, la banda representó a Filipinas en el Asia Live Dream '98 para NHK en Tokio, Japón . [27] Más tarde, realizaron una gira por los EE. UU. para promocionar Sticker Happy bajo el equipo de producción Happy Box. [28] En agosto, la banda lanzó el álbum recopilatorio Aloha Milkyway para el mercado del sudeste asiático, que presenta cinco canciones nuevas, incluidas "Julie Tearjerky" y "Tamagotchi Baby", así como pistas seleccionadas en inglés de sus álbumes anteriores. Más tarde, realizaron una gira en Singapur en septiembre [29] y en Australia en abril de 1999 para promocionar el disco. [30]
La banda lanzó su sexto álbum de estudio, Natin99 , en mayo de 1999. Grabado con un enfoque no lineal, el álbum contó con importantes contribuciones de otros miembros además de Buendia, quien escribió los sencillos promocionales "Maselang Bahaghari" y "Huwag Kang Matakot". [31] En noviembre, la banda se presentó en Dubái, Emiratos Árabes Unidos, con el rapero Francis M. [32]
En enero de 2000, la banda actuó con APO Hiking Society en la Open Up Party de Nescafé en Bonifacio Global City . [33] Más tarde realizaron una gira por los EE. UU. entre mayo y junio de 2000, tocando en lugares de Nueva York, Chicago y California. [34] La banda lanzó su séptimo y último álbum de estudio Carbon Stereoxide en marzo de 2001. [27]
Buendia dejó Eraserheads en marzo de 2002. [35] En una entrevista, Adoro reveló que Buendia envió un mensaje de texto críptico a los miembros de su banda diciendo que "es hora de graduarse", refiriéndose a que él estaba un año por delante de ellos en UP. [36] Buendia recordó más tarde en una entrevista de podcast en 2021: "Tuvimos una muy, muy buena relación de trabajo. Es solo que no me gusta cuando la gente dice que fue el camino equivocado a seguir, 'dinámica joven dentro de la banda'". [37]
Los tres miembros restantes debutaron más tarde con el nuevo vocalista, Kris Gorra-Dancel de Fatal Posporos, en Hard Rock Manila en abril. Nombrándose a sí mismos "EHeads", lanzaron un EP promocional titulado Please Transpose en agosto que incluía el sencillo "U Make Me", del cual Marie Jamora dirigió un video musical . [38] Adoro dejó la banda en noviembre, y el resto de la banda reclutó a Ebe Dancel de Sugarfree y Diego Mapa de Monsterbot y renombraron la banda Cambio , poniendo fin a los Eraserheads. [39]
La banda recibió el premio del Salón de la Fama en los NU Rock Awards X en noviembre de 2003. Buendia, quien también actuó en la entrega de premios con su banda The Mongols , aceptó el premio. [40] En mayo de 2004, Adoro (como Surfernando) tocó con Zabala y Marasigan en el Millennia Club en UP. [41]
En 2005, se lanzó el primer álbum tributo a Eraserheads , Ultraelectromagneticjam!: The Music of the Eraserheads . [42] “No tengo ningún problema con eso”, reaccionó Buendia al lanzamiento. “Simplemente siento que aún no es el momento adecuado para hacer un tributo así porque todavía estoy haciendo algo que vale la pena”. [43] Aparece en el álbum a través de la regrabación de “Superproxy” de Francis M. titulada “Superproxy 2K6”.
En febrero de 2007, el libro de antología de ensayos, Tikman ng Langit: An Anthology on the Eraserheads , se lanzó en Makati con actuaciones acústicas de la banda de Cambio y Adoro, Markus Highway, lo que marcó la primera vez que los miembros de Eraserheads actuaron juntos desde su separación. [44] Buendia no pudo asistir debido a una reunión con su cirujano cardíaco. [45] En julio de 2007, la banda fue incluida como intérprete junto a Teeth , Rivermaya y Parokya ni Edgar para un espectáculo en vivo en el Saguijo Bar en Makati. Sin embargo, Buendia y Adoro no se presentaron porque tenían compromisos separados. [46]
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En julio de 2008, la banda confirmó que se reunirían para un concierto en el CCP Open Grounds el 30 de agosto. [47] Inicialmente patrocinada por Philip Morris , la compañía luego se retiró después de enfrentar cargos criminales por parte del Departamento de Salud de Filipinas (DOH) por violar la Ley de Regulación del Tabaco de 2003 que prohíbe a las compañías tabacaleras patrocinar eventos artísticos; también habían prometido un espectáculo gratuito pero solo por invitación para adultos y fumadores. [48] El concierto fue luego patrocinado por Radiohead Productions y se vendieron entradas y el lugar se trasladó al Bonifacio Global City Open Grounds en Taguig . [49]
La banda siguió adelante con el concierto de reunión como estaba previsto, con Jazz Nicolas de Itchyworms uniéndose como músico de sesión. Sin embargo, se interrumpió debido a que Buendia fue trasladado de urgencia al Centro Médico de Makati después de experimentar dolores en el pecho. Los miembros restantes de la banda fueron a Saguijo y tocaron lo que habría sido el segundo set del concierto, con Ebe Dancel en la voz. [50] [51] Buendia luego se recuperó después de una angioplastia . [52] El concierto fue lanzado más tarde como un álbum en vivo en noviembre, con una película del concierto que lo acompaña también lanzada en los cines. [53]
En enero de 2009, la banda anunció un segundo concierto de reunión que sería producido por MTV Filipinas . [54] Llamado The Final Set, el concierto con entradas agotadas se llevó a cabo en el recinto de conciertos SM Mall of Asia en Pasay City el 7 de marzo, [55] con una asistencia estimada de 100.000 personas. [56] La banda también rindió homenaje a Francis M., quien había muerto de leucemia el día anterior y estaba programado para ser un artista invitado. [56] El concierto se emitió más tarde en GMA Network como un especial de televisión en abril. [57] En febrero de 2009, la banda recibió el premio MYX Magna , que fue aceptado por Marasigan. [58]
La banda se embarcó en una gira de reunión por América del Norte en 2012, tocando en lugares de California, Jersey City , [59] y Toronto . [60] También actuaron en Dubái en dos ocasiones distintas, [61] [62] así como en Singapur en 2013 [63] y Londres en abril de 2014. [64]
En 2012, Star Music lanzó el segundo álbum tributo a Eraserheads como banda sonora de la película de Star Cinema The Reunion , titulado The Reunion: An Eraserheads Tribute Album . [65]
En septiembre de 2014, la banda lanzó dos nuevas canciones, " Sabado " y " 1995 ", como parte de la edición de septiembre de la revista Esquire . [66] También realizaron una actuación sorpresa en la fiesta de lanzamiento de la edición de la revista en Makati. [67]
En junio de 2016, la banda se reunió para una presentación en vivo en un evento de lanzamiento de cambio de marca de PLDT y su subsidiaria Smart Communications . [68] También aparecieron en una campaña promocional de Smart. [69]
En julio de 2018 se estrenó en Resorts World Manila una adaptación musical de la discografía de la banda titulada Ang Huling El Bimbo . [70] Buendia aprobó el musical: “Me encanta la forma en que unieron todas esas canciones en un musical sólido”, dijo. [71]
El sello discográfico de Buendia, Offshore Music, reeditó los dos primeros álbumes de la banda, Ultraelectromagneticpop! y Circus , que fueron remasterizados por Bernie Grundman . [72] [73] Más tarde fueron lanzados en vinilo, [74] [75] así como Cutterpillow en 2024. [76] Mientras tanto, Marasigan, Zabala y Adoro formaron la banda Ultracombo en 2019. [77] Adoro dejó la banda poco después. [78]
En 2020, Noisemakers lanzó un tercer álbum tributo a Eraserheads, Pop Machine the Album , con versiones de Lola Amour , Oh, Flamingo! y Reese Lansangan . [79]
En septiembre de 2022, la banda anunció un tercer concierto de reunión en Filipinas. [80] Titulado "Huling El Bimbo", el concierto de reunión se llevó a cabo en el SMDC Festival Grounds en la ciudad de Parañaque el 22 de diciembre de 2022, con una asistencia estimada de 75.000 personas. [81] La banda tocó el álbum Cutterpillow en su totalidad para el primer set, guardando "Ang Huling El Bimbo" para el último set mientras también actuaba con artistas invitados como Gary Valenciano y un holograma de Francis M. [82] El concierto se lanzó más tarde como un álbum en vivo para servicios de transmisión en marzo de 2024. [83]
La banda se embarcó en una gira mundial en 2023 y 2024, tocando en lugares de Estados Unidos, Canadá, Singapur y Dubái. [84] [85] Algunos de los conciertos de 2024 contaron con músicos invitados como Medwin Marfil de True Faith y Perf de Castro , el ex guitarrista de Rivermaya y Triaxis. [86]
En noviembre de 2022, la banda fue honrada como Artista del Año por Esquire Filipinas. [87] También regresaron a UP para recibir el premio Gawad Oblation en agosto de 2024. [88] Además, encabezaron la ceremonia de apertura de la temporada 87 de UAAP el 7 de septiembre de 2024. [89] [90]