El sueño de la mujer del pescador ( en japonés :蛸と海女, Hepburn : Tako to Ama , " Pulpo (s) y buceador de conchas ") , también conocido como Chica buceadora y pulpos , Buceador y dos pulpos , etc., es un diseño xilográfico del artista japonés Hokusai . Está incluido en Kinoe no Komatsu ('Pinos jóvenes'), un libro de tres volúmenes de erótica shunga publicado por primera vez en 1814, y se ha convertido en el diseño shunga más famoso de Hokusai . Jugando con temas populares en el arte japonés, representa a una joven buceadora ama entrelazada sexualmente con un par de pulpos .
El sueño de la mujer del pescador es la imagen más famosa de Kinoe no Komatsu , publicada en tres volúmenes a partir de 1814. El libro es una obra de shunga ( arte erótico ) dentro del género ukiyo-e . [1] La imagen muestra a una mujer, evidentemente una ama (una buceadora de conchas), envuelta en las extremidades de dos pulpos . El mayor de los dos moluscos le practica el cunnilingus , mientras que el más pequeño, su cría, ayuda acariciando la boca y el pezón izquierdo de la mujer. En el texto sobre la imagen, la mujer y las criaturas expresan su mutuo placer sexual a partir del encuentro. [2]
Todos los diseños de la publicación no tienen título; este diseño se conoce generalmente en japonés como Tako to ama , traducido de diversas formas al inglés. Richard Douglas Lane lo llama Girl Diver and Octopi ; [3] Matthi Forrer lo llama Pearl Diver and Two Octopi ; [4] y Danielle Talerico lo llama Diver and Two Octopi . [5] El libro abierto mide 16,51 cm × 22,23 cm (6,50 in × 8,75 in). [6]
El texto completo, que rodea a la doncella y a los pulpos, según la traducción de James Heaton y Toyoshima Mizuho: [7] [8]
PULPO GRANDE: Mi deseo se cumple por fin, este día de los días; ¡por fin te tengo en mis manos! Tu "bobo" está maduro y lleno, ¡qué maravilloso! ¡Superior a todos los demás! Para chupar y chupar y chupar un poco más. Después de que lo hagamos magistralmente, te guiaré al Palacio del Dragón del Dios del Mar y te envolveré. "Zuu sufu sufu chyu chyu chyu tsu zuu fufufuuu..."
DONCELLA: ¡Odioso pulpo! ¡Tu succión de la boca de mi útero me deja sin aliento! ¡Aah! Sí... ¡está... allí! ¡Con la ventosa, la ventosa! Dentro, garabato, garabato, ¡oooh! ¡Oooh, bien, oooh bien! ¡Allí, allí! ¡Allí ...
PULPO GRANDE: ¡¡¡Las ocho extremidades para entrelazarse!!! ¿Cómo te gusta así? ¡Ah, mira! El interior se ha hinchado, humedecido por las cálidas aguas de la lujuria. "Nura nura doku doku doku..."
DONCELLA: Sí, ahora me pica; pronto no tendré ninguna sensación en las caderas. ¡Ooooooh! ¡Se acabaron los límites y las fronteras! ¡Me he desvanecido...!
PULPO PEQUEÑO: Después de que papi termine, yo también quiero frotar y frotar mis ventosas en la cresta de tu lugar peludo hasta que desaparezcas y luego chuparé un poco más. "Chyu chyu..."
La académica Danielle Talerico señala que la imagen habría recordado a las mentes de los espectadores contemporáneos la historia de la princesa Tamatori , muy popular en el período Edo . [2] En esta historia, Tamatori es una modesta buceadora de conchas que se casa con Fujiwara no Fuhito del clan Fujiwara , que está buscando una perla robada a su familia por Ryūjin , el dios dragón del mar. Jurando ayudar, Tamatori se sumerge en el palacio submarino de Ryūjin, Ryūgū-jō , y es perseguida por el dios y su ejército de criaturas marinas, incluidos pulpos. Ella se abre el pecho y coloca la joya dentro; esto le permite nadar más rápido y escapar, pero muere a causa de su herida poco después de llegar a la superficie.
La historia de Tamatori era un tema popular en el arte ukiyo-e. El artista, Utagawa Kuniyoshi , produjo obras basadas en ella, que a menudo incluyen pulpos entre las criaturas que son evadidas por el buceador con los pechos desnudos. En el texto sobre la imagen de Hokusai, el gran pulpo dice que llevará a la niña al palacio submarino de Ryūjin, fortaleciendo la conexión con la leyenda de Tamatori. [5] El sueño de la esposa del pescador no es la única obra de arte del período Edo que representa relaciones eróticas entre una mujer y un pulpo. Algunas de las primeras tallas de netsuke muestran cefalópodos acariciando a mujeres desnudas. [9] [10] El contemporáneo de Hokusai, Yanagawa Shigenobu, creó una imagen de una mujer recibiendo cunnilingus de un pulpo muy similar a la de Hokusai en su colección Suetsumuhana de 1830. [11]
Talerico señala que críticos occidentales anteriores como Edmond de Goncourt y Jack Hillier interpretaron la obra como una escena de violación . Señala que estos eruditos la habrían visto separada de la colección Kinoe no Komatsu y sin entender el texto y las referencias visuales, privándola de su contexto original. [5] Sin embargo, Goncourt conocía su contexto original, que describe en un pasaje de su monografía sobre Hokusai. [12] Según Chris Uhlenbeck y Margarita Winkel, "[e]sta impresión es un testimonio de cómo nuestra interpretación de una imagen puede distorsionarse cuando se la ve aislada y sin entender el texto". [2]
La imagen se cita a menudo como precursora de la erótica de tentáculos , un motivo que ha sido popular en la animación y el manga japoneses modernos desde finales del siglo XX, popularizado por el autor Toshio Maeda . La erótica moderna de tentáculos también representa el sexo entre mujeres y bestias con tentáculos; el sexo en las representaciones modernas es típicamente forzado, a diferencia de la interacción mutuamente placentera de Hokusai. [13] El psicólogo y crítico Jerry S. Piven es escéptico de que la imagen lúdica de Hokusai pueda explicar las representaciones violentas en los medios modernos, argumentando que estas son en cambio un producto de la agitación experimentada en toda la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial , que a su vez fue un reflejo de corrientes subyacentes existentes de trauma cultural. [14] El académico Holger Briel sostiene que "solo en una sociedad que ya tiene predilección por los monstruos y está acostumbrada a interactuar con pulpos pueden surgir tales imágenes", citando el grabado de Hokusai como un ejemplo temprano de tal tradición. [13]
La obra influyó en artistas posteriores como Félicien Rops , Auguste Rodin , Louis Aucoc , Fernand Khnopff y Pablo Picasso . [15] Picasso dibujó su propia versión privada en 1903, que se exhibió en una exposición del Museu Picasso de 2009 titulada Imágenes secretas , junto con otros 26 dibujos y grabados de Picasso, exhibidos junto al original de Hokusai y otros 16 grabados japoneses, retratando la influencia del arte japonés del siglo XIX en la obra de Picasso. [16] Picasso también pintó posteriormente obras completamente influenciadas por la xilografía, como Desnudo reclinado de 1932 , donde la mujer en placer es también el pulpo, capaz de darse placer a sí misma. [17] [18] En 2003, una obra derivada del pintor australiano David Laity, titulada El sueño de la mujer del pescador , desató una pequeña controversia por obscenidad cuando se mostró en una galería en Melbourne; Después de recibir quejas, la policía investigó y decidió que no violaba las leyes antipornografía de la ciudad. [19] [20] La impresión de Hokusai ha tenido una amplia influencia en el artista japonés-estadounidense moderno Masami Teraoka , quien ha creado imágenes de mujeres, incluido un personaje recurrente de "buceador de perlas", siendo complacidas por cefalópodos como símbolo del poder sexual femenino. [21]
La llamada aria della piovra ("Aria del pulpo") Un dì, ero piccina de la ópera Iris (1898) de Pietro Mascagni , con libreto de Luigi Illica , puede haberse inspirado en esta estampa. La protagonista, Iris, describe una pantalla que había visto en un templo budista cuando era niña, en la que aparecía un pulpo enroscando sus extremidades alrededor de una joven sonriente y matándola. Recuerda que un sacerdote budista le explicó: "Ese pulpo es el placer... ¡Ese pulpo es la muerte!" [22]
La escena se recrea en una "forma surrealista, ligeramente horrorosa" en la película biográfica ficticia de Kaneto Shindo de 1981 Edo Porn sobre Hokusai . [23] La impresión aparece brevemente en la película de Park Chan-wook The Handmaiden y tiene la intención de ilustrar la naturaleza pervertida de la opresión del tío Kouzuki sobre Lady Hideko a Sook-Hee. [24] La impresión tiene más tiempo en antena en varios episodios de la serie de televisión Mad Men , primero en la pared de la oficina de un alto ejecutivo, tal vez como un símbolo del "monstruoso poder del macho alfa"; [25] Roger Sterling, Jr. le da la impresión a Peggy Olson cerca del final de la serie . Olson decide colgar la impresión en su oficina, parte de la culminación de su historia de sentirse cómoda como ejecutiva. [26]
La estampa ha sido citada por Isabel Coixet como influyente en una escena sexual de su película Elisa & Marcela , como una "referencia sexual no masculina". [27]