Apología de la poesía (o defensa de la poesía ) es una obra de crítica literaria del poeta isabelino Philip Sidney . Fue escrita aproximadamente en 1580 y publicada por primera vez en 1595, después de su muerte.
En general, se cree que fue motivado al menos en parte por Stephen Gosson , un ex dramaturgo que dedicó su ataque al teatro inglés, The School of Abuse , a Sidney en 1579, pero Sidney aborda principalmente objeciones más generales a la poesía, como las de Platón . En su ensayo, Sidney integra una serie de preceptos clásicos e italianos sobre la ficción . La esencia de su defensa es que la poesía, al combinar la vivacidad de la historia con el enfoque ético de la filosofía , es más efectiva que la historia o la filosofía para despertar la virtud en sus lectores. La obra también ofrece comentarios importantes sobre Edmund Spenser y el teatro isabelino . Sidney afirma que "ha habido tres tipos generales" de poesía: (i) "la principal " es la religiosa que "imita las inconcebibles excelencias de Dios", (ii) la filosófica y (iii) la poesía imaginativa escrita por "poetas correctos" que "enseñan y deleitan". [1]
La influencia de Philip Sidney se puede ver en toda la historia posterior de la crítica literaria inglesa . Uno de los ejemplos más importantes se encuentra en la obra del poeta y crítico Percy Bysshe Shelley . El argumento moderno de Shelley a favor de la poesía se presenta en una vena romántica en su obra crítica " A Defence of Poetry ". En 1858, William Stigant, un traductor, poeta y ensayista educado en Cambridge, escribe en su ensayo "Sir Philip Sidney" [2] que la "bellamente escrita Defence of Poetry " de Shelley es una obra que "analiza la esencia misma de la poesía y la razón de su existencia, su desarrollo a partir de la mente del hombre y su funcionamiento sobre ella". Shelley escribe en Defence que mientras que "la ciencia ética organiza los elementos que la poesía ha creado" y conduce a una vida civil moral, la poesía actúa de una manera que "despierta y amplía la mente misma al convertirla en el receptáculo de mil combinaciones de pensamiento no aprehendidas".
La influencia de Sidney en los críticos y poetas futuros se relaciona más estrechamente con su visión del lugar de los poetas en la sociedad. Sidney describe la poesía como creadora de una realidad separada. La noción romántica , como se ve en Wordsworth , es que la poesía privilegia la percepción , la imaginación y los modos de comprensión. Wordsworth busca volver a la naturaleza para recordar momentos de tranquilidad. Sidney, como Shelley y Wordsworth, ve al poeta como algo separado de la sociedad. Para Sidney, el poeta no está atado a ninguna sujeción. Veía el arte como equivalente a una "habilidad", una profesión que se debe aprender o desarrollar, y la naturaleza como el mundo objetivo y empírico. El poeta puede inventar y, por lo tanto, en efecto, hace crecer otra naturaleza .
Sidney escribe que "no hay arte entregado a la humanidad que no tenga como objeto principal las obras de la naturaleza". El poeta no se aparta, pues, de la naturaleza externa. Sus obras son "imitación" o "ficción", hechas con los materiales de la naturaleza y moldeadas por la visión del artista. Esta visión exige que el lector sea consciente del arte de la imitación creado por el "creador", el poeta. La noción de "presunción" de Sidney significa que debe existir una concepción de la obra en la mente del poeta antes de escribirla. Libre de las limitaciones de la naturaleza e independiente de ella, la poesía es capaz de "hacer cosas mejores de las que la Naturaleza produce, o, de manera completamente nueva, formas como nunca antes hubo en la Naturaleza".
La doctrina de Sidney presenta al poeta como creador. El papel mediador del poeta entre dos mundos –las formas trascendentes y la actualidad histórica– corresponde a la doctrina neoplatónica de la emanación . Un complemento de esta doctrina es el concepto de retorno o catarsis , que encuentra un paralelo en la contemplación de la virtud por parte de Sidney, basada en el deseo racional del hombre. La apología contiene sólo elementos del neoplatonismo sin adherirse a la doctrina completa.
En tercer lugar, Sidney implica una teoría del lenguaje metafórico en su obra. Un motivo recurrente en Apology es la pintura o el "retrato". Apology aplica el uso del lenguaje de una manera que sugiere lo que se conoce en la teoría literaria moderna como semiótica . Su premisa central, como fue la de Sócrates en La República de Platón , es que la poesía es un arte de imitación , es decir, una "representación, falsificación o figuración" no muy diferente de una "imagen hablante". Sidney también rinde homenaje a Aristóteles. Sin embargo, desarrolla su propia idea del lenguaje metafórico, que se basa en una analogía a través de correspondencias universales. La poética humanista de Sidney y su tendencia a armonizar extremos dispares -a buscar la mediación- encuentran expresión en las obras poéticas de John Donne .
La vida y los escritos de Sir Philip Sidney siguen siendo un legado. En 1819, Thomas Campbell concluyó que la vida de Sidney era "poesía en acción" y, en 1858, William Stigant escribió que "el verdadero poema de Sidney era su vida y su enseñanza, su ejemplo". Sidney, el hombre, está presente en todas sus obras: un estudio de las obras de Sidney es un estudio del hombre.
Apología de la poesía es una de las contribuciones más importantes a la teoría literaria escrita en inglés durante el Renacimiento. Sidney aboga por un lugar para la poesía dentro del marco de un estado aristocrático, al tiempo que muestra preocupación por la identidad literaria y nacional. Sidney responde en Apología a una antipatía emergente hacia la poesía, como se expresa en The Schoole of Abuse de Stephen Gosson . Gosson ofrece lo que es en esencia un ataque a la literatura imaginativa (Griffiths 5). Lo que está en juego en el argumento de Sidney es una defensa de la nobleza de la poesía. La importancia de la nobleza de la poesía es su poder para mover a los lectores a la acción virtuosa. Los verdaderos poetas deben enseñar y deleitar, una visión que se remonta a Horacio .
En una época de antipatía hacia la poesía y de creencia puritana en la corrupción engendrada por la literatura, la defensa de Sidney fue una contribución significativa al género de la crítica literaria. Fue la primera defensa filosófica de Inglaterra en la que describe el lugar antiguo e indispensable de la poesía en la sociedad, su naturaleza mimética y su función ética . Entre los dones de Sidney a sus contemporáneos estaban su respeto por la tradición y su voluntad de experimentar. Un ejemplo de esto último es su enfoque de Platón. Reconfigura el argumento de Platón contra los poetas diciendo que los poetas son "los menos mentirosos". Los poetas nunca afirman saber la verdad, ni "hacen círculos alrededor de su imaginación", ni confían en la autoridad. Como expresión de una actitud cultural que desciende de Aristóteles, Sidney, al afirmar que el poeta "nunca afirma", afirma que todas las afirmaciones en la literatura son hipotéticas o pseudo-afirmaciones. Sin embargo, Sidney, como tradicionalista, presta atención al drama en contraposición a la poesía. El drama, escribe Sidney, “no observa ni las reglas de la honesta cortesía ni las de la poesía hábil” y, por lo tanto, no puede hacer justicia a este género.
En la época de Sidney, la antiteatralidad , una preocupación estética e ideológica, floreció en su círculo en la corte. El teatro se convirtió en un tema polémico en parte debido a la culminación de un creciente desprecio por los valores de la cultura de consumo emergente. Una economía monetaria en expansión fomentaba la movilidad social . Europa, en esa época, tuvo su primer encuentro con la inflación. Los teatros de Londres en esa época crecieron en popularidad tanto que en 1605, a pesar de la introducción del cobro de entradas, los teatros comerciales de Londres podían albergar hasta ocho mil hombres y mujeres. Sidney tenía sus propias opiniones sobre el drama. En Apology , muestra su oposición a la corriente de su época que presta poca atención a la unidad de lugar en el drama, pero más específicamente, su preocupación es por la "manera" en que se transmite el "asunto". Explica que la tragedia no está ligada a la historia o la narrativa sino a las "leyes de la poesía", teniendo "libertad, ya sea para fingir un asunto completamente nuevo, o para enmarcar la historia de la manera más trágicamente conveniente".
Sidney emplea una serie de estrategias para afirmar el lugar que le corresponde a la poesía. Por ejemplo, argumenta contra la forma en que la poesía se relacionaba de forma incorrecta con la juventud, lo afeminado y lo tímido. Lo hace introduciendo la idea de que “la poesía es la compañera de los campamentos” e invocando a los héroes de épocas pasadas. La reverencia de Sidney por el poeta como soldado es significativa porque él mismo fue soldado en algún momento. La poesía, en Apology , se convierte en un arte que requiere la noble agitación del coraje.
Sidney escribe An Apology for Poetry en forma de un discurso judicial de defensa, y por lo tanto es como un juicio en su estructura. El discurso descriptivo y la idea de que la poesía crea una realidad separada son cruciales para su defensa. Sidney emplea la retórica forense como herramienta para argumentar que la poesía no sólo transmite una realidad separada, sino que tiene una historia larga y venerable y no miente. Es defendible por derecho propio como un medio para impulsar a los lectores a la acción virtuosa.
La censura es un problema que Sidney tuvo que superar mediante el uso de recursos retóricos en la Apología. Sidney también estaba versado en el fenómeno del cortejo. Como parte de su estrategia contra la amenaza de la censura, Sidney utiliza la estructura de la oración clásica con sus divisiones convencionales como exordium y peroratio. El uso de la oración clásica por parte de Sidney se deriva de su educación humanista (Harvey 1). Utiliza este método para construir su argumento, haciendo uso de los métodos retóricos en guías como Arte of Rhetorique (1553) de Thomas Wilson (Harvey 2). Sidney también utiliza metáforas y alegorías para ocultar y revelar su posición. Por ejemplo, su uso de la equitación como imagen y analogía sustenta su visión del poder transformador de la poesía. Sidney, como autor, entra en su obra sin ser detectado, ya que la etimología de su nombre "Philip" es "amante de los caballos" (Pask 7). Desde el discurso inicial sobre la equitación, Sidney amplía la metáfora del caballo y la silla de montar a lo largo de su obra mediante la “expansión de una idea ” (Leitch 333). Es Sidney quien luego se protege contra una pelea con los “poetas-azotadores” (Leitch 346). Sidney también presta atención al concepto retórico de la memoria. La poesía, además de su capacidad para deleitar, tiene una afinidad con la memoria (Leitch 347).
El método y el estilo son, por tanto, componentes clave de la Apología para superar el problema de la censura. Por esta razón, Sidney defiende conscientemente la ficción y ataca el privilegio que se concede a los “hechos”. Sostiene que el poeta no hace afirmaciones literales de verdad, no se hace ilusiones y, por tanto, crea afirmaciones que son, en cierto sentido, “ficticias” y tan verdaderas como cualquier otra (Bear 5). Lo que está en juego, entonces, no es sólo el valor de la poesía en el sentido de su utilidad, sino también su lugar en un mundo repleto de conflictos, de lo contingente y de lo provisional.
La defensa de la poesía (edición Cook) audiolibro de dominio público en LibriVox