Il corsaro ( El corsario ) es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi , con libreto de Francesco Maria Piave , basado en el poema El corsario de Lord Byron de 1814. El estreno se dio en el Teatro Grande de Trieste el 25 de octubre de 1848.
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El compositor expresó interés en el poema de Byron El corsario (junto con Los dos Foscari y otros) ya en 1844, cuando estaba planeando una ópera para Venecia, pero no había un barítono adecuado disponible. [1] En 1845, antes de que se determinara que I masnadieri sería la ópera presentada en Londres, el compositor había contratado al editor milanés Francesco Lucca para tres óperas, incluida Atila y una para Londres.
Tres cosas impidieron que fuera I masnadieri en ese momento: en primer lugar, la enfermedad de Verdi pospuso cualquier ópera para Londres durante casi un año; en segundo lugar, exigió que la obra fuera Il corsaro y que fuera escrita por Piave, quien había comenzado el trabajo; y, en tercer lugar, en 1846 y mientras la planificación para Londres continuaba, Verdi se interesó más en I masnadieri o Macbeth ("en ese orden", señala Budden), [1] pero con la visión a largo plazo de que una de ellas fuera para Florencia.
Sin embargo, Verdi no había perdido de vista a Corsaro en absoluto, como lo demuestra una carta que escribió a Piave. Impaciente por los retrasos, Piave había pedido que le devolvieran su libreto para poder cumplir con otro compromiso. Verdi se sorprendió: «¿Devuélveme Il corsaro , ese Corsaro que siempre me ha fascinado y en el que he pensado tanto, y que has puesto en verso con más cuidado del habitual?». El compositor continúa explicando detalles del trabajo sobre la música que ya ha hecho, pero señala que «todavía tengo que escribir la ópera para Lucca». [2] Piave cedió y siguió adelante con el libreto de Macbeth . Pero, a finales de año, cuando Lucca y el empresario británico, Benjamin Lumley, plantearon la cuestión del contrato de Londres, Verdi respondió que encontraba Il corsaro «aburrido ( freddo ) y teatralmente ineficaz». [3]
Así, I masnadieri se convirtió en la ópera de Londres, y Verdi (y su asistente y alumno de mucho tiempo, Emanuele Muzio ) viajaron a esa ciudad a fines de mayo de 1847 para el estreno que se realizó el 22 de julio de 1847, después de lo cual el compositor regresó a París, donde permaneció dos años, mientras que Muzio regresó a Milán. Después de Masnadieri , para satisfacer la ópera restante contratada con Lucca, Verdi propuso Il corsaro , recibió una contrapropuesta que rechazó, y desde París en febrero de 1848 Verdi envió la partitura completa a Lucca a través de Muzio. [1] Budden comenta: "En ninguna otra ópera suya parece que Verdi haya mostrado tan poco interés antes de que fuera puesta en escena". [4] Dónde y cuándo se representaría, quiénes serían los cantantes y qué director de escena lo decidió el editor.
Siglo XIX
Lucca decidió que el Teatro Grande (hoy Teatro Lirico Giuseppe Verdi) de Trieste sería el lugar para el estreno en la primavera de 1848, pero los acontecimientos políticos en Lombardía lo pospusieron hasta el otoño. La dirección de la ópera consideró que Muzio sería capaz de manejar la puesta en escena, pero, tras huir a Suiza, no estuvo disponible y la tarea quedó a cargo de Luigi Ricci , quien, junto con su hermano Federico , eran compositores menores de la época. [5] Verdi no asistió a la primera representación. Sin embargo, la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, cree que Lucca eligió una buena casa y un elenco "casi tan bueno como cualquiera podría haber reunido en Europa en ese momento". [6] Además, cita una larga carta que Verdi escribió a la soprano Marianna Barbieri-Nini , que había sido su Lady Macbeth en el estreno de esa ópera en 1847. En la carta, Verdi dijo que quería "contarle algunas cosas sobre sus piezas" y le dio algunos consejos muy explícitos sobre cómo cantar Gulnara. [7]
Al final, la ópera no tuvo una buena acogida ni por parte de la prensa ni del público de Trieste, algo poco habitual en Verdi. Budden señala que «desapareció del repertorio después de tres representaciones» y que el sentimiento local habría sido que «Trieste se merece una ópera mejor que ésta». [1] [8]
En Italia se realizaron relativamente pocas representaciones después del estreno, aunque se representó en Milán y Turín en 1852, y en Módena, Novara, Venecia y Vercelli en 1853. [9]
Siglo XX y más allá
La ópera se estrenó en Gran Bretaña (Londres) en marzo de 1966 [10] y en los EE. UU. en diciembre de 1981. [10]
Fue presentada como parte de un Festival Verdi por la Ópera de San Diego en 1982 con Rosalind Plowright y June Anderson , [11] y en 2004 por la Ópera de Sarasota como parte de su "Ciclo Verdi". El Teatro Regio di Parma la presentó en 2008 como parte de su "Festival Verdi", [12] mientras que otra compañía que tiene como objetivo presentar todas las óperas del compositor, la ABAO en Bilbao , España, la presentó en noviembre de 2010.
En versiones de concierto, fue interpretada por el Liceu de Barcelona y la Royal Opera de Londres en junio de 1996, habiendo sido cantada Corrado por José Cura . La Orquesta de la Ópera de Nueva York la presentó en marzo de 2004. La Washington Concert Opera en Washington, DC presentó una versión de concierto en marzo de 2014 con un elenco que incluía a Michael Fabiano como Corrado, Tamara Wilson como Gulnara y Nicole Cabell como Medora. [13] Fabiano protagonizó una nueva producción de la ópera en abril de 2018 en el Palau de Les Arts, Valencia . [14]
La isla griega
Escena 1: El barco de Corrado
La isla está controlada por los corsarios, o piratas. Un coro presenta a Corrado, el corsario jefe, que se encuentra en el exilio. Lamenta su situación actual: Tutto parea sorridere / "El mundo parecía sonreír a mi juventud". Pero recibe una carta con información militar sobre el pachá turco Seid. Lo convence de zarpar con sus camaradas e inmediatamente comienza a reunir a las tropas: Sì, di Corsari il fulmine / "Sí, yo mismo daré el golpe relámpago de los corsarios".
Escena 2: La casa de Medora
Medora está sola y ansiosa por el regreso de Corrado. Toma su arpa y canta una aria hermosa, aunque vagamente siniestra; un sexto sentido parece decirle que las cosas están destinadas a salir mal: Non so le tetre immagini / "No puedo desterrar de mis pensamientos oscuros presentimientos". Cuando Corrado finalmente llega, los dos cantan un dúo que captura tanto la serenidad de su amor como la incertidumbre de su futuro. Medora le ruega a Corrado que no se vaya, pero finalmente él se va para enfrentarse al Pachá.
Corona
Escena 1: El harén
Las esclavas del harén de Pasha Seid cuidan de Gulnara, la favorita del Pasha. Sin embargo, Gulnara no está contenta con las atenciones del Pasha. Le molesta la vida en el harén y anhela la libertad y el amor verdadero: Vola talor dal carcere / "A veces mi pensamiento vuela libre de su prisión". Un eunuco trae a Gulnara una invitación a un banquete de celebración que anticipa la victoria del Pasha en la inminente batalla naval con los corsarios. Ella expresa la esperanza de que algo mejor la aguarda en la vida: Ah conforto è sol la speme / "Ah, el consuelo sólo está en la esperanza para esta alma perdida" y las damas del harén le dicen que "tú eres la esperanza de todos".
Escena 2: El banquete
Seid y sus hombres expresan sus sentimientos de que Alá los protegerá: Salve, Allah! tutta quanta / "¡Salve, Alá! Toda la tierra resuena con su poderoso nombre". Un esclavo pregunta al Pachá si un derviche que aparentemente ha escapado de los corsarios podría ser admitido. Seid le concede una audiencia y lo interroga. De repente, todos notan llamas en el mar: la flota del Pachá está ardiendo. Cuando el derviche se quita el disfraz y revela que es Corrado, sus corsarios invaden el banquete y se produce una batalla. Al principio, parece que Corrado y sus hombres ganarán, pero comete un error fatal. Al ver que el harén está ardiendo, Corrado decide rescatar a Gulnara y las otras mujeres. Esto le da al Pachá y sus hombres tiempo para reagruparse. Toman prisionero a Corrado y Seid se enfrenta a él: Audace cotanto, mostrarti pur sai? / "Aun así, eres tan valiente como me persigues" – mientras condena a Corrado a una muerte espantosa, a pesar de las súplicas de Gulnara y el harén de que lo perdonen por salvarles la vida.
Escena 1: Los aposentos de Seid
Seid disfruta de su victoria, pero no está del todo satisfecho: " Cien vírgenes suaves me pidieron amor", dice, pero "mi corazón late sólo por Gulnara". Teme que ella se haya enamorado del apuesto Corrado. La manda llamar y proclama su credo básico de venganza: " S'avvicina il tuo momento " (Tu momento se acerca, terrible sed de venganza). Cuando ella entra, él la desafía y ella le dice que tiene razón; amenaza a Gulnara, pero ella lo desafía y el pachá sale furioso de la habitación.
Escena 2: La prisión
Corrado está en prisión y asume que está condenado: Eccomi prigionero! / "Aquí estoy prisionera". Después de sobornar a un guardia para que la deje entrar en su celda, Gulnara jura ayudarlo y le entrega un cuchillo para matar a Seid. Corrado rechaza su oferta, citando su honor como combatiente. También percibe sus profundos sentimientos por él y le dice que está enamorado de Medora. Gulnara se va, diciendo que matará a Seid. En un breve interludio, la música tormentosa, que abrió el Preludio, se escucha nuevamente; esta vez, acompaña a un asesinato. A su regreso, Gulnara informa que asume toda la culpa por matar al Pachá: Sul capo mio discenda, fiero Iddio / "Sobre mi cabeza, Dios sombrío, deja que tu terrible rayo caiga". Con su enemigo desaparecido, ella y Corrado deciden escapar juntos a la isla de los corsarios.
Escena 3: La isla griega
Cerca de la muerte tras tomar veneno, Medora está convencida de que nunca volverá a ver a Corrado. El barco que lleva a Gulnara y Corrado aparece a lo lejos y, cuando llegan, Corrado y Medora se arrojan uno a los brazos del otro. En un trío en el que cada personaje expresa sus sentimientos, Corrado comienza explicando cómo él y Gulnara lograron la libertad: Per me infelice vedi costei / "Desdichada por mi causa ves a esta mujer; arriesgó su vida para salvar la mía". Sin embargo, su alegría no dura mucho, ya que Medora muere. Mientras sus hombres intentan detenerlo, Corrado salta de un acantilado hacia su muerte mientras la ópera termina.
Il corsaro está orquestada para flautín, flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, triángulo, platillos, timbales, bombo y platillos, cañón, arpa y cuerdas.
Al analizar las cualidades de la poesía de Byron en comparación con el tratamiento musical que Verdi le dio, Julian Budden señala un problema obvio: la ópera "difícilmente puede ser considerada como un drama musical [porque] es una narración . Al no estar concebida en términos dramáticos, no ofrece la oportunidad de generar poder musical a través del conflicto y el choque de personalidades ". [17] La compara desfavorablemente con "el crescendo constante del interés dramático" en Ernani , o el "corte y empuje de la dialéctica de los personajes que informa I due Foscari y "sin el sentido de gran teatro que transfigura los grandes momentos en Giovanna d'Arco y Atila" . David Kimball (en Holden) también la describe en términos comparables, enfatizando que "después del peso de las tres óperas anteriores [...] parece una pieza ligera y esquemática". Pero sí señala que Verdi estaba "diseñando arias de manera más imaginativa". [10] Es interesante la advertencia que da Roger Parker para que tengamos en cuenta que la estructura dramática de la ópera se finalizó en 1846, antes de Macbeth , y por lo tanto esto podría ser una razón para considerar la ópera como anticuada. [18]
Notas
Fuentes