The Color Purple es un musical con música y letra de Brenda Russell , Allee Willis y Stephen Bray , y un libro de Marsha Norman , basado en la novela homónima de 1982 de Alice Walker y su adaptación cinematográfica de 1985 . El musical sigue el viaje de Celie, una mujer afroamericana en el sur de Estados Unidos desde principios hasta mediados del siglo XX.
La producción original de Broadway se desarrolló entre 2005 y 2008, y obtuvo once nominaciones a los premios Tony en 2006. Una reposición de Broadway aclamada con entusiasmo se inauguró a finales de 2015 y se prolongó hasta principios de 2017, ganando dos premios Tony en 2016 , incluida la de Mejor Reposición de un Musical .
El 25 de diciembre de 2023 se estrenó una adaptación cinematográfica del musical .
The Color Purple fue originalmente realizado por el Alliance Theatre en Atlanta , Georgia, a mediados de 2004, después de que Scott Sanders comprara el trabajo de Alice Walker en 1999 y audicionara a varios miembros del equipo creativo. El estreno mundial del musical el 9 de septiembre de 2004 fue producido por el Alliance Theatre de Atlanta mediante un acuerdo especial con Creative Battery y Scott Sanders Productions.
Para la carrera de Atlanta, LaChanze interpretó a Celie, Felicia P. Fields como Sofia, Saycon Sengbloh como Nettie, Adriane Lenox como Shug y Kingsley Leggs como Mister. Gary Griffin puso en escena la obra, con diseño escénico de John Lee Beatty , iluminación de Brian MacDevitt , vestuario de Paul Tazewell y sonido de Jon Weston. [1] [2]
El musical se estrenó en Broadway en el Broadway Theatre el 1 de diciembre de 2005. Fue dirigido por Gary Griffin , producido por Scott Sanders , Quincy Jones y Oprah Winfrey , con coreografía de Donald Byrd y dirección musical de Linda Twine. El musical cerró el 24 de febrero de 2008, después de 30 avances y 910 funciones regulares. La producción recuperó su inversión de 11 millones de dólares durante su primer año en Broadway y había recaudado más de 103 millones de dólares cuando cerró. [3]
La producción original de Broadway estuvo protagonizada por LaChanze como Celie, Brandon Victor Dixon como Harpo, Felicia P. Fields como Sofia, Renée Elise Goldsberry como Nettie, Kingsley Leggs como Mister, Krisha Marcano como Squeak y Elisabeth Withers-Mendes como Shug Avery.
La primera gira nacional comenzó el 17 de abril de 2007, comenzando con una gira extendida en el Cadillac Palace Theatre de Chicago, Illinois . La compañía incluye a LaToya London como Nettie, Michelle Williams como Shug Avery, Felicia P. Fields como Sofia, Jeannette Bayardelle como Celie y Stephanie St. James como Squeak. Bayardelle y Fields retoman sus papeles de Broadway . El programa superó las expectativas, lo que requirió una extensión de cuatro semanas de su compromiso en Chicago hasta el 30 de septiembre de 2007. [4] La expectativa original era que el programa se presentaría en Chicago hasta noviembre. [5] En total, el espectáculo produjo resultados comerciales respetables, generando alrededor de 1 millón de dólares por semana durante la primera mitad del compromiso, pero menos durante los meses de verano, cuando los precios de las entradas se redujeron a 39,50 dólares para mantener el teatro lleno. [6]
Chicago fue notable como punto de partida de la gira nacional porque Oprah Winfrey, nominada a los Premios de la Academia en 1986 por la adaptación cinematográfica [7], reside en Chicago. [8] [9] Además, Felicia Fields es nativa y residente de Chicago. También fue un regreso a casa para Gary Griffin. Tanto Fields como Griffin hicieron su debut en el teatro de Broadway con este musical. [10] Como resultado de las conexiones de Chicago, el estreno en Chicago tuvo una alfombra roja repleta de estrellas con el alcalde de Chicago Richard M. Daley , Jesse Jackson , R. Kelly y Roger Ebert . [11] Otros asistentes incluyeron a la senadora estadounidense Carol Moseley Braun y Christie Hefner . [12] La cobertura del estreno en Chicago fue destacada en los medios internacionales. [13]
La gira 2009-2010 comenzó en la Ópera del Centro Kennedy en Washington, DC el 9 de agosto de 2009 y finalizó en el Teatro Pantages en Los Ángeles, California . La dirección estuvo a cargo de Griffin con John Lee Beatty como escenógrafo, Paul Tazewell como vestuario y Jon Weston como director de sonido. Los papeles oficiales del reparto fueron realizados por Fantasia Barrino como Celie, Angela Robinson como Shug Avery, Felicia P. Fields como Sofia y LaToya London como Nettie. [14]
Una segunda gira nacional con un nuevo elenco ajeno a Equity se inauguró el 12 de marzo de 2010 en el Lyric Opera House y visitó numerosas ciudades de EE. UU., realizando varios compromisos de regreso. Las paradas del recorrido incluyen Omaha , Nashville , Fort Lauderdale , Mobile , Durham y más. [15] [16] En agosto de 2010, Oprah Winfrey anunció que la compañía itinerante de The Color Purple recaudaría fondos para la organización de ayuda SBP junto con la autora de la novela, Alice Walker. [17] Debido a una demanda abrumadora, la gira regresó a Nueva Orleans , donde realizó un compromiso limitado de cinco espectáculos en el Teatro Mahalia Jackson para las Artes Escénicas del 11 al 13 de febrero de 2011. [18]
Una tercera gira nacional con un elenco que no pertenece a Equity se inauguró el 17 de enero de 2012 en el PAC de la Universidad Francis Marion, en Florence, Carolina del Sur, con avances en New Haven, CT, en el Teatro Schubert. El papel de Celie fue interpretado por Ashley L. Ware, nativa de Washington, DC, y Taprena Augustine repitió su papel de Shug Avery junto a Dayna Marie Quincy asumiendo el papel de Nettie (más tarde asumió el papel de Celie en Toby's Dinner Theatre en Columbia). Las paradas del recorrido incluyeron Nevada (Las Vegas y Reno), Alabama (Mobile), Pensilvania (Williamsport, Reading y Bloomsburg) y más. [dieciséis]
Una primera producción internacional, dirigida por John Doyle , se estrenó en Londres en la fábrica de chocolate Menier el 17 de julio de 2013. La ejecución limitada finalizó el 14 de septiembre de 2013. El elenco incluía a Cynthia Erivo (Celie), Nicola Hughes (Shug) y Christopher. Colquhoun (Señor/Albert). [19]
El 9 de enero de 2015, los productores Scott Sanders , Roy Furman y Oprah Winfrey anunciaron que la producción de Menier Chocolate Factory se montaría en Broadway. Jennifer Hudson haría su debut en Broadway en el papel de Shug, Danielle Brooks interpretaría el papel de Sofía y Cynthia Erivo retomaría su papel de Celie. Estaba previsto que Kyle Jean-Baptiste también apareciera, pero murió en una caída el 29 de agosto de 2015. [20] [21] Las vistas previas comenzaron el 10 de noviembre de 2015, y la inauguración oficial fue el 10 de diciembre en el Bernard B. Teatro Jacobs . [22] [23] [24] Erivo ganó el Premio Tony 2016 a la Mejor Actriz en un Musical , y la producción se llevó a casa el Premio Tony 2016 a la Mejor Reposición de un Musical . [25] La producción cerró el 8 de enero de 2017, después de 33 avances y 449 funciones. [26]
La primera gran puesta en escena internacional del musical desde su reposición en Broadway se inauguró en Johannesburgo , Sudáfrica, el 4 de febrero de 2018. [27]
La primera producción traducida de The Color Purple se estrenó el 16 de abril en Ámsterdam en el muelle NDSM visitado por la Reina de los Países Bajos. Esta producción fue producida por Opus One y traducida y dirigida por Koen van Dijk. A esta participación limitada le seguirá en otoño una gira por varios teatros de los Países Bajos. Se abrió con críticas positivas y estuvo protagonizada por la recién llegada Naomi van der Linden como Celie, Ana Milva Gomes como Shug Avery, Jeannine de la Rose como Sofia, Edwin Jonker como Mister y Carlos de Vries como Harpo.
Una nueva coproducción entre Curve, Leicester y Birmingham Hippodrome se inauguró en Leicester el 28 de junio de 2019, antes de trasladarse a Birmingham el 16 de julio de 2019. La producción fue dirigida por Tinuke Craig con T'Shan Williams como Celie, Karen Mavundukure como Sofia , Joanna Francis como Shug y Ako Mitchell como Mister. [28]
El estreno canadiense de The Color Purple se inauguró en Halifax, Nova Scotia Neptune Theatre (Halifax) el 9 de abril de 2019. La producción está dirigida por Kimberley Rampersad, la primera mujer afrocanadiense en dirigir el espectáculo. [29]
La producción brasileña del musical se estrenó en Río de Janeiro del 6 de septiembre al 3 de noviembre de 2019, [30] antes de trasladarse a São Paulo del 6 de diciembre de 2019 al 16 de febrero de 2020. [31] La producción fue dirigida por Tadeu Aguiar . [32]
Un domingo por la mañana de 1909, Celie, de catorce años, que tuvo un hijo de su padre Alphonso y ahora está embarazada del segundo, juega aplaudir con su hermana menor Nettie ("Huckleberry Pie"). Mientras asiste a los servicios con los otros miembros de su comunidad rural de Georgia , Celie se pone de parto y es arrastrada fuera de la iglesia mientras la congregación observa en silencio ("Mysterious Ways"). Después de que Celie da a luz a un hijo, su padre se lo lleva y sin rodeos le dice que se deshará de él como el anterior. Celie se despide tranquilamente de su recién nacido y le pide a Dios una señal ("Alguien te amará").
Cuatro años más tarde, el granjero local y viudo Albert "Mister" Johnson se acerca a Alphonso y le pide permiso para casarse con una de sus hijas. Alphonso está de acuerdo, le ofrece a Celie, en lugar de Nettie, y además le arroja una vaca. Aunque las niñas prometen no separarse nunca, Celie va con Mister para salvar los sueños de Nettie de convertirse en maestra ("Our Prayer"). Las Damas de la Iglesia local chasquean su aprobación ("That Fine Mister") mientras los peones de Mister introducen a Celie en una vida de trabajo duro ("Big Dog").
Un día, llega Nettie, explica que está cansada de las atenciones lascivas de Alphonso y le pregunta si puede quedarse. El señor está de acuerdo, pero luego ataca a Nettie mientras camina hacia la escuela. Ella se defiende, lo que provocó que Mister la echara ("Mister / Nettie"). Celie protesta, pero Mister jura que nunca más se volverán a ver. Cuando deja la propiedad de Mister, Nettie promete escribirle a Celie. Pero cuando va al buzón al día siguiente, Mister lo cierra de golpe, amenazando con matarla si alguna vez la ve tocarlo ("Lily of the Field").
En 1920, el hijo de Mister, Harpo, trae a casa a Sofía, una mujer de carácter fuerte con la que más tarde se casa ("Querido Dios - Sofía"). Cuando se queja de que está cansado de que Sofía le dé órdenes, Mister y Celie le dicen que la única manera de conseguir que ella escuche es golpeándola. Harpo intenta hacerlo pero termina siendo golpeado por Sofía ("Un árbol llamado Sofía"). Después de confrontar a Celie, Sofia descubre el alcance de la crueldad de Mister y le dice a Celie que se defienda antes de salir de casa para pasar tiempo con sus hermanas ("¡Diablos, no!").
Harpo decide convertir su casa en un local de música rock y se involucra en una aventura con una camarera llamada Squeak, quien se muda con él ("Brown Betty"). Algún tiempo después, la comunidad se prepara para la llegada del cantante de jazz Shug Avery, quien se revela como el antiguo amante de Mister ("Shug Avery Comin' to Town"). Pero cuando Shug llega con su banda, se encuentra en tan mal estado que Celie la cuida hasta que recupera la salud a pesar de la desaprobación local ("Todo lo que tenemos que decir").
Mientras confecciona un vestido para el debut de Shug, Celie experimenta sentimientos de calidez y ternura por primera vez ("Dear God - Shug"). Mientras tanto, Shug aprende más sobre la relación de Celie con Mister y la anima a encontrar su fuerza interior ("Demasiado hermosa para las palabras").
Esa noche, en el Harpo's Juke Joint, Shug derriba la casa con un estridente número de blues ("Push Da Button"). Sofía llega con su nuevo novio Buster y baila con Harpo, lo que lleva a Squeak a pelear con ella ("¡Uh-Oh!"). La pelea finalmente se convierte en una pelea de bar, lo que lleva a Shug y Celie a escapar.
Después de regresar a la casa de Mister, Shug y Celie exploran su nueva relación ("¿Qué pasa con el amor?"). Shug descubre varias cartas para Celie que provienen de África. Celie reconoce la letra de Nettie y se da cuenta de que su hermana está viva ("Acto I Final").
Mientras lee las cartas que Mister le ha ocultado, Celie se entera de que Nettie está en África y vive con la familia misionera que adoptó a sus hijos ("African Homeland"). En Georgia, Sofía es arrestada por agredir al alcalde tras negarse a trabajar para su esposa. Cuando Celie va a visitarla, se entera de que Sofía cumplirá su condena bajo la custodia del alcalde.
En 1932, Shug trae a su amante Grady para pasar la Pascua. Después de conocer el alcance del enojo de Celie hacia Dios, Shug la invita a regresar a Memphis con ella para que puedan disfrutar de las alegrías simples de la vida ("El color púrpura"). Después de sentarse a cenar ("Pascua de las Damas de la Iglesia"), Celie le dice a Mister que se va y Squeak anuncia que ella también se va. Cuando Mister se niega y trata de golpearla, Celie se mantiene firme y lo maldice ("Te maldigo, señor"). Luego, Harpo invita a Sofía a regresar a vivir en el Juke Joint, reconciliándose con ella en el proceso. Finalmente, Mister comienza a sentir el efecto de la maldición de Celie. Harpo desafía a su padre a hacer las cosas bien después de que a Mister le suceden un montón de cosas terribles, que obligan a Mister a tratar de comprender el significado de la maldición de Celie y el significado de la vida además de su dura infancia ("Mister's Song/Celie's Curse").
En la casa de Shug en Memphis, Celie comienza a escribirle a Nettie y descubre que tiene un don natural para hacer pantalones. Después de heredar la casa de su infancia, Celie inicia un negocio y comienza a vender sus diseños ("Los pantalones de la señorita Celie"). Mientras tanto, Harpo y Sofia se llevan bien y descubren que Mister tiene dificultades para lograr que Nettie y los niños vengan a los Estados Unidos. Los tres deciden hacer un plan. ("Cualquier pequeña cosa")
Shug le dice a Celie que se ha enamorado de un músico de 19 años de su banda y le pide permiso para tener una última aventura con él. Mientras tanto, Mister ha reconciliado su vida ("What About Love? [Reprise]"). Mientras camina a casa, Celie se da cuenta de que esto no la destruye y, por primera vez, siente un profundo amor por sí misma ("Estoy aquí").
Varios años más tarde, mientras organiza un picnic del 4 de julio para la comunidad, Celie escucha la bocina de un auto y una voz familiar de su infancia. Es Nettie cantando la canción de palmas que cantaron hace años. Ambos corren el uno hacia el otro y se abrazan con los hijos de Celie justo detrás de ellos, ya adultos. Después de enterarse de que Mister y Shug hicieron posible el reencuentro, Celie les agradece a ellos y a Dios por reunirla con su hermana ("The Color Purple [Reprise]").
†No incluido en la grabación Revival Cast de 2015
La producción de 2005 recibió críticas mixtas y negativas por parte de los críticos, que elogiaron las actuaciones pero criticaron su pesada adaptación, su lentitud de ejecución y la ausencia de romance entre los personajes femeninos. El crítico de teatro Ben Brantley de The New York Times escribió: "Celie se había transformado en una heroína del tipo de ficción femenina inspiradora que se encuentra en las librerías de los aeropuertos, escrita por Barbara Taylor Bradford y Danielle Steel . Estos son autores con los que nunca hubiera pensado comparar". Alicia Walker ." Brantley también criticó su extenso escrito: "Ver esta producción a contrarreloj evoca las frustraciones de viajar por un tramo pintoresco del país en un supertren como el TGV ". Sin embargo, Brantley elogió el reparto y agregó que "este programa está bendecido con un exceso de talento interpretativo... Es un mérito de cada una de estas actrices seguras que sus personajes se registran de manera tan enfática y ganadora como lo hacen en medio de la avalancha narrativa". ". [36]
David Rooney de Variety escribió: "Ni la bonita película de Steven Spielberg de 1985 , estilo Amblin , ni este gran y desordenado mosaico de musical hacen justicia por completo a la historia de las mujeres negras pobres del sur profundo en la primera mitad del siglo XX. ". Rooney añadió que "el programa reduce crudamente la extensa saga feminista a episodios caricaturescos". También criticó la música en el programa: "Como todo lo demás en el programa, los elementos musicales están lejos de ser una mezcla perfecta, alternando tramos planos con picos conmovedores, y demasiadas canciones se sienten incompletas". [37] Jeremy McCarter de New York Magazine también criticó el musical, criticándolo por su adaptación infiel de la novela y por no agregar el romance lésbico al musical. McCarter escribió: "En medio de toda esta dramaturgia basada en la fe, no sorprende que el elemento lésbico en la historia de Celie quede de lado. El amor que comparte con Shug en el libro de Walker se transmite aquí con un par de besos tímidos y algunas letras triviales. Hollywood ¿Tiene vaqueros homosexuales y un musical de Broadway se pone nervioso por un abrazo incómodo? ¿Quién es el responsable de esta locura? [38]
La reposición de 2015 recibió críticas positivas y los críticos elogiaron a su elenco: en particular a Cynthia Erivo , a quien muchos atribuyen el éxito de la producción. Ben Brantley de The New York Times revisó el resurgimiento haciendo referencia a la producción de 2005 y la describió como "una criatura grande, llamativa y pesada que se sentía sobrevendida y demasiado vestida". Sin embargo, afirmó que "la versión actual es una belleza delgada, de pies ligeros, vestida con sencillez y seductoramente modesta. Sin embargo, no se deje engañar por su aire de humildad. Hay una profunda riqueza de poder dentro de su moderación". Brantley elogió a Erivo como "incandescente" y agregó que "la Sra. Erivo nos acompaña a través de estas transformaciones con una actuación sutil pero tensa que es paralela a la evolución de su personaje". [39] Marilyn Stasio de Variety también elogió la producción describiendo a Erivo como "inquietante", Jennifer Hudson como "radiante" y escribió que Danielle Brooks "sacude la casa". [40]
En la reseña de tres estrellas de The Guardian de Alexis Soloski elogió la actuación de Erivo y la describió como "una actriz y cantante notable que puede lograr mucho mientras parece hacer muy poco. Comunica el sufrimiento de Celie con escasa exageración o alboroto y su alegría es contagiosa". Soloski también agregó: "[Jennifer] Hudson puede tener un nombre destacado, pero no se equivoquen, este es el programa de Erivo. Ella está aquí y si los productores de Nueva York tienen algún sentido, se quedará". Soloski, sin embargo, criticó la producción calificando "esta versión... simplificada y simplificada", pero agregó que "las excelentes actuaciones, particularmente Erivo como la oprimida Celie, la alegran". [41]
Jesse Oxfeld de Entertainment Weekly elogió la producción y sus actuaciones. Citó el número de Erivo "I'm Here" como un destacado y agregó: "La ovación de Erivo está bien merecida. Este es un momento en el que se hacen estrellas". Escribió sobre el debut de Danielle Brooks en Broadway: "Resulta ser una talentosa actriz de teatro. Es divertida, sensible y compulsivamente carismática". [42] David Rooney de Billboard dio una crítica positiva, escribiendo sobre la actuación de Jennifer Hudson : "Es posible que Hudson aún no iguale la seguridad en escenas dramáticas de los artistas teatrales más experimentados del elenco, pero con esa voz, a nadie le importará. Las voces son sensacionales: deliciosas y con mucho cuerpo, con un control asombroso". [43]
El 2 de noviembre de 2018, se anunció que se estaba desarrollando una adaptación cinematográfica del musical en Warner Bros. Pictures y Amblin Entertainment , las mismas compañías que hicieron la adaptación cinematográfica de la novela de 1985, con Steven Spielberg , Quincy Jones , Scott Sanders. y Oprah Winfrey firmaron para producir. [55] El 24 de agosto de 2020, se anunció que Marcus Gardley escribirá el guión y Black is King ' s Blitz Bazawule dirigirá. [56] Winfrey elogió la selección de Bazawule como director, después de que ella y los productores vieron su trabajo en El entierro de Kojo , diciendo que "Todos quedamos impresionados por la visión única de Blitz como director y esperamos ver cómo aporta la próxima evolución de esta querida historia a la vida." También se anunció que Alice Walker , Rebecca Walker , Kristie Macosko Krieger , Carla Gardini y Mara Jacobs serán las productoras ejecutivas de la película. El 23 de diciembre de 2020 se anunció que la película se estrenará el 20 de diciembre de 2023. [57] Corey Hawkins interpreta el papel de Harpo en la película y la cantautora HER hará su debut como actriz como Squeak. El 1 de febrero de 2022, se anunció que Taraji P. Henson protagonizaría el papel de Shug Avery. El 3 de febrero de 2022, se anunció el resto del elenco, con Fantasia interpretando a Celie, Danielle Brooks retomando su papel de Sofía, Colman Domingo como Mister y Halle Bailey como Nettie. [58] [59] El 22 de marzo de 2022, se anunció que Ciara se había unido al elenco como Nettie mayor. [60] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2023. [61]