" Capítulo 2: El Niño " es el segundo episodio de la primera temporada de la serie de televisión estadounidense en streaming The Mandalorian . Fue escrito por el showrunner de la serie, Jon Favreau , y dirigido por Rick Famuyiwa . El episodio tiene lugar en el universo de Star Wars cinco años después de los eventos de El Retorno del Jedi (1983). En el episodio, los Jawas desmantelan la nave del Mandaloriano, la Razor Crest, en varias partes. Habiendo recuperado con éxito el activo que se revela como un Niño pero atrapado en el planeta, el Mandaloriano se ve obligado a negociar con los Jawas para recuperar los componentes de su nave con la ayuda de Kuiil .
Está protagonizada por Pedro Pascal como el Mandaloriano, mientras que el Niño es creado a través de animatrónica y títeres aumentados con efectos visuales. El episodio también cuenta con el coprotagonista Nick Nolte . Favreau fue contratado para ser el showrunner de la serie en marzo de 2018, mientras que Famuyiwa se unió a la serie para dirigir dos episodios de la temporada en octubre. Favreau también se desempeña como productor ejecutivo de la serie junto a Dave Filoni , Kathleen Kennedy y Colin Wilson .
El capítulo 2: El Niño se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 15 de noviembre de 2019. El episodio recibió críticas positivas, con elogios hacia la interpretación vocal de Nolte como Kuiil y la química entre el Mandaloriano y el Niño. Recibió varios elogios, incluidas tres nominaciones a los premios Primetime Emmy , de los que ganó dos.
Mientras regresa a su nave a pie con " el Niño " a cuestas, el Mandaloriano es emboscado por un trío de mercenarios trandoshanos . Desintegra a uno que intenta correr y matar al Niño, revelando un dispositivo de rastreo. Al regresar a su nave, encuentra un equipo de Jawas rebuscando en ella en busca de piezas. Después de una breve batalla, se retiran en su Sandcrawler y aturden al Mandaloriano hasta dejarlo inconsciente con ráfagas de iones. Regresa a su nave, encontrándola desmantelada y con todo su armamento robado. Con la ayuda de Kuiil , negocia a regañadientes con los Jawas para devolver las piezas de su nave a cambio de recuperar el huevo de un Mudhorn.
El Mandaloriano lucha contra el Mudhorn, pero es golpeado y lanzado por todos lados, sus armas fallan y su armadura queda gravemente dañada. Mientras la bestia carga para acabar con el Mandaloriano, el Niño usa la Fuerza para levantarlo, lo que le permite al Mandaloriano ir a matarlo apuñalándolo en el cuello. Regresa con el huevo, y los Jawas lo abren y se comen su contenido. Él y Kuiil reparan su nave, pero Kuiil rechaza tanto una recompensa como una oferta para tripular la nave. Después de separarse como amigos, el Mandaloriano se va al espacio, y el Niño se despierta después de agotarse usando la Fuerza.
Lucasfilm y Disney anunciaron el desarrollo de una nueva serie de acción real de Star Wars que se lanzaría para su servicio de transmisión Disney+ en noviembre de 2017. [1] La serie se centraría en los mandalorianos explorando la "escoria y villanía" del universo de Star Wars que se desarrolla cinco años después de los eventos de la película El regreso del Jedi (1983). [2] [3] La serie luego revelaría su título oficial The Mandalorian junto con la premisa oficial. [4] La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, vio la oportunidad de la serie de permitir que un grupo diverso de escritores y directores crearan sus propias historias de Star Wars . [5] En marzo de 2018, John Favreau fue contratado por Lucasfilm para ser el escritor principal de la serie, [5] mientras que Rick Famuyiwa fue anunciado para dirigir dos episodios de la serie en octubre. [6] Los productores ejecutivos de la serie incluyen a Kennedy, Favreau, Dave Filoni y Colin Wilson . [7] El segundo episodio de la primera temporada , titulado "Capítulo 2: El niño", [8] fue escrito por Favreau, [9] y se lanzó en Disney+ el 15 de noviembre de 2019. [10]
Antes del estreno de la serie, surgieron varios rumores en los que se adelantaba que la trama estaría centrada en la relación entre El Mandaloriano y un Niño que sería de la misma especie que Yoda . Estos se confirmarían más tarde al final del episodio anterior , cuando el Niño hace su primera aparición. [11] A partir de este episodio, la serie pronto comienza a centrarse en la relación del Mandaloriano y el Niño, provocando que el primero sienta una conexión y un vínculo paternal con el segundo debido a su trágica infancia, debido a que sus padres fueron asesinados y haber sido adoptado por la cultura mandaloriana como un "expósito". [12] Pronto los dos comienzan a viajar a través de peligrosas aventuras en diferentes episodios, donde el primero tiene que proteger al segundo de los peligros a los que se ven obligados a enfrentar durante su viaje. Para el desarrollo de la relación entre los dos personajes principales, Favreau se inspiró en el manga de cómics Lone Wolf and Cub , ya que sigue una historia similar en la que el protagonista Ogami Ittō se ve obligado a viajar con su hijo en un peligroso viaje con su bebé Daigorō. [13] El manga y la serie involucran a sus personajes principales que obtienen sus propias historias episódicas, ya que se involucran en diferentes conflictos mientras continúan viajando por un mundo peligroso. [14] Favreau usó la misma especie de Yoda para el bebé, ya que afirma que "no sabemos muchos detalles sobre su especie". [15]
Favreau mantuvo en secreto la existencia del Niño, por lo que lo mantuvo en secreto al retenerlo del marketing y la mercancía de la serie, ya que prometió que la serie iba a tener sorpresas para los fanáticos de Star Wars . La razón de mantenerlo en secreto fue porque no quería revelar el personaje como parte de llamar la atención del personaje para que se volviera más fuerte que el marketing y para mantener a la audiencia viendo el programa. Dijo: "Pensé que era muy importante establecer que iba a haber sorpresas. Cuando estás promocionando una película, estás poniendo lo mejor de ti en la campaña de marketing porque quieres que todos aparezcan ese viernes. La televisión es diferente. Quieres poder construir. Quieres que se difunda el boca a boca. Quieres que la gente sintonice y sepa que va a suceder algo de lo que querrán hablar". [16] Después de su debut, el Niño pronto se convirtió rápidamente en una sensación viral en las redes sociales como predijo Favreau. [17] La película también hace referencia a una escena de Indiana Jones y la última cruzada (1989), cuando Indiana Jones intenta subir a un tanque pero los nazis chocan su vehículo para deshacerse de Indy. Esta escena se reutiliza cuando el personaje principal intenta subir al vehículo de las arenas pero los Jawas intentan estrellar su vehículo contra una roca, de manera similar a la escena del tanque. [18]
En noviembre de 2018, Nick Nolte fue elegido para dar voz a Kuiil . [19] Misty Rosas está acreditada como artista de performance para Kuiil. El anciano jawa es interpretado por Stephen Jackson Powers Jr. " The Child " fue interpretado por varios titiriteros . [20]
La fotografía principal comenzó en la primera semana de octubre de 2018 en el sur de California . [21] La filmación se llevó a cabo en Manhattan Beach Studios en California bajo el título provisional Project Huckleberry , mientras que también recibió una filmación en locaciones limitadas en el área de Los Ángeles . [22] [23] La serie aplica StageCraft que fue creado con la intención de capturar los entornos digitales renderizados en una pared de video en tiempo real para brindar imágenes de alta calidad para los efectos finales. [24] La filmación de la primera temporada concluyó el 27 de febrero de 2019. [25] Los efectos visuales para el episodio fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM), Base FX , ImagineEngine , MPC , Pixomondo, El Ranchito, Ghost FX, Hybride FX e Important Looking Pirates. El desarrollo de los efectos visuales fue supervisado por Richard Bluff . [26]
El 15 de noviembre de 2019, Walt Disney Records lanzó digitalmente un álbum de la banda sonora del episodio , con la banda sonora de Ludwig Göransson . [27] El 24 de agosto de 2020, se anunció que Mondo lanzaría una edición limitada de la banda sonora completa de la primera temporada en edición de vinilo, que consta de 8 discos CD para cada episodio, cada uno de ellos prensado con un disco de vinilo de 180 gramos alojado en su propia funda que presenta ilustraciones de Paul Mann, mientras que la caja está adornada con el sello de cuerno de barro de Mando. [28] Los pedidos anticipados de la banda sonora comenzaron el 26 de junio y finalmente se lanzaron el 15 de diciembre. [29]
El capítulo 2: El niño recibió críticas en su mayoría positivas. En Rotten Tomatoes , el episodio tiene un índice de aprobación del 93% con una calificación promedio de 7.5/10, basada en 40 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Corto, pero efectivo, "El niño" responde a pocas preguntas, pero hace avanzar la historia con una hermosa simplicidad que es a la vez satisfactoria e intrigante". [30]
Chris E. Hayner de GameSpot describió el segundo episodio como "el programa que estábamos buscando". [31] Susana Polo de Polygon dijo que el episodio "se siente como uno de los mayores éxitos de Cartoon Network " comparándolo con Samurai Jack . [32] Walter Chow de Decider elogió el episodio por lograr sus pequeñas ambiciones al comentar que la serie "se convierte en una verdadera obra de amor de los fanáticos", encontrando la manera de permitir que el público se separe de la trilogía original . [33] Ben Lindbergh de The Ringer cuestionó la habilidad del Mandaloriano al creer que era "el mejor en el parsec, pero después de ser sumergido repetidamente en Arvala-7, parece que ese respaldo se traduce en 'el cazarrecompensas más funcional en un grupo de talentos limitado'". [34] Paul Bradshaw de NME consideró que la idea de introducir la mitología mandaloriana después de haber sido casi ignorada durante años era refrescante, y también elogió la banda sonora de Göranson afirmando que los acordes de guitarra eléctrica permiten que la gran revelación del episodio suene "genial" como debería. [35] Al darle al episodio un 9 sobre 10, Laura Prudom afirmó que el programa se convierte en un deleite al lograr que la audiencia se sienta extraña con las "percepciones de cazarrecompensas sedientos de sangre y pistoleros solitarios, al mismo tiempo que logra sentirse esencialmente como Star Wars". [36]
Anthony Breznican de Vanity Fair comentó que el episodio tenía una trama muy simple pero que el "episodio mostró un poco del hombre debajo de la máscara" y elogió el desarrollo del personaje del protagonista. [37] Mientras revisaba para Forbes , Erik Kain fue positivo hacia los personajes y por capturar la antigua esencia de la franquicia de Star Wars "desde el ritmo hasta el humor y la apariencia de las películas antiguas", aunque lamentó que los episodios tengan una duración corta y que la serie solo duraría ocho episodios, afirmando que es posible que no tenga tiempo suficiente para conocer a los personajes. [38] Dave Trumbore, mientras daba una reseña para Collider, declaró que el programa mantiene "su estética western de Man with No Name mientras también trabaja en una gran dosis de Lone Wolf and Cub ". [39] Para una reseña en Vulture , Keith Phipps declaró que incluso si la serie aún no descubre qué tipo de programa es, tiene éxito al hacer "el trabajo y contar la historia que necesita contar". [40]