LA Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 19 de abril de 1971 por Elektra Records . Es el último en el que aparece el cantante Jim Morrison durante su vida, debido a que murió exactamente dos meses y dos semanas después del lanzamiento del álbum, aunque aparecería póstumamente en el álbum de 1978 An American Prayer . Incluso más que sus predecesores, el álbum está fuertemente influenciado por el blues . Fue grabado sin el productor Paul A. Rothchild después de que dejara la banda por la percepción de falta de calidad en sus actuaciones de estudio. Posteriormente, la banda coprodujo el álbum con el veterano ingeniero de sonido Bruce Botnick .
« Love Her Madly » fue lanzado como sencillo en marzo de 1971, antes del lanzamiento del álbum, y alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100. Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 [2] y alcanzó el número 28 en el UK Albums Chart . [3] La canción « Riders on the Storm » también logró el éxito en las listas.
Los críticos, entre ellos Richie Unterberger y David Quantick, han calificado a LA Woman como uno de los mejores álbumes de los Doors, citando la interpretación vocal de Morrison y el regreso simplificado de la banda a sus raíces de blues-rock. [4] [5]
Los Doors habían logrado un éxito comercial y crítico en 1969, pero durante gran parte de ese año estuvieron en la lista negra de las listas de reproducción de radio y sus reservas de conciertos disminuyeron después de que el cantante Jim Morrison fuera acusado de blasfemias y exposición indecente en un concierto en Miami, Florida. [6] Morrison había mencionado dejar el grupo a fines de 1968, solo para ser convencido por el tecladista Ray Manzarek de quedarse otros seis meses. [7] [8] El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue condenado por el incidente de Miami. [6] En una entrevista de 1970 con Ben Fong-Torres , Morrison dijo sobre Miami: "Creo que inconscientemente estaba tratando de transmitir en ese concierto, estaba tratando de reducirlo al absurdo. Y funcionó demasiado bien". [9]
En noviembre de 1970, poco después de que terminara el juicio de Morrison, los Doors entraron en Sunset Sound Recorders en Los Ángeles para grabar versiones tempranas de las canciones « LA Woman », « Riders on the Storm » y « Love Her Madly ». [6] Las nuevas canciones se alejaban de las piezas fuertemente orquestadas del álbum anterior The Soft Parade , que cargaba al grupo con sesiones de grabación largas y prolongadas. [10] El estilo simplificado y directo, que progresaba desde Morrison Hotel , fue bien recibido, señalado por la revista Jazz & Pop como «un regreso a la furia apretada de la música temprana de los Doors». [11] [12] La banda entró en conflicto con su compañía discográfica, Elektra Records , que lanzó el primer álbum recopilatorio de los Doors, 13 , para tener un producto para el mercado navideño. Fue lanzado sin la participación de la banda y presentó una imagen grande de un Morrison más joven, lo que lo molestó lo suficiente como para amenazar con firmar con otro sello. [13] Como su contrato exigía un álbum más, el grupo no pudo cumplir con la amenaza, por lo que continuaron ensayando el nuevo material. [14] [15]
El productor de discos Paul A. Rothchild , que trabajó con la banda en sus primeros cinco álbumes, asistió a las primeras sesiones, pero abandonó el estudio tras tener roces con la banda, entre ellos su insatisfacción con la canción «Love Her Madly», que «lo sacó del estudio». Sintió que grabar la composición era un paso atrás artísticamente, y la llamó « música de cóctel ». [14] Rothchild ha negado un rumor popular que afirmaba que había dirigido el comentario a «Riders on the Storm», explicando que pensaba que esa canción y «LA Woman» eran «excelentes en el ensayo». Sostiene que su comentario sobre la música de cóctel se dijo para «hacer que [el grupo] se enfadara lo suficiente como para hacer algo bueno». [16] Rothchild estaba frustrado porque el grupo era lento en desarrollar material nuevo, especialmente porque la banda estaba formada por tres compositores. No pudo persuadir a Morrison para que asistiera constantemente a los ensayos. [16] [17] Como Bruce Botnick reveló en el libro Love Becomes a Funeral Pyre , otro problema que llevó a la partida de Rothchild fue la devastación emocional que sintió por la muerte de Janis Joplin , después de haber trabajado con ella en Pearl . [18] Rothchild se fue antes de que se completaran las tomas maestras, recomendando que los Doors coprodujeran LA Woman con Botnick, el ingeniero de sonido que había trabajado con Rothchild en las grabaciones anteriores de la banda. [19]
El grupo y Botnick organizaron un estudio de grabación improvisado en su espacio de ensayo privado, el Taller de los Doors, un edificio de dos pisos en el 8512 de Santa Monica Boulevard. [20] Entonces podrían grabar en un entorno más cómodo y relajado mientras evitaban los gastos de un estudio profesional. [21] Una consola de mezclas que anteriormente era propiedad de Elektra se instaló en el piso de arriba del Taller, mientras que los monitores de estudio , los micrófonos y los teclados se instalaron en el piso de abajo. Para compensar la falta de una cabina vocal aislada , Morrison grabó en la puerta del baño, cantando en el mismo micrófono utilizado en la gira final de los Doors. [22] [23] Según Botnick, era fácil trabajar con Morrison y pasaba largas horas en el estudio con poco consumo de alcohol. [24]
Para la grabación, se trajo al bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff , y al guitarrista rítmico Marc Benno para brindar respaldo adicional. [24] Densmore caracterizó a Scheff como "un hombre de bolsillo" por su constante papel de apoyo, y elogió cómo Scheff "me permitió comunicarme rítmicamente con Morrison, y ralentizó a Ray cuando su mano derecha en los teclados se volvió demasiado rápida". [25] Según todos los informes, Morrison, un gran fan de Presley, estaba emocionado por la participación de Scheff. Además, se le pidió a Benno que participara como resultado de su reciente notoriedad por trabajar con Leon Russell . [26] Las canciones se completaron en unas pocas tomas en una grabadora de 8 pistas de calidad profesional , [a] y el álbum se terminó en seis días. [25] Morrison era un entusiasta del blues y proclamó la sesión de grabación final como "día de blues", grabando " Crawling King Snake ", "Cars Hiss by My Window" y "LA Woman". El álbum tenía un sonido crudo y en vivo con sobregrabaciones limitadas principalmente a teclados adicionales. [25] Botnick explicó: "El concepto general para la sesión de grabación fue volver a nuestras raíces tempranas e intentar grabar todo en vivo en el estudio con la menor cantidad de sobregrabaciones posible". [12] [28] La mezcla se completó en Poppi Studios en West Hollywood , [24] momento en el que Morrison se había mudado a París. [29]
La banda comenzó a grabar sin mucho material y necesitaba componer canciones sobre la marcha, ya sea improvisando o hablando de ideas. En una entrevista de 1994, el guitarrista Robby Krieger declaró: "Rothchild se había ido, lo cual es una de las razones por las que nos divertimos tanto. El alcaide se había ido". [26] [30] A pesar de sus inicios problemáticos, LA Woman contiene algunas de las canciones más aclamadas por la crítica de The Doors, así como algunas de sus más orientadas al blues . [31] Líricamente, el álbum trata temas contemporáneos como el amor, la vida en Los Ángeles y aspectos complejos de la experiencia humana. [32] Manzarek explicó que la banda no "se acercó al álbum con una visión, pero después de que comenzamos a trabajar en las canciones, nos dimos cuenta de que están hablando de Los Ángeles. Son sobre hombres, mujeres, niños, niñas, amor, pérdida, amantes perdidos y amantes encontrados en Los Ángeles". [32] El álbum, en su conjunto, demostró las habilidades de composición de Morrison, combinadas con su fraseo poético y entusiasmo por Los Ángeles, pero aún con el deseo de dejar la ciudad con su compañera, Pamela Courson . [33] Artísticamente, LA Woman vio a la banda mezclando blues y rock, [34] con algunos elementos de rock psicodélico y jazz de su carrera temprana. [35]
LA Woman abre con la canción escrita por Morrison « The Changeling », que los Doors querían que fuera el primer sencillo del álbum. [36] Tomada de uno de los diarios de Morrison escritos en 1968, Holzman anuló la decisión del grupo a favor de « Love Her Madly » y el lado B que no forma parte del álbum «(You Need Meat) Don't Go No Further». [25] Morrison también contribuyó con « Been Down So Long », una canción inspirada en el libro del cantante folk Richard Fariña Been Down So Long It Looks Like Up to Me y la melodía de Furry Lewis , «I Will Turn Your Money Green». Una canción de blues convencional que recuerda el posible encarcelamiento de Morrison de actuaciones anteriores de los Doors, la letra mostraba depresión, liberación y sexualidad. [37] Además, Morrison escribió el número de blues «Cars Hiss by My Window». A diferencia de la mayoría de las otras pistas, fue compuesta en el estudio. [33] Manzarek recordó que "Jim dijo que se trataba de vivir en Venice [Beach], en una habitación calurosa, con una novia sexy, y una ventana abierta, y un mal momento. Podría haber sido sobre Pamela Courson". [33] Del material autoescrito restante en LA Woman , Krieger escribió " Love Her Madly ", que se hacía eco de sus canciones de romance e inseguridad. [38] Escribió la canción, en su casa, para aliviar su aburrimiento durante el juicio de Morrison. [39]
LA Woman cierra su primera cara con la canción que da título al álbum, la más larga del álbum. Considerada como el último adiós de Morrison a Los Ángeles, comunicaba sus sentimientos encontrados de pasión y desdén por "la ciudad de la noche". [40] La letra incluye un anagrama de Jim Morrison: "Mr. Mojo Risin ' ". [32] [41] El efecto de guitarra eléctrica de Krieger en la introducción imita el sonido de un motor de automóvil acelerado. [42]
Además de "The Changeling", los Doors eligieron incorporar otras tres composiciones escritas antes de 1971: "L'America", " Crawling King Snake " y "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)". "L'America" estaba destinada a la banda sonora de la película de contracultura de 1970 del director Michelangelo Antonioni Zabriskie Point , pero finalmente fue rechazada. Manzarek recordó: "Antonioni estaba interesado en usarla en Zabriskie Point . Así que se la tocamos y estaba tan fuerte que lo aplastó contra la pared. Cuando terminó, nos dio las gracias y huyó. Entonces recurrió a Pink Floyd , como suelen hacer los cineastas europeos cuando quieren rock & roll". [36] Anteriormente titulada "Latin America", fue escrita y grabada originalmente durante las sesiones de Morrison Hotel , [43] y la única obra durante las sesiones de LA Woman con algunas sobregrabaciones de batería. [25] [37] El arreglo de The Doors del tradicional "Crawling King Snake" se remonta a sus primeras giras, y a veces se combinaba con el poema de Morrison " Celebration of the Lizard ". [44] "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" es una reelaboración de la muestra de poesía de Morrison que apareció por primera vez en los libros de recuerdos del grupo en 1968. [33]
LA Woman también incluye " Hyacinth House ", con letra escrita por Morrison y música de Manzarek. La canción muestra a Manzarek influenciado por la Polonesa en la bemol mayor, Op. 53 , del compositor polaco Frédéric Chopin , durante su solo de órgano. [45] La última pista fue " Riders on the Storm ", un esfuerzo colectivo de los Doors. Basada en el arreglo " Ghost Riders in the Sky " y la línea "delicate riders of the storm", tomada del poema de Hart Crane "Praise for an Urn", la pista fusionó las imágenes de autoestopista de Morrison de sus propios proyectos de poesía. El fondo tenue y fantasmal que se escucha a lo largo de la canción fue la última grabación de Morrison como miembro de los Doors. [46]
Después de que Morrison grabara poesía en Village Recorders el 8 de diciembre de 1970, se sintió animado a tocar algo de material de LA Woman en la gira. [47] [48] El 11 de diciembre, los Doors actuaron frente a dos audiencias con entradas agotadas en el State Fair Music Hall en Dallas. [49] [50] La banda abrió el primer concierto con una versión extendida de "Love Her Madly", pero tuvo dificultades con material más antiguo ya que no habían tocado en vivo desde el Isle of Wight FestivaI en agosto. [51] El set incluyó "The Changeling" y "LA Woman" y cerró con "When the Music's Over". [49] Los conciertos fueron bien recibidos, lo que demostró que los Doors todavía eran un acto en vivo capaz y condujo a una actuación adicional en Louisiana. [52] Las grabaciones de la audiencia de las actuaciones de los Doors de "Love Her Madly", "The Changeling", "LA Woman" y la canción de Morrison Hotel "Ship of Fools" se incluyeron en el álbum de 2003 Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs . [53]
El 12 de diciembre, los Doors tocaron en el Warehouse de Nueva Orleans en lo que resultó ser su última actuación en vivo con Morrison. [54] A mitad del set, un Morrison borracho comenzó a arrastrar las letras de « Light My Fire », interrumpido con discursos y bromas. Se sentó frente a la plataforma de batería entre los solos de Krieger y Manzarek, pero no se levantó para terminar la canción. [55] Después de que Densmore lo instara, intentó cantar, antes de golpear el soporte del micrófono contra el escenario hasta que su madera se astilló. Los Doors acordaron dejar de hacer giras y concentrarse en completar LA Woman . [56] [57]
Durante años, los fans especularon sobre las posibles grabaciones del concierto de Nueva Orleans. En 2011, George Friedman, un director de escena del Warehouse, reveló que tenía una grabación en carrete del concierto guardada en una caja de seguridad. [58] Explicó que descubrió las cintas "cuando Beaver Productions trasladó sus oficinas del Warehouse, Uptown, a un edificio en Riverbend. La cinta de The Doors, junto con una pila de otras cintas de espectáculos del Warehouse, se tiraron y quedaron como escombros durante la mudanza". [58] A pesar de la confirmación de su existencia, todavía no ha habido un lanzamiento oficial de las grabaciones. [58]
Me alegro de que LA Woman fuera nuestro último álbum ... Realmente capturó lo que éramos. El primer disco también lo hizo, pero LA Woman es más suelto, es en vivo, suena casi como un ensayo. Es puro Doors.
– Robby Krieger reflexiona sobre el álbum durante una entrevista de 2012 [59]
LA Woman fue lanzado el 19 de abril de 1971. Alcanzó el número nueve en el Billboard 200 , permaneciendo en las listas durante 36 semanas, y alcanzó el número 28 en el Reino Unido, pasando cuatro semanas en las listas de álbumes del Reino Unido . [2] [3] La primera prensa de la cubierta tenía una funda de cartón recortada de esquinas curvas de color burdeos, enmarcando un inserto de celofán transparente en relieve, pegado desde atrás. La fotografía fue acreditada a Wendell Hamick. Según Jac Holzman , director ejecutivo de Elektra Records: "No estaba seguro de que alguna vez habría otro álbum, así que le pedí a Bill Harvey que creara una portada de coleccionista. Las caras de The Doors se imprimieron en una película transparente. El color de fondo de la funda interior se podía cambiar y afectaría el estado de ánimo del paquete. Este es el primer álbum en el que Jim tiene barba en la portada. Su foto está a la derecha, no más grande, no más pequeña que las demás, solo otro chico de la banda ". [60]
Tres meses después del lanzamiento, el 3 de julio, Morrison fue encontrado muerto. Había habido conversaciones entre Morrison y los demás para futuras grabaciones después de que regresara de París. [61] [62] El álbum fue acompañado por el sencillo "Love Her Madly", que fue lanzado en marzo y se ubicó en el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 durante una estancia de 11 semanas, pero no logró posicionarse en las listas del Reino Unido. Un sencillo adicional, "Riders on the Storm", fue editado y lanzado en junio, y alcanzó el puesto número 14 en la lista de Billboard , mientras que logró alcanzar el puesto número 22 en la lista del Reino Unido. [2] [3]
El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas. [12] Robert Meltzer de la revista Rolling Stone quedó impresionado por el sentido del humor y la unión de la banda, diciendo que era "el mejor álbum de los Doors" y el mejor álbum del año. [76] En una reseña en New Musical Express , el crítico Roy Carr lo llamó "uno de los mejores en algún momento", elogiándolo por tener "gran profundidad, vigor y presencia". [77] Melody Maker escribió una reseña no tan favorable, elogiando algunos cortes, especialmente el "piano eléctrico efectivo" de "Riders on the Storm", pero consideró que el resto del álbum era simplemente "estaño", y que es "tan obvio que la originalidad los ha abandonado". [78] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau apreció el sentido del humor de Morrison en algunas de las letras y creyó que "la banda nunca ha sonado mejor", aunque estaba decepcionado con "Been Down So Long" y "L'America". [65] En su libro de 1994 The Complete Guide to the Music of The Doors , Peter K. Hogan describe el álbum como una expansión del estilo de Morrison Hotel , pero en una forma más coherente. También creía que LA Woman era un canto del cisne apropiado para Morrison, quien estaba contento de finalmente grabar un álbum orientado al blues. [79]
Sal Cinquemani, al reseñar el álbum para Slant Magazine , considera que LA Woman es "el sonido de una banda en perfecta armonía". Describe el material de los Doors como "perturbador y cínico a lo largo de los años, y estas canciones no fueron la excepción". [74] Nathan Wisnicki de PopMatters dijo que las letras de Morrison eran menos pretenciosas que el trabajo anterior debido al "blues más convencional" de LA Woman . [70] Stephen Dalton de Classic Rock , al reseñar la edición del 40.º aniversario del álbum, comenta cómo "la LA Woman original todavía se mantiene orgullosa, un viaje clásico de todos los tiempos hacia una oscuridad brillante". [66] David Quantick de BBC Music atribuyó el éxito del disco a "un sonido despojado pero completo, un misticismo desarrollado ligado estrechamente al estilo de rock de la banda y la confianza nacida de haber sido una unidad funcional durante varios años". [5] Richie Unterberger , escribiendo para AllMusic , describió a LA Woman como "desigual", pero señaló que el álbum contiene composiciones que "se encuentran entre sus mejores y más inquietantes trabajos". [4]
En 2003, LA Woman fue clasificado en el puesto número 362 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [80] Cuando la lista fue revisada en 2012, para dar cabida a una serie de álbumes publicados desde 2003, el álbum fue reposicionado en el número 364. [81] Tanto Ultimate Classic Rock [82] como Stereogum lo nombraron el segundo mejor álbum de los Doors, con Ryan Leas de este último añadiendo en el sitio web, "Recorrió el mismo carril crudo del blues-rock que su predecesor, pero ahora los Doors sonaban irregulares, borrosos. Es uno de esos discos de principios de los 70 que suena como una resaca asediada de finales de los 60". [83] El periódico online The Independent citó a LA Woman como el duodécimo mejor álbum de 1971, [84] mientras que Ultimate Classic Rock lo incluyó entre los 100 mejores álbumes de rock de los 70. [85]
En 1988, LA Woman fue remasterizada digitalmente por Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics, usando las cintas maestras originales. [86] DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24 kt en 1993 y en vinilo de 180 g en 1998, ambas versiones fueron masterizadas por Steve Hoffman . [87] [88] Fue remasterizado nuevamente en 1999 para la caja The Complete Studio Recordings por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering, usando tecnología de 96 khz/24 bits ; también fue lanzado como un lanzamiento de CD independiente. [89] Esto fue seguido por una versión surround 5.1 del álbum, lanzada en DVD-Audio el 19 de diciembre de 2000; La mezcla envolvente fue creada por Botnick a partir de las cintas maestras analógicas de 1" originales de ocho pistas. [90] En 2006, los seis álbumes de los Doors con Morrison fueron remezclados en estéreo y 5.1 para el box set Perception . Esta edición de LA Woman incluye dos pistas adicionales ("Orange County Suite" y "(You Need Meat) Don't Go No Further") y se puso a disposición con o sin un DVD adjunto que presenta la versión de sonido envolvente 5.1 del álbum junto con el metraje del ensayo de los Doors. Esta serie de remezclas ha sido criticada porque "la banda eligió remezclar y retocar [los álbumes], agregando y cortando algunas pistas e incluyendo partes instrumentales no utilizadas". [70] Por ejemplo, "Cars Hiss By My Window" presenta un verso adicional y otras adiciones para una nueva duración de 4:58 (a diferencia de 4:10 en el original). En 2009, el álbum fue reeditado en vinilo de 180 g con la mezcla original, cortada por Grundman. [91]
En 2012, LA Woman fue remasterizada digitalmente nuevamente como parte de la serie "The Years of the Doors" para conmemorar su lanzamiento del 40 aniversario. Esta edición fue reeditada en un formato ampliado el 24 de enero de 2012, por Elektra y Rhino Records en formatos CD y digital, e incluye la remezcla estéreo de 2006 hecha y masterizada por Botnick en Uniteye. También presenta siete versiones alternativas de canciones y dos temas inéditos, "She Smells So Nice" y "Rock Me". [92] Esta remasterización ha sido elogiada por dejar el álbum original "intacto". [70] Para acompañar este lanzamiento, se distribuyó un documental titulado Mr. Mojo Risin': The Story of LA Woman . La película incluye entrevistas con los tres miembros restantes de la banda, así como presentaciones en vivo y en estudio. [93] Analogue Productions también reeditó el álbum en SACD híbrido (2013) y vinilo doble de 45 RPM (2012), ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en The Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original mientras que la capa SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de Botnick de 2006. [94] [95] Para conmemorar el 50 aniversario del álbum, Rhino lanzó un set de tres CD/un LP el 3 de diciembre de 2021. Fue remasterizado por Botnick usando el Proceso Plangent e incluye la mezcla estéreo original y dos discos extra de tomas de estudio inéditas. [96]
Rhino lanzó el 23 de abril de 2022 (como exclusiva de RSD ) las tomas descartadas del estudio del set de tres CD/un LP del 50.° aniversario como un vinilo cuádruple de edición especial titulado LA Woman Sessions . [97] [98]
Todas las canciones fueron escritas por The Doors, excepto donde se indique lo contrario. Los detalles se extrajeron del álbum de Elektra Records de 1971 y pueden diferir de otras fuentes. [99]
Los detalles se tomaron de las notas del CD remasterizado de Rhino Records de 2007 con el ensayo adjunto del productor Bruce Botnick, y pueden diferir de otras fuentes. [24]
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Técnico
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