The Boys in the Band es una obra de teatro estadounidense de 1968de Mart Crowley . [2] La obra se estrenó fuera de Broadway y fue reestrenada en Broadway para su 50 aniversario en 2018. La obra gira en torno a un grupo de hombres homosexuales que se reúnen para una fiesta de cumpleaños en la ciudad de Nueva York y fue innovadora por su representación de la vida gay. [3] Fue adaptada a dos largometrajes en 1970 y 2020 .
Una secuela, The Men from the Boys , se estrenó en 2002.
La obra se desarrolla en un apartamento en el Upper East Side de Manhattan , "un apartamento dúplex elegantemente decorado en el este de los años cincuenta", [4] y los antecedentes de los personajes se revelan en el transcurso de una fiesta de cumpleaños.
La fiesta la organizan los seis amigos más cercanos de Harold:
Durante la fiesta, el humor toma un giro desagradable, ya que los nueve hombres se emborrachan cada vez más. La fiesta culmina con un "juego", donde cada hombre debe llamar a alguien a quien haya amado y contárselo. Michael, creyendo que Alan finalmente se ha "desenmascarado" cuando hace su llamada, le quita el teléfono y descubre que Alan ha llamado a su esposa. El público nunca se entera de lo que Alan tenía la intención de discutir con Michael al final.
The Boys in the Band fue escrita por el dramaturgo estadounidense Mart Crowley . En 1957, Crowley comenzó a trabajar para varias compañías de producción de televisión, antes de conocer a Natalie Wood en el set de su película Splendor in the Grass [9] mientras trabajaba como asistente de producción. [10] Wood lo contrató como su asistente, [10] principalmente para darle suficiente tiempo libre para trabajar en su obra de temática gay. [5] [11] Wood, amigo cercano de Crowley, lo inspiró a mudarse de Nueva York a Hollywood. [10] Según el amigo de Crowley , Gavin Lambert , Wood simpatizaba con la escena gay de Hollywood y apoyó económicamente a Crowley [10] [12] para que fuera libre de escribir su obra. [13] Crowley trabajó como asistente para Wood y su esposo Robert Wagner durante muchos años. [10]
Después de que se cancelaran varias producciones cinematográficas de Hollywood en las que colaboraba, su rica amiga Diana Lynn lo contrató para que cuidara su casa. Vivía en la mansión georgiana de Hollywood , donde solo tenía que "organizar cenas y beber hasta perder el conocimiento". Comenzó a escribir en lugar de beber y comenzó a trabajar en The Boys in the Band .
Crowley le contó a Dominick Dunne sobre el título: "Es esa línea en A Star Is Born cuando James Mason le dice a una angustiada Judy Garland 'Estás cantando para ti y para los chicos de la banda'". [14]
Según Crowley, su motivación para escribir la obra no fue el activismo, sino la ira que "tenía que ver en parte conmigo mismo y mi carrera, pero también con la actitud social de la gente que me rodeaba y las leyes de la época". Dice que "quería que se supiera la injusticia de todo aquello (a todos esos personajes)". [15] Crowley también ha declarado: "No era un activista, ni entonces ni ahora. No sabía qué me golpeaba. Simplemente escribí la verdad". [10]
Crowley no ocultó que todos los personajes estaban basados en personas reales de su vida, [10] y Michael le recordaba a sí mismo, describiendo al personaje como "una persona compleja que es consciente de lo que es políticamente correcto pero tiene una especie de desprecio por ello". [10] Llamó a Donald "un contraste para Michael" [10] y se inspiró en un amigo gracioso del que periódicamente recibía comentarios irónicos. [10] En el documental de 1995 The Celluloid Closet , Crowley explicó: "El humor autocrítico nació de una baja autoestima, de un sentido de lo que los tiempos te decían sobre ti mismo". [16] En The Boys in the Band: Something Personal , un breve documental que acompaña el lanzamiento de Netflix de la adaptación cinematográfica de 2020 , Crowley aclaró que Donald estaba basado en Douglas Murray, [17] a quien estaba dedicada la obra. [18] Harold, el personaje cuyo cumpleaños se estaba celebrando, es un símbolo del bailarín y coreógrafo Howard Jeffrey, que murió en 1988 de SIDA , [17] a quien también se dedicó la obra. [18] Crowley tomó una de las líneas clave de la obra, "Intento mostrar un poco de afecto; me evita sentirme como una puta", de un estafador con el que bailó en Fire Island , diciendo: "¡No podría escribir nada tan bueno!". [17]
Mientras Crowley estaba presentando el guion, los primeros agentes se mantuvieron alejados del proyecto, y fue defendido por el dramaturgo Edward Albee y Richard Barr , quien en ese momento era el jefe de las Unidades de Dramaturgos en Nueva York. [10] Para la producción, resultó "casi imposible encontrar" actores dispuestos a interpretar personajes homosexuales. [10] Un viejo amigo de la universidad de Crowley, Laurence Luckinbill , de 33 años , aceptó interpretar a Hank a pesar de las advertencias de su agente de que terminaría con su carrera, a pesar de que la agente era lesbiana. A Crowley le resultó difícil encontrar productores y propietarios de teatros que estuvieran interesados. [19]
La obra se estrenó fuera de Broadway el 14 de abril de 1968 en el Theater Four, [20] y cerró el 6 de septiembre de 1970, después de 1001 funciones. [10] Dirigida por Robert Moore , el elenco incluía a Kenneth Nelson como Michael, Peter White como Alan McCarthy, Leonard Frey como Harold, Cliff Gorman como Emory, Frederick Combs como Donald, Laurence Luckinbill como Hank, Keith Prentice como Larry, Robert La Tourneaux como Cowboy y Reuben Greene como Bernard. La obra fue una de las primeras obras en presentar una historia centrada en los homosexuales. [21] En 1968, aunque originalmente solo estaba programada para cinco funciones en un pequeño lugar fuera de Broadway, fue un éxito rápido y se trasladó a un teatro más grande. Luego pasó a tener una función en Londres también. [22] Los actores del estreno, como Laurence Luckinbill, perforaron un agujero en el decorado para poder espiar a quien estuviera en los mejores asientos de la sala y, en las primeras semanas, vieron a Jackie Kennedy , Marlene Dietrich , Groucho Marx , Rudolf Nureyev y al alcalde de Nueva York, John Lindsay . A pesar del éxito de la obra, todos los miembros homosexuales de la compañía original se quedaron en el armario después del estreno. Entre 1984 y 1993, cinco de los hombres homosexuales de la producción original (así como el director Robert Moore y el productor Richard Barr) murieron en la consiguiente epidemia de SIDA . [19]
La obra fue reestrenada en el Off-Broadway en el Lucille Lortel Theatre en 1996, en funciones del 6 de agosto al 20 de octubre, [23] después de su primera presentación con entradas agotadas en el WPA Theater. The Boys in the Band fue presentada por la Transport Group Theater Company, de la ciudad de Nueva York, desde febrero de 2010 hasta el 14 de marzo de 2010, dirigida por Jack Cummings III. [2] [7]
Una puesta en escena en Londres en octubre de 2016 en el Park Theatre fue la primera reposición allí en dos décadas. Posteriormente se trasladó al Vaudeville Theatre en el West End . La producción , que recibió críticas positivas, incluso en The Observer , fue protagonizada por Mark Gatiss como Harold e Ian Hallard como Michael, con Daniel Boys , Jack Derges , James Holmes , John Hopkins , Greg Lockett, Ben Mansfield y Nathan Nolan. [24] La producción fue nominada a cuatro premios en los Premios WhatsOnStage de 2017 : Mejor reposición de obra y Mejor producción fuera del West End, con Hallard nominado como Mejor actor en una obra y Jack Weir como Mejor diseño de iluminación.
Una producción de Broadway de The Boys in the Band , dirigida por Joe Mantello , se estrenó en preestrenos en el Teatro Booth el 30 de abril de 2018, oficialmente el 31 de mayo y se prolongó hasta el 11 de agosto de 2018. Esta producción, presentada para el 50 aniversario del estreno original de la obra, fue protagonizada por Matt Bomer , Jim Parsons , Zachary Quinto y Andrew Rannells , así como Charlie Carver , Brian Hutchison , Michael Benjamin Washington , Robin de Jesús y Tuc Watkins . [25] [26] Quinto interpretó a Harold, cuyo cumpleaños establece la premisa. [27] Todos los actores que estuvieron en la producción de 2018 son actores homosexuales declarados. [28]
Esta producción ganó el premio Tony 2019 a la mejor reposición de una obra de teatro , [29] y Robin de Jesús fue nominado al premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro . [30]
Cuando The Boys in the Band se estrenó en 1968, el público en general se sorprendió. [31] La obra fue reseñada en el libro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway , un relato de la temporada 1967-1968. En el mismo año, se lanzó un set de LP de vinilo de dos discos, que contenía el diálogo completo de la obra con las voces de los actores originales. Crowley escribió la secuela de 2002 The Men from the Boys .
En 2002, Peter Filichia de Theater Mania sostuvo que la producción original de la obra ayudó a inspirar los disturbios de Stonewall de 1969 y el movimiento por los derechos de los homosexuales . [32]
Después de que los gays vieron The Boys in the Band , ya no se conformarían con pensar que eran patéticos y ya no serían percibidos como tales. Ahora que [los personajes] habían sacado a la luz sus sentimientos, esta nueva generación se atrevería a ser diferente. Y, así como la visión que algunos blancos tenían de los negros cambió después de ver A Raisin in the Sun , también lo hizo la perspectiva de muchos heterosexuales después de ver The Boys in the Band . Algunos que conozco personalmente se sintieron terribles y –¡vi que esto sucedió!– de hecho cambiaron la forma en que trataban a los gays.
En 2004, David Anthony Fox, del periódico Philadelphia City Paper, elogió esta obra, sus frases ingeniosas y su presentación en vivo en Filadelfia. Refutó las críticas de que la obra retrataba a "los hombres gay urbanos como narcisistas, amargados y superficiales". [8]
En 2010, Elyse Summer, en su reseña de CurtainUp, lo llamó un "truco inteligente" lleno de personajes anticuados " autohomofóbicos y con baja autoestima". [7] Ese mismo año, Steve Weinstein, del sitio web Edge , lo llamó "shakesperiano". [33]
En 2002, Crowley escribió The Men from the Boys , una secuela de la obra, que se desarrolla 30 años después de la original. Se estrenó en San Francisco en 2002, dirigida por Ed Decker, [10] y se produjo en Los Ángeles en 2003. [40]
La obra fue adaptada a un largometraje por Cinema Center Films en 1970, dirigida por William Friedkin . [41]
Ryan Murphy produjo una segunda adaptación cinematográfica para Netflix con el elenco de la reedición de Broadway de 2018 y la dirección de Joe Mantello . [42]