The Abbey Road Sessions es un álbum recopilatorio orquestal de la cantante australiana Kylie Minogue , lanzado el 24 de octubre de 2012 por Parlophone . El álbum fue producido principalmente por Steve Anderson y Colin Elliot. El álbum presenta 16 pistas, todas radicalmente reelaboradas, que abarcan los 25 años de Minogue en la industria musical. El álbum fue grabado en Abbey Road Studios en Londres con la banda de Minogue y una orquesta completa durante noviembre de 2011. [3] Musicalmente, el álbum es principalmente música orquestal, que presenta varias instrumentaciones de guitarras, pianos, cuerdas y batería.
El primer sencillo del álbum, " Flower ", que fue escrito originalmente en 2007, fue una nueva canción titulada para el álbum. El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, y muchos consideraron que las grabaciones eran su mejor interpretación vocal hasta la fecha, mientras que otros desestimaron su transición a la música orquestal. Tras su lanzamiento, el álbum entró en el top 40 en países como Australia, Irlanda, Suiza, Francia y Nueva Zelanda, donde nació Minogue. El álbum alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, donde ha sido certificado. Luego, Minogue pasó a promocionar el álbum con presentaciones en vivo.
Minogue hizo su regreso en vivo en Abbey Road Studios en Londres el 11 de noviembre de 2011, como parte de un escaparate especial para EMI . Estuvo acompañada por una orquesta de 22 piezas para interpretar las canciones « All the Lovers » y « On a Night Like This ». Esa misma noche, Minogue anunció que su próximo álbum de estudio celebraría los 25 años desde el lanzamiento de su sencillo debut « Locomotion » y contendría reelaboraciones de algunas de sus canciones más conocidas. Ella reveló: «He estado en Abbey Road durante aproximadamente dos semanas en total. No solo para esto, he estado trabajando en un proyecto para el próximo año. El año que viene es mi 25 aniversario, así que hemos estado grabando versiones acústicas y orquestales de varios de mis éxitos». [4]
El 21 de octubre de 2012, Minogue fue entrevistada sobre la producción de las sesiones y dijo: "Estoy explorando otros caminos, pero no creo que me aleje por completo de la pista de baile, porque todavía soy una fanática de eso [...] Pero creo que simplemente redondea las cosas, las hace más completas y satisface un lugar diferente en mí". [5] Antes de grabar en Abbey Road, había comenzado los ensayos "en algún lugar más barato". [6]
Una de las canciones que se grabaron para el álbum y que no llegó a la versión final, " Breathe ", fue subida a la cuenta oficial de YouTube de Minogue el 13 de diciembre de 2012. [7]
Las sesiones de Abbey Road se basaron principalmente en música orquestal . El álbum presentó un estilo más "oscuro", "frágil" [8] y personal. " Never Too Late " fue descrita como una "canción de piano triste y tierna". [8] " Confide in Me " fue identificada principalmente como la canción destacada del álbum, siendo descrita como una "reinvención marroquí que oscila entre lo íntimo y lo intenso". [8] " Hand on Your Heart " también fue un punto destacado, pero generalmente se comparó con la versión de José Gonzales , que versionó en 2006. [8] " The Loco-Motion " fue comparada con la versión original de Little Eva , que se grabó en los años 60 y se describió como "una esencia lúdica retenida en un lindo y rockero [...]" [9]
Para el álbum, Minogue le pidió al músico australiano Nick Cave que volviera a grabar su sencillo a dúo, " Where the Wild Roses Grow ". Se destacó como un punto destacado del álbum por ser más "despojado" que su "original, inquietante y sobrio". [9] " Can't Get You Out of My Head " fue citado como el "más extraño" del álbum por mostrar "cuerdas extrañas y frenéticas". [9] La única canción nueva del álbum, " Flower ", fue escrita originalmente mientras Minogue se recuperaba de su diagnóstico de cáncer de mama . La canción estaba destinada a ser incluida en su álbum X , pero fue eliminada.
Minogue encabezó el cartel de los Proms in the Park de la BBC en septiembre de 2012 interpretando temas del álbum. [10] En apoyo al lanzamiento del álbum, interpretó la versión de The Abbey Road Sessions de sus sencillos anteriores en programas de televisión y especiales. El 27 de octubre de 2012, interpretó "Never Too Late" en Friday Night with Jonathan Ross . El 18 de noviembre de 2012, interpretó "The Loco-Motion" en Strictly Come Dancing . [11] El 19 de noviembre de 2012, interpretó "On a Night Like This" en Royal Variety Show . [12] En diciembre de 2012, interpretó "Can't Get You Out of My Head" en X Factor Italia y The X Factor Reino Unido . [13] En diciembre de 2012, interpretó "On a Night Like This" y "Can't Get You Out of My Head" en el Concierto del Premio Nobel de la Paz . [ cita requerida ] El 21 de diciembre de 2012, interpretó " Come into My World " en Alan Carr: Chatty Man y el mes siguiente, el programa transmitió la interpretación de Minogue de " Better the Devil You Know ". Para promocionar el álbum en los Estados Unidos, Minogue fue entrevistada en The Wendy Williams Show el 11 de octubre de 2012, interpretó "The Loco-Motion" en Dancing with the Stars el 13 de noviembre de 2012 y en The Tonight Show con Jay Leno el 14 de noviembre de 2012. [14] También subió un video de la actuación en YouTube, cantando "Breathe" en una versión acústica, aunque no es parte del álbum. [15]
The Abbey Road Sessions recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 68, basada en 12 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [16] Caroline Sullivan de The Guardian dijo que las canciones más antiguas del álbum "las convierten en canciones de amor adultas cantadas por una Kylie que suena [...] como una mujer de cuarenta y tantos años que se ha encontrado con algunas hondas y flechas en el camino". [19] Matthew Horton de Virgin Media comparó el álbum con Tori Amos y Pete Gabriel , escribiendo que "[e]s una táctica valiente. Los arreglos orquestales funcionan bastante bien con las canciones pop más expansivas". Concluyó: "Kylie tiene una voz cálida y seductora. Hay un toque de chillidos nasales aquí y allá, pero eso es solo un toque de familiaridad en una nueva aventura por lo demás intrigante". [24] Andy Gill de The Independent dijo que el álbum funcionó "impresionantemente", llamándolo "un cambio de imagen más tradicional, un intento de dar un brillo más elegante al pop kitsch inmaduro, generalmente haciendo que la canción sea más lenta y cargando las cuerdas". [20] Jeff Katz de Idolator le otorgó al álbum cuatro y medio de cinco, elogiando la reinvención de su colección diciendo "en términos de marketing, ya que la magnífica orquestación establece grandes expectativas para el álbum en su conjunto. Y como esperábamos de Kylie, ella cumple". [25]
Tim Sendra de AllMusic declaró que la reinvención del álbum consistía en "clase", que las canciones reelaboradas eran "muy efectivas" y que había disfrutado de cada canción excepto "The Loco-Motion". Concluyó: "(ella) siempre ha estado dispuesta a tomar riesgos, y a pesar del pensamiento inicial de que su música podría no resistir el tratamiento orquestal, The Abbey Road Sessions es otra victoria en una carrera llena de ellos". [17] Cameron Adams del Herald Sun declaró que el álbum es su álbum más vocal hasta la fecha. [26] Scott Kara de The New Zealand Herald opinó que "la calidad de éxito y fracaso del álbum no importa en absoluto por la sencilla razón de que este es uno para los fans, quienes sin duda lo adorarán por completo, cariño". [9] Robert Copsey de Digital Spy escribió que "todo el disco [...] muestra una madurez raramente vista en Kylie; y le sienta notablemente bien", agregando que las nuevas reelaboraciones de las canciones eran "interesantes". [27] Annie Zaleski de The AV Club calificó el álbum con una B, afirmando que el álbum "demuestra sólidamente su longevidad [...] estas canciones se transforman en composiciones atemporales y elegantes". [28] Marc Hirsh de The Boston Globe afirmó que el álbum encaja "perfectamente" con su aniversario K25 y "crea una sensación palpable de espacio físico". [29]
Sin embargo, Simon Gage del Daily Express afirmó que "no es que sea malo, sino que francamente es un poco tonto" y también lo comparó con Tori Amos. [30] John Meager de The Irish Independent escribió que Kylie "no es una cantante lo suficientemente buena como para poder hacerse cargo de un proyecto como este" y el álbum "tristemente [...] todo se desmorona". [31] Jon O'Brien de Yahoo! Music fue más positivo al escribir " The Abbey Road Sessions no siempre da en el blanco. Pero es un concepto siempre intrigante y regularmente encantador que demuestra cuán subestimada está la capacidad vocal de Kylie y su catálogo anterior". [32] Jenny Stevens de NME fue más mordaz, otorgándole tres de diez, afirmando que "Confide in Me" es "valiente en una variedad por lo demás lamentable de éxitos pop que quedaron empapados en la barbacoa". [22]
The Abbey Road Sessions debutó en el puesto dos en la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo 37.556 copias en su primera semana. [33] La semana siguiente, el álbum cayó al puesto número siete con ventas de 17.395 copias. [34] Fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 16 de noviembre de 2012, lo que denota envíos superiores a 100.000 copias. El álbum entró en el puesto número siete en la lista de álbumes australianos y en el número tres en la lista de álbumes de artistas de Australia. [35] [36] Sin embargo, el álbum salió del top 40 en su tercera semana en el puesto número 44. El álbum entró en el puesto 39 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda , pero salió de la lista la semana siguiente.
En otros lugares, el álbum generó un éxito moderado en las listas. En Suiza, el álbum debutó en el puesto número 17, hasta que salió del top 50 en su tercera semana. [37] El álbum se ubicó en el puesto número 54 en Austria durante una sola semana, convirtiéndose en el álbum menos exitoso de Minogue en su discografía en las listas austriacas. [38] El álbum debutó en el puesto número 24 en la lista de álbumes franceses , pero cayó del top 100 en su tercera semana. El álbum debutó en el puesto número 19 en la lista de álbumes españoles , pero descendió el resto del camino después de su pico final. [39] El álbum tuvo un éxito más prolongado en Bélgica que en otros mercados europeos, alcanzando los puestos número 22 y 31 en las listas de Bélgica Flandes y Bélgica Valonia. [40] [41]
« Flower » fue lanzado como el primer sencillo del álbum. [1] La canción fue escrita originalmente para el décimo álbum de estudio de Minogue, X , pero no fue agregada. La canción recibió críticas favorables de los críticos musicales. Alcanzó el top 40 en Bélgica (tanto Valonia como Flandes), mientras que permaneció fuera del top 50 en los Países Bajos. La canción no fue elegible para las listas del Reino Unido hasta el lanzamiento de The Abbey Road Sessions , donde alcanzó el puesto número 96 durante una sola semana en la lista de singles del Reino Unido . [42]
"On a Night Like This" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. [43] La canción fue originalmente un sencillo extraído del séptimo álbum de estudio de Minogue, Light Years (2000).
Todas las pistas están producidas por Steve Anderson y Colin Elliot, excepto "Flower", producida por Anderson.
Créditos adaptados de las notas del álbum The Abbey Road Sessions . [46]
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