Comédie-Italienne o Théâtre-Italien son nombres franceses que se han utilizado para referirse al teatro y la ópera en italiano cuando se representan en Francia.
Las primeras visitas registradas de jugadores italianos fueron compañías de commedia dell'arte empleadas por la corte francesa durante el reinado de las reinas italianas Catalina de Médicis y María de Médicis . Estas compañías también ofrecieron representaciones públicas en París en el teatro del Hôtel de Bourgogne , probablemente el primer teatro público construido en Francia.
El primer uso oficial del nombre Comédie-Italienne fue en 1680, cuando se le dio a la compañía de la commedia dell'arte en el Hôtel de Bourgogne, para distinguirla de la compañía francesa, la Comédie-Française , que fue fundada ese año. [1] y así como el nombre Théâtre-Français se aplicaba comúnmente a estos últimos, Théâtre-Italien se usaba para los italianos. Con el tiempo, se incorporaron a las actuaciones de la Comédie-Italienne frases, canciones, escenas enteras y, finalmente, obras de teatro enteras en francés. En 1762, la compañía se fusionó con la Opéra-Comique , pero los nombres Comédie-Italienne y Théâtre-Italien continuaron utilizándose, aunque el repertorio pronto se convirtió casi exclusivamente en opéra comique francesa . Los nombres se eliminaron por completo en 1801, cuando la empresa se fusionó con el Théâtre Feydeau .
De 1801 a 1878, el Théâtre-Italien fue utilizado para una sucesión de compañías de ópera parisinas que representaban ópera italiana en italiano. En 1980, el nombre La Comédie-Italienne se utilizó para un teatro en el distrito Montparnasse de París, que presenta obras de la commedia dell'arte italiana traducidas al francés. [2] [3]
En el siglo XVII, la histórica Comédie-Italienne contó con el apoyo del rey. En aquella época se hacía una distinción entre el llamado teatro legítimo, que podía representarse en teatros autorizados por la realeza, y el teatro callejero, más vulgar, que no se sometía al escrutinio de los censores reales. Compañías italianas actuaron en el Hôtel de Bourgogne hasta 1645, momento en el que se trasladaron al Petit Bourbon . En 1660 se trasladaron al Palacio Real , donde actuaron en alternancia con la compañía de Molière . Fue durante este período cuando Tiberio Fiorillo , que tendría una fuerte influencia en Molière , fue el director de la empresa italiana. Ambas compañías, expulsadas del Palais-Royal por la Académie royale de Musique de Lully en 1673, se trasladaron al Théâtre Guénégaud , donde continuaron actuando alternativamente hasta el establecimiento de la Comédie-Française en 1680, momento en el que los italianos, ahora oficialmente la Comédie-Italienne, regresaron al Hôtel de Bourgogne, donde actuaron hasta que la compañía se disolvió en 1697. [4]
La histórica Comédie-Italienne presentó al público francófono espectáculos interpretados por actores profesionales italianos. Al principio, estos actores interpretaron la commedia dell'arte en su italiano nativo. La Commedia dell'arte es un tipo de teatro de improvisación; no había guiones. Tenían múltiples escenarios entre los que elegirían para actuar, pero dentro de ese escenario realmente no tenían nada más planeado. Sin embargo, tenían tipos de personajes específicos, llamados "personajes comunes", que se hicieron famosos y amados por los asistentes al teatro.
Después de trasladarse al Hôtel de Bourgogne en 1680, la compañía comenzó a presentar obras con guión de dramaturgos como Regnard , Dufresny y Palaprat . [5] Casi al mismo tiempo que la compañía se hizo muy popular, el rey Luis XIV le dio al recién formado teatro nacional de Francia, la Comedia Francesa, el monopolio del drama francés hablado. La realeza vio la cooperación de la compañía con los dramaturgos franceses como una amenaza y comenzó a considerar negarle a la compañía su pensión anual.
En 1697, un solo hecho hizo que el Rey ultimara su decisión. Los actores acababan de anunciar las próximas representaciones de la obra La fausse prude , o El falso hipócrita , una obra que ridiculizaba directamente a la esposa del rey Luis XIV de Francia , Madame de Maintenon . Existe un debate entre los estudiosos sobre si la obra se representó realmente o si simplemente se publicitó y el rey se enteró de su existencia. De todos modos, al enterarse de la existencia de la obra, el rey hizo despedir a los actores y cerrar el teatro.
Después del período de duelo que siguió a la muerte de Luis XIV en 1715, la atmósfera opresiva de devoción religiosa característica de la última parte de su reinado comenzó a disiparse. Philippe d'Orléans , el regente , estaba especialmente deseoso de devolver el placer y la diversión a la capital. Él y sus amigos recordaban con cariño el Théâtre-Italien de veinte años antes. Las principales opciones del teatro en París en aquella época eran las producciones muy refinadas de la Comédie-Française o las representaciones "toscas y de mal gusto" de los teatros de feria . Existía la necesidad de una comedia teatral en algún punto intermedio, con mayor atractivo popular que la Comédie-Française, pero con valores de producción más altos que los de los teatros de feria. En la primavera de 1716, Philippe pidió a su primo, el duque de Parma , que le enviara un grupo de actores italianos para revivir la Comédie-Italienne en París, que se había disuelto casi veinte años antes. Para evitar algunas de las dificultades de la compañía anterior, especificó que su líder debería ser un hombre de buen carácter y buenos modales. Fue elegido Luigi Riccoboni , que en pocas semanas reunió un grupo de diez actores, todos ellos cristianos devotos. [6]
La compañía de Riccoboni actuó en el Palais-Royal desde el 18 de mayo de 1716 hasta la renovación del Hôtel de Bourgogne. Su primera actuación en el renovado teatro Bourgogne fue el 1 de junio, cuando representaron La Folle supposée ( La Finta Pazza ) en italiano. [7] Después de un período inicial de éxito, el público disminuyó y la nueva compañía también se vio obligada a comenzar a representar cada vez más obras en francés. Entre 1720 y 1740 la compañía presentó con gran éxito una veintena de obras de Marivaux . [5] La actriz Silvia Balletti fue particularmente famosa por sus interpretaciones de las heroínas de Marivaux. A medida que aumentó la competencia de los teatros de feria , la compañía comenzó a presentar programas similares, incluidas comedias en vodeviles y óperas cómicas francesas . [5]
En 1762, la empresa se fusionó con la Opéra-Comique del Théâtre de la Foire . La compañía combinada abrió en Bourgogne el 3 de febrero de 1762 y continuó actuando en el teatro hasta el 4 de abril de 1783, tras lo cual se trasladó a la nueva Salle Favart. [4] Para entonces, todos los jugadores italianos se habían retirado o regresado a Italia, y la tradicional Comédie-Italienne había dejado de existir. [5] El nombre Comédie-Italienne se utilizó cada vez menos y fue abandonado por completo en 1801, cuando la compañía se fusionó con el Théâtre Feydeau . [8]
Las primeras óperas representadas en París fueron italianas y fueron representadas a mediados del siglo XVII (1645-1662) por cantantes italianos invitados a Francia por la regente Ana d'Autriche y su primer ministro de origen italiano, el cardenal Mazarino . La primera fue en realidad una obra con música, una comédie italienne , que pudo haber sido Il giudito della ragione tra la Beltà e l'Affetto de Marco Marazzoli , aunque esto ha sido discutido. Se presentó en el teatro del cardenal Richelieu , la Salle du Palais-Royal , el 28 de febrero de 1645. [9] La ópera La finta pazza de Francesco Sacrati se presentó en la Salle du Petit-Bourbon el 14 de diciembre de 1645, [10] y Egisto (anteriormente se pensaba que era una versión de Egisto con música de Francesco Cavalli, [11] pero ahora se cree que es la ópera cómica de 1639 Egisto ovvero Chi soffre speri , con música de Virgilio Mazzocchi y Marco Marazzoli) se presentó en el Palais-Royal el 13 de febrero de 1646. [12] [13] Una nueva ópera italiana, Orfeo , con música compuesta por Luigi Rossi, se estrenó en el Palais-Royal el 2 de marzo de 1647. [14]
Durante la Fronda , Mazarino estuvo en el exilio y no se representaron obras italianas, pero después de su regreso a París, Le nozze di Peleo e di Theti de Carlo Caproli se estrenó en el Petit-Bourbon el 14 de abril de 1654. Xerse de Cavalli se presentó en la Salle du Louvre el 22 de noviembre de 1660, y su Ercole amante se estrenó en la nueva Salle des Machines del Palacio de las Tullerías el 7 de febrero de 1662. Estas primeras producciones parisinas de óperas italianas generalmente se adaptaban al gusto francés. Los ballets con música de compositores franceses a menudo se interpolaban entre actos. También fueron espectáculos visuales muy elaborados, varios de ellos con numerosos cambios de escenario y efectos escénicos realizados con maquinaria escénica diseñada por Giacomo Torelli . El espectáculo visual aumentó su popularidad entre los franceses, que en su mayoría no entendían el italiano. [15]
La ópera italiana fue abandonada en favor de la ópera francesa , poco después de que Luis XIV asumiera el poder, como lo atestigua la creación de la Academia de Ópera en 1669. A pesar de ello, a lo largo del siglo XVIII, artistas musicales italianos llegaron a París. En particular, en 1752, las representaciones de la ópera buffa La serva padrona dieron lugar a la Querelle des Bouffons , un debate sobre las superioridades relativas de las tradiciones musicales francesa e italiana.
En 1787, tras el particular éxito de un grupo de cantantes italianos, surgió la idea de fundar una compañía teatral residente para la ópera buffa . Esta iniciativa se hizo realidad en enero de 1789 con la fundación de la compañía Théâtre de Monsieur , que pronto pasó a estar bajo los auspicios del conde de Provenza , hermano del rey, conocido en la corte como Monsieur. Actuaron por primera vez en el teatro del Palacio de las Tullerías, antes de trasladarse al Théâtre Feydeau . Sin embargo, en 1792, la compañía italiana abandonó debido a la agitación de la Revolución Francesa , pero el teatro continuó presentando obras de teatro francesas y ópera cómica.
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Mademoiselle Montansier formó un nuevo Théâtre-Italien, que interpretaba ópera italiana en italiano, en 1801, cuando se conocía oficialmente como Opera Buffa, pero más familiarmente como Bouffons. [17] La compañía actuó por primera vez en el Théâtre Olympique de la rue de la Victoire, pero se trasladó a la Salle Favart el 17 de enero de 1802. Montansier se jubiló el 21 de marzo de 1803. [18] A partir del 9 de julio de 1804, la compañía actuó en el Théâtre Louvois. , y desde el 16 de junio de 1808, en el Théâtre de l'Odéon , entonces llamado "Théâtre de l'Impératrice". Permanecieron allí hasta 1815. [19]
Durante este primer período, el Théâtre-Italien presentó por primera vez ópera buffa de Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello , añadiendo más tarde las de Ferdinando Paër y Simone Mayr . El teatro encargó I virtuosi ambulanti de Valentino Fioravanti , presentada por primera vez el 26 de septiembre de 1807. Varias de las óperas de Mozart fueron presentadas por primera vez en italiano en París por la compañía, entre ellas Fígaro (23 de diciembre de 1807), Così (28 de enero de 1809) y Don Giovanni (2 de septiembre de 1811), el último bajo la dirección de Gaspare Spontini , quien sirvió como director de 1810 a 1812. Spontini también añadió series de ópera de Niccolò Antonio Zingarelli y otros. [20]
Durante la Restauración borbónica , el rey Luis XVIII quiso confiar el teatro a la soprano Angelica Catalani . Casi todo estaba preparado para el traslado, cuando el regreso de Napoleón y su reinado de los Cien Días trastocó los planes del Rey. Por tanto, los actores se quedaron un poco más en el Théâtre de l'Impératrice. Tras la restauración del poder del rey Luis XVIII, Madame Catalani se unió a la compañía. Sin embargo, pronto emprendió una gira por Europa, dejando el control del teatro a Paër, quien presentó la primera ópera de Rossini representada en París, L'Italiana in Algeri el 1 de febrero de 1817 en la primera Salle Favart, aunque la producción fue tan inferior que fue acusado de "intentar sabotear la recepción de Rossini en París". [21]
En 1818, el privilegio de Madame Catalani , o permiso real para actuar, fue revocado y el teatro cerró. Se decidió entonces traspasar la administración del teatro, ahora conocido como Théâtre Royal Italien, a la Académie Royale de Musique (como se conocía entonces a la Ópera de París ), manteniendo la autonomía de cada establecimiento. [22] Paër volvió a ser director de 1819 a 1824 y de 1826 a 1827. De 1819 a 1825 la compañía actuó en la Salle Louvois, que sólo tenía capacidad para 1.100 espectadores. [23] Allí se realizaron varios estrenos parisinos de óperas de Rossini: Il barbiere di Siviglia (26 de octubre de 1819), [24] Torvaldo e Dorliska (21 de noviembre de 1820), [25] Otello (5 de junio de 1821), [26] y Tancredi (23 de abril de 1822). [27] Sus óperas fueron tan populares que algunos de sus estrenos en París se realizaron en la Salle Le Peletier más grande , entre ellas La gazza ladra (18 de septiembre de 1821), Elisabetta, regina d'Inghilterra (10 de marzo de 1822), Mosè in Egitto ( 20 de octubre de 1822) y La donna del lago (7 de septiembre de 1824, producida bajo la supervisión de Rossini). [28]
El propio Rossini había llegado a París el 1 de agosto de 1824 [29] y se convirtió en director del Théâtre-Italien el 1 de diciembre de 1824. [30] Revivió ocho de sus obras anteriores, incluidas Il barbiere di Siviglia y Tancredi . Su última ópera italiana, Il viaggio a Reims , fue estrenada por la compañía el 19 de junio de 1825, pero no fue un éxito. [31] También produjo la primera ópera de Giacomo Meyerbeer que se representó en París, Il crociato in Egitto , el 25 de septiembre de 1825. El 12 de noviembre de 1825, la compañía se trasladó de la Salle Louvois a la reformada primera Salle Favart, [30] donde Rossini puso en escena Semiramide (18 de diciembre de 1825) y Zelmira (14 de marzo de 1826). [32] Bajo Rossini, los cantantes de la compañía incluían a Giuditta Pasta , Laure Cinti-Damoreau , Ester Mombelli , Nicolas Levasseur , Carlo Zucchelli, Domenico Donzelli , Felice Pellegrini y Vincenzo Graziani . [23] Paer retomó la dirección en noviembre de 1826, [30] y la atención de Rossini se centró en la creación de óperas francesas en la Ópera. La asociación del Théâtre-Italien con la Ópera sólo duró hasta octubre de 1827, cuando recuperó su independencia de la corona y perdió la denominación de "Real". Paër fue sustituido como director por Émile Laurent el 2 de octubre. [33]
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Rossini continuó ayudando al Théâtre-Italien a reclutar cantantes, entre ellos Maria Malibran , Henriette Sontag , Benedetta Rosmunda Pisaroni , Filippo Galli , Luigi Lablache , Antonio Tamburini , Giovanni Battista Rubini y Giulia Grisi , y a encargar óperas, incluida I puritani de Bellini (25 de enero de 1835 en la primera Salle Favart [34] ), Marino Faliero de Donizetti (12 de marzo de 1835 en la primera Salle Favart [34] ) y I briganti de Saverio Mercadante (22 de marzo de 1836). [35]
El Théâtre-Italien se instaló permanentemente en la Salle Ventadour en 1841. Allí se estrenó el Stabat Mater de Rossini en 1842. El Théâtre-Italien también produjo obras populares de Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi , pero el teatro se vio obligado a cerrar en 1878. .
A pesar del cierre del Théâtre-Italien, se siguieron representando óperas en italiano en París, a veces en el Théâtre de la Gaîté o en el Théâtre du Châtelet , pero especialmente en la Opéra .
El teatro actual es La Comédie Italienne , situado en la rue de la Gaîté , donde fue fundado en 1980 por el director Attilio Maggiulli.
