La Ópera de París ( francés : Opéra de Paris , IPA: [opeʁa də paʁi] ⓘ ) es la principalde óperayballetde Francia. Fue fundada en 1669 porLuis XIVcomo Académie d'Opéra , y poco después pasó a estar bajo la dirección deJean-Baptiste Lullyy pasó a llamarse oficialmente Académie Royale de Musique , pero siguió siendo conocida más simplemente como Opéra . El ballet clásicotal como se lo conoce hoy surgió dentro de la Ópera de París comoBallet de la Ópera de Parísy sigue siendo una parte integral e importante de la compañía. Actualmente llamada Ópera Nacional de París , produce principalmente óperas en su moderno teatroOpéra Bastille, inaugurado en 1989, yballetsy algunas óperas clásicas en el antiguoPalais Garnier,, inaugurado en 1875. Obras contemporáneas y de pequeña escala. También se presentan en el anfiteatro de 500 asientos bajo la Ópera de la Bastilla.
El presupuesto anual de la empresa ronda los 200 millones de euros, de los cuales 100 millones proceden del Estado francés y 70 millones de euros de taquilla. [1] Con este dinero, la compañía gestiona las dos casas y mantiene un gran personal permanente, que incluye la orquesta de 170 personas, un coro de 110 personas y el cuerpo de baile de 150 personas . [2]
Cada año, la Ópera de París presenta alrededor de 380 representaciones de ópera, ballet y otros conciertos, ante un público total de unas 800.000 personas (de las cuales el 17% procede del extranjero), con una tasa media de ocupación de localidades del 94%. [2] En la temporada 2012-2013, la Ópera de París presentó 18 títulos de ópera (dos en un programa doble), 13 ballets, 5 conciertos sinfónicos y dos recitales vocales, además de otros 15 programas. Los órganos de formación de la compañía también están activos, con 7 conciertos del Atelier Lyrique y 4 programas de la École de Danse. [3]
El poeta Pierre Perrin comenzó a pensar y escribir sobre la posibilidad de la ópera francesa en 1655, más de una década antes de la fundación oficial de la Ópera de París como institución. Creía que la opinión predominante en la época de que el idioma francés era fundamentalmente no musical era completamente incorrecta. La Francia del siglo XVII ofreció a Perrin esencialmente dos tipos de organización para hacer realidad su visión: una academia real o un teatro público. En 1666 propuso al ministro Colbert que "el rey decretara 'el establecimiento de una Academia de Poesía y Música' cuyo objetivo sería sintetizar la lengua francesa y la música francesa en una forma lírica completamente nueva". [4]
Aunque el concepto original de Perrin era el de una academia dedicada a los debates sobre la ópera francesa, la intención del rey era, de hecho, un híbrido único de academia real y teatro público, con énfasis en este último como institución para la interpretación. [5] El 28 de junio de 1669, Luis XIV firmó el Privilège Accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Privilegio concedido a Sir Perrin para el establecimiento de una Academia de Ópera en Música). , y verso francés). La redacción del privilège , basada en parte en los propios escritos de Perrin, le otorgó el derecho exclusivo durante 12 años a fundar en cualquier lugar de Francia academias de ópera dedicadas a la interpretación de ópera en francés. Tenía libertad para seleccionar los socios comerciales de su elección y fijar el precio de los billetes. Nadie debía tener derecho de libre entrada, incluidos los miembros de la corte real, y nadie más podía establecer una institución similar. [6] Aunque iba a ser un teatro público, mantuvo su condición de academia real en la que la autoridad del rey como principal interesado era decisiva. El monopolio, originalmente destinado a proteger a la empresa de la competencia durante su fase de formación, se renovó para los destinatarios posteriores del privilegio hasta principios de la Revolución Francesa . Como señala Victoria Johnson, "la Ópera era una organización por naturaleza tan lujosa y costosa en sus producciones que su supervivencia dependía de la protección y los privilegios financieros". [7]
Perrin convirtió la cancha de tenis Bouteille , ubicada en la Rue des Fossés de Nesles (ahora 42 Rue Mazarine), [8] en una instalación rectangular con provisiones para maquinaria escénica y cambios de escenario y una capacidad de aproximadamente 1200 espectadores.
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La institución pasó a llamarse Académie Royale de Musique y llegó a ser conocida en Francia simplemente como la Ópera. Al cabo de un mes, Lully había convencido al rey de ampliar el privilegio restringiendo a los comediantes franceses e italianos a utilizar dos cantantes en lugar de seis, y seis instrumentistas en lugar de doce. Debido a dificultades legales, Lully no pudo utilizar la Salle de la Bouteille, y Carlo Vigarani construyó un nuevo teatro en la cancha de tenis de Bel-Air en la Rue de Vaugirard . [9] Más tarde, Lully y sus sucesores negociaron amargamente la concesión del privilegio, total o parcialmente, por parte de los empresarios de provincias: en 1684, Pierre Gautier compró la autorización para abrir una academia de música en Marsella y luego en las ciudades de Lyon . , Rouen , Lille y Burdeos hicieron lo mismo en los años siguientes. Durante el mandato de Lully, las únicas obras realizadas fueron las suyas. Las primeras producciones fueron la pastoral Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (noviembre de 1672) y su primera tragedie lyrique llamada Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673). [9]
Después de la muerte de Molière en 1673, su compañía se fusionó con los actores del Théâtre du Marais para formar el Théâtre Guénégaud (en el mismo teatro que había sido utilizado por la Académie d'Opéra), y ya no necesitaba el teatro construido por Richelieu . en su residencia el Palais-Royal , cerca del Louvre . (En 1680 la compañía del Guénégaud se fusionó de nuevo con los actores del Hôtel de Bourgogne formando la Comédie-Française .) [10] El teatro de Richelieu había sido diseñado por Jacques Le Mercier y se había inaugurado en 1641, y a diferencia del enorme teatro del El Palacio de las Tullerías , con capacidad para entre 6.000 y 8.000 espectadores, tenía un tamaño acorde con una buena acústica. Lulio deseaba mucho un teatro mejor y convenció al rey para que le permitiera utilizar el del Palacio Real de forma gratuita. El Théâtre du Palais-Royal había sido modificado en 1660 y 1671, pero Lully, con 3.000 libras recibidas del rey, hizo que Vigarani hiciera más cambios en 1674. [10]
La primera producción en el nuevo teatro fue Alceste el 19 de enero de 1674. La ópera fue duramente atacada por aquellos enfurecidos por las restricciones que Lully había impuesto a los comediantes franceses e italianos. Para mitigar los daños, Luis XIV dispuso el estreno de nuevas obras en la corte, normalmente en el Chateau Vieux del Château de Saint-Germain-en-Laye . Esto tenía la ventaja adicional de subsidiar el costo de los ensayos, así como la mayor parte de la maquinaria, decorados y vestuario, que fueron donados a la Ópera para su uso en París. [11] Durante la estancia de Lully en la Ópera, se ofrecían representaciones durante todo el año, excepto tres semanas en Semana Santa . Las funciones habituales eran los martes, viernes y domingos. Los estrenos presentados en la corte solían tener lugar durante el Carnaval y se trasladaban al Palacio Real después de Semana Santa, donde las inauguraciones tenían lugar los jueves. Cada año se montaban entre dos y tres nuevas obras. En total, se representaron allí trece obras de la tragédie en musique de Lully (véase la lista de composiciones de Jean-Baptiste Lully ). [12]
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Después de la muerte de Lully (en 1687), el número de nuevas obras por año casi se duplicó, ya que sus sucesores ( Pascal Collasse , Henri Desmarets , André Campra , André Cardinal Destouches y Marin Marais ) tuvieron mayores dificultades para mantener el interés del público. Eran comunes las reposiciones de las obras de Lully. Los compositores franceses de la Ópera generalmente escribían música con nuevos libretos, que debían ser aprobados por los directores de la compañía. La práctica italiana de preparar nuevos escenarios de libretos existentes se consideró controvertida y no se convirtió en la norma en París hasta alrededor de 1760. Una de las nuevas obras más importantes durante este período fue una ópera-ballet de Campra llamada L'Europe galante presentada en 1697. [12]
En 1661, Luis XIV, que era bailarín y uno de los grandes arquitectos del ballet barroco (la forma de arte que un día evolucionaría hacia el ballet clásico ), creó la Académie Royale de Danse , con el objetivo de codificar las danzas de la corte y de los personajes y certificar las danzas de la corte y de los personajes. Profesores de danza mediante examen. [13] Desde 1680 hasta la muerte de Lully, estuvo bajo la dirección del gran maestro de danza Pierre Beauchamp , el hombre que codificó las cinco posiciones de los pies . [14] Cuando Lully se hizo cargo de la Ópera en 1672, él y Beauchamp hicieron del ballet teatral una parte importante de las producciones de la compañía. El ballet de aquella época era simplemente una extensión de la ópera y aún no había evolucionado hasta convertirse en una forma independiente de arte teatral. Sin embargo, a medida que adquirió mayor importancia, el componente de danza de la compañía comenzó a denominarse Ballet de la Ópera de París . En 1713 se abrió una escuela de ballet asociada, hoy conocida como Escuela de Ballet de la Ópera de París. [15] La Académie Royale de Danse permaneció separada y con la caída de la monarquía en 1789 desapareció. [dieciséis]
Con la Revolución Francesa y la fundación de la República , la compañía cambió de nombre varias veces, abandonó su asociación con la familia real (consulte la Lista de nombres oficiales de compañías para más detalles) y, en 1794, se mudó al Théâtre National de la rue de la Loi (capacidad 2800) [17] donde tomó el nombre de Théâtre des Arts. [18] En 1797, pasó a llamarse Théâtre de la République et des Arts. [18]
Napoleón tomó el control de la empresa en 1802 y con la declaración del Imperio Francés en 1804, cambió el nombre de la empresa a Académie Impériale de Musique . [19] Con la Restauración en 1814, la empresa pasó a llamarse Académie Royale de Musique. Pasó a formar parte de la Academia de Bellas Artes en 1816. En 1821, la compañía se trasladó a la Salle Le Peletier , que tenía una capacidad para 1900 espectadores y donde permaneció hasta que el edificio fue destruido por un incendio en 1873.
En la segunda mitad del siglo XIX, con la ascensión de Napoleón III en 1851, se restableció el nombre de Académie Impériale de Musique y después de 1870 con la formación de la Tercera República , se cambió a Théâtre National de l'Opéra. [17]
En 1875, la institución ocupó una nueva sede, el Palacio Garnier . [20] Entre 1908 y 1914 Henri Benjamin Rabaud dirigió en el Palacio Garnier. Rabaud también compuso varias obras que se estrenaron por primera vez en la Opéra-Comique , pero que luego también se representaron en el Palais Garnier. [21]
En 1939, la Ópera se fusionó con la Ópera Cómica y el nombre de la empresa pasó a ser Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. La Opéra-Comique se cerró en 1972 con el nombramiento de Rolf Liebermann como administrador general del Théâtre National de l'Opéra de Paris (1973-1980), pero en 1976 se restauró la Opéra-Comique.
En 1990, la Ópera trasladó su sede principal a la nueva Ópera-Bastille , convirtiéndose en la Ópera de París, aunque continuó montando producciones, principalmente ballet, en el Palacio Garnier; y la Opéra-Comique recuperó su autonomía. En 1994 la Ópera de París se convirtió en la Ópera Nacional de París. [22] Independientemente de todos los cambios en su nombre "oficial", la compañía y sus teatros fueron comúnmente conocidos como la Ópera.
El actual director general de la Ópera es Alexander Neef, desde septiembre de 2020. [23] Entre los anteriores directores principales y directores musicales de la Ópera se encuentran Myung-whun Chung , James Conlon y Philippe Jordan . En abril de 2021, la Ópera anunció el nombramiento de Gustavo Dudamel como su próximo director musical, a partir del 1 de agosto de 2021, con un contrato inicial de 6 temporadas. [24] En mayo de 2023, Dudamel anunció su dimisión como director musical de la Ópera, a partir de agosto de 2023. [25]
En el período comprendido entre 1725 y 1791, había esencialmente cuatro teatros públicos permitidos en París: [39]
En 1762, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne.
En 1791, se cambiaron las leyes permitiendo que casi cualquier persona pudiera abrir un teatro público. Esto condujo a un rápido crecimiento en el número de teatros y compañías y a complejidades en su denominación. Los teatros pueden incendiarse y reconstruirse usando el nombre de una compañía o patrocinador nuevo o antiguo. Algunos de los nuevos teatros que aparecieron durante este período incluyen: [57]
Aproximadamente después de 1870, la situación se volvió más sencilla en lo que respecta a la ópera, estando en funcionamiento principalmente la Ópera y la Ópera Cómica. La situación del nombre se volvió algo confusa después del incendio del teatro de la Opéra-Comique (la segunda Salle Favart) el 25 de mayo de 1887, ya que la compañía comenzó a actuar en otros lugares. Las compañías distintas de la Opéra que produjeron óperas u operetas en varios teatros en este período incluyeron: [58]
