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Teatro del Palacio Real (rue Saint-Honoré)

Vista del Palacio Real en 1679. El teatro estaba en el ala este (a la derecha).

El Théâtre du Palais-Royal (o Grande Salle du Palais-Royal ) en la rue Saint-Honoré en París fue un teatro en el ala este del Palais-Royal , que abrió sus puertas el 14 de enero de 1641 con una representación de la tragicomedia de Jean Desmarets Mirame . El teatro fue utilizado por la compañía de Molière de 1660 a 1673 y como teatro de ópera por la Académie Royale de Musique de 1673 a 1763, cuando fue destruido por un incendio. [1] Fue reconstruido y reabierto en 1770, pero nuevamente fue destruido por un incendio en 1781 y no fue reconstruido. [2]

Primer teatro

Cardenal Richelieu

El Palacio Real se conocía originalmente como Palacio Cardinal, ya que fue construido en la década de 1630 como residencia principal del cardenal Richelieu . [3] El palacio ya contaba con un pequeño teatro, la Petite Salle des Comédies, ubicado en el ala que corre hacia el norte desde el extremo este del corps-de-logis . En un plano de 1673 aparece marcado como "Petite Salle des Ballets". [4] En 1637 Richelieu le pidió a su arquitecto Jacques Le Mercier que comenzara a trabajar en un teatro más grande, ubicado al este del patio de entrada hacia el sur. El nuevo teatro se construyó entre 1639 y 1640 "con el asombroso costo de 300.000 libras , de las cuales 100.000 libras se destinaron a la maquinaria escénica". [5]

La sala, inicialmente conocida como Grande Salle du Palais-Cardinal (Gran Sala del Palacio Cardenal), fue uno de los primeros teatros de Francia en utilizar el arco de proscenio , visto anteriormente en los teatros italianos, [6] con un telón de escenario sólido , subido y bajado por un rodillo detrás del arco. [7] Tenía dos balcones, una capacidad de unos 3.000 espectadores y un escenario equipado con lo último en maquinaria teatral. [8]

El teatro abrió sus puertas el 14 de enero de 1641 con la representación de la tragicomedia de Jean Desmarets Mirame . [1] [9] La obra tenía una única perspectiva, que representaba el Palacio Real de Hércules , utilizada para cada escena, de modo que se ajustaba a l'unité de lieu (unidad de lugar), una de las Tres Unidades , que se había discutido en Francia durante la década de 1630. [10] Sin embargo, había numerosos efectos mecánicos. La Gazette de France del 19 de enero describió la belleza de la Grande Salle y los "majestuosos ornamentos de este soberbio escenario sobre el que, con un transporte difícil de expresar y que fue seguido por una exclamación universal de asombro, aparecieron deliciosos jardines con grutas, estatuas, fuentes y grandes terrazas sobre el mar". [11] El informe también describe elaborados efectos de iluminación: "El cielo estaba iluminado por la luna... la noche fue sucedida imperceptiblemente por el día, el amanecer y el sol". [11] Después de la obra se celebró un baile en un entorno diferente, "circunscrito por las leyes de la poesía". [11] "Cayó el telón, se desplegó un 'puente' dorado desde el escenario hasta el pie del patíbulo real, y el telón se levantó sobre una gran sala pintada en perspectiva, dorada y enriquecida con magníficos ornamentos, e iluminada por dieciséis candelabros. Su Majestad cruzó el 'puente' hacia el escenario seguida por damas y comenzó el baile". [12]

El 7 de febrero de 1641, Richelieu produjo en la Grande Salle el último de los ballets políticos del reinado de Luis XIII , el Ballet de la prosperidad de las armas de Francia . Según Robert M. Isherwood, Richelieu llevó al célebre diseñador italiano de decorados y maquinaria escénica Giacomo Torelli a París para la producción. [13] El ballet tenía varios decorados que representaban los campos de Arras, la llanura de Casal, los Alpes cubiertos de nieve, así como un mar tempestuoso, el infierno y el cielo. Los decorados se cambiaban rápidamente mediante un sistema de pesas y palancas. [14]

La obra Téléphonte de Gabriel Gilbert probablemente se representó en el teatro en 1641 y fue interpretada por las compañías combinadas del Théâtre du Marais y el Hôtel de Bourgogne . [15] La última producción de Richelieu allí fue la obra Europa de Desmarets , una alegoría política que celebra la carrera de Richelieu y "el triunfo de Francia sobre sus enemigos en el continente". [16] La obra estaba en ensayo en la Grande Salle cuando Richelieu murió. [16]

Cardenal Mazarino

Tras la muerte de Richelieu el 4 de diciembre de 1642, dejó la propiedad a Luis XIII, y pasó a conocerse como Palais-Royal, aunque el nombre de Palais-Cardinal a veces todavía seguía utilizándose. [17] Luis XIII murió unos meses después, el 14 de mayo de 1643, y a pesar de su testamento, su viuda, la reina Ana de Austria , a petición de su hijo, el rey Luis XIV de cuatro años , se convirtió en regente sin restricciones el 18 de mayo. [18] Ana, el rey y su hermano menor Felipe se mudaron del Louvre al Palais-Royal en octubre, y su primer ministro, el cardenal Mazarino , se mudó allí unos meses después. [19] A Ana le gustaba el teatro y la música italianos , y Mazarino organizó que actores y cantantes italianos vinieran a París para actuar. [20] El establecimiento de una ópera italiana residente se convirtió en política de estado, y el Palais-Royal se convirtió en el escenario de varias producciones italianas. [5]

La primera, el 28 de febrero de 1645, fue una comédie italienne , que pudo haber sido Il Giudizio della Ragione tra la Beltà e l'Affetto (1643) de Marco Marazzoli , aunque esto ha sido discutido. [21] Egisto (anteriormente se pensaba que era una versión de Egisto con música de Francesco Cavalli, [22] pero ahora se cree que es la ópera cómica de 1639 Egisto ovvero Chi soffre speri , con música de Virgilio Mazzocchi y Marco Marazzoli) se presentó en el Palais-Royal el 13 de febrero de 1646. [23] [24] La nueva ópera de Luigi Rossi, Orfeo, se estrenó en el teatro el 2 de marzo de 1647, [25] "en vísperas de la Fronda , mientras aumentaban las críticas a las políticas fiscales de Mazarino". [26] Giacomo Torelli diseñó los decorados y la maquinaria teatral y remodeló el teatro para la producción, [27] Los enemigos de Mazarino consideraron excesivos los costes de la producción. [28] François de Paule de Clermont, marqués de Montglat  [fr] , los estimó en 400.000 libras, mientras que Guy Joly  [fr] afirmó 500.000, diciendo "las sociedades soberanas que están atormentadas y ven bien por este gasto excesivo y superfluo, que las necesidades del estado no son tan apremiantes como para que uno pueda prescindir de ellas fácilmente si lo desea". [28] Estas fuentes pueden haber exagerado el coste: el bibliotecario de Mazarino, Gabriel Naudé, afirmó que los gastos sólo ascendieron a 30.000 escudos (90.000 libras). [28]

Molière

La compañía de Molière y la Comédie-Italienne realizaron espectáculos aquí entre 1660 y 1673. [1] Las obras más notables de Molière se representaron aquí, entre ellas L'École des femmes (representada por primera vez el 26 de diciembre de 1662), Tartufo (12 de mayo de 1664). , Dom Juan (15 de febrero de 1665), Le Misanthrope (4 de junio de 1666), L'Avare (9 de septiembre de 1668), Le Bourgeois gentilhomme (23 de noviembre de 1670) y Le malade imaginaire (10 de febrero de 1673). [29]

Ópera de París

Armide de Lully , interpretada en la primera Salle du Palais-Royal en la reposición de 1761

A la muerte de su antiguo colaborador, Lully expulsó a la troupe de Molière a una nueva sede en el Hôtel de Guénégaud y reutilizó el teatro como sala de ópera de la Académie royale de Musique (el nombre de la Ópera de París en ese momento). Lully hizo muchas obras en él para permitir la instalación de una nueva maquinaria escénica diseñada por Carlo Vigarani , capaz de soportar los imponentes decorados de las óperas que luego pondría en escena aquí. Esto reemplazó a la antigua maquinaria diseñada por Giacomo Torelli en 1645. [1] Después de las modificaciones de Vigarani, el teatro tenía una capacidad total de unos 1.270 espectadores: un parterre para 600 de pie, un anfiteatro con asientos para 120 y palcos con balcones con capacidad para otros 550. El escenario tenía 9,4 metros de ancho y 17 metros de profundidad, con espacio delante para la orquesta de 7,6 metros de ancho y 3 metros de profundidad. [30]

Incendio de 1763

Varias de las óperas de Lully ( tragédies en musique ) se estrenaron en el Palais-Royal, incluidas Alceste (19 de enero de 1674), Amadis (18 de enero de 1684) y Armide (15 de febrero de 1686). En el siglo XVIII, muchas de las obras de Rameau se representaron aquí por primera vez, entre ellas Hippolyte et Aricie (1 de octubre de 1733), Les Indes galantes (23 de agosto de 1735), Castor et Pollux (24 de octubre de 1737), Dardanus (19 de noviembre de 1739), y Zoroastro (5 de diciembre de 1749). [31]

El primer teatro de la Ópera fue destruido por un incendio el 6 de abril de 1763.

Segundo teatro

Plano de 1780 del Palacio Real con la ópera de Moreau en el cuadrante inferior derecho

La ciudad de París , responsable de la ópera, decidió construir un nuevo teatro en un sitio un poco más al este (donde se encuentra hoy la rue de Valois : 48°51′46″N 2°20′15″E / 48.862814, -2.337561 ). [32] Mientras tanto, la compañía actuaba en la Salle des Machines del Palacio de las Tullerías , que fue reducida primero a un tamaño más adecuado para la ópera por el arquitecto Jacques-Germain Soufflot . [33] El nuevo teatro en el Palais-Royal fue diseñado por el arquitecto Pierre-Louis Moreau Desproux y fue el primer teatro de ópera construido especialmente en París. [34] Tenía una capacidad para más de 2000 espectadores. [35]

El nuevo teatro abrió sus puertas el 20 de enero de 1770 con una representación de Zoroastre de Rameau . [36] Es especialmente notable por ser el teatro donde se interpretaron por primera vez la mayoría de las óperas francesas de Christoph Willibald Gluck , incluidas Iphigénie en Aulide (19 de abril de 1774), Orphée et Eurydice (la versión francesa de Orfeo ed Euridice ) (2 de agosto de 1774), la versión revisada de Alceste (23 de abril de 1776), Armide (23 de septiembre de 1777), Iphigénie en Tauride (18 de mayo de 1779) y Echo et Narcisse (24 de septiembre de 1779). Entre las muchas otras obras estrenadas aquí se encuentran Atys de Piccinni (22 de febrero de 1780), Andromaque de Grétry (6 de junio de 1780), Persée de Philidor (27 de octubre de 1780) e Iphigénie en Tauride de Piccinni (23 de enero de 1781). [37]

El teatro siguió siendo utilizado por la Ópera hasta el 8 de junio de 1781, cuando también fue destruido por un incendio. En su lugar, se construyó apresuradamente en dos meses el Théâtre de la Porte Saint-Martin , mucho más al norte, en el bulevar Saint-Martin. Mientras tanto, la compañía de ópera actuaba en la Salle des Menus-Plaisirs de la rue Bergère. [2]

Destrucción de la segunda sala del Palacio Real por un incendio

Véase también

Referencias

Notas
  1. ^ abcd Coeyman 1998, págs.
  2. ^ desde Pitou 1983, págs. 26–30.
  3. ^ Ayers 2004, pág. 47.
  4. ^ Gady 2005, pág. 302.
  5. ^ desde Powell 2000, pág. 21.
  6. ^ Lawrenson 1986, pág. 157, 204.
  7. ^ Wiley 1960, pág. 198.
  8. ^ Goldfarb 2002, pág. 240.
  9. ^ Clarke 1998, págs. 1–2, 19–20.
  10. ^ Bjurström 1962, págs. 117-118.
  11. ^ abc Traducido y citado por Scott 1990, p. 87.
  12. ^ Scott 1990, pág. 87.
  13. ↑ Isherwood, 1973, págs. 107-113. Según Bjurstrom 1962, pág. 122, Torelli llegó por primera vez a París en junio de 1645, y su primera producción allí fue el estreno en París en diciembre de 1645 de La finta pazza en el gran salón del Hôtel du Petit-Bourbon . También había diseñado la escenografía y las máquinas para el estreno de esta ópera en Venecia durante la temporada de Carnaval de 1641.
  14. ^ Isherwood 1973, p. 109. Bjurström 1962, p. 116, afirma que Prosperité des armes de France se produjo en el mismo entorno que Mirame , basándose en las Mémoires de Michel de Marolles, Amsterdam 1755, vol. 1, p. 237. Sin embargo, Marolles solo afirma que las máquinas, no los entornos, eran los mismos que para Mirame .
  15. ^ Lancaster 1966, pag. 390; Lawrenson 1986, pág. 156.
  16. ^ desde Wiley 1960, pág. 266.
  17. ^ Ayers 2004, pag. 47; Bjurstrom 1961, pág. 123.
  18. ^ Kleinman 1985, págs. 139, 145.
  19. ^ Kleinman 1985, págs. 175-176.
  20. ^ Kleinman 1985, pág. 184.
  21. ^ Powell 2000, págs. 21-22.
  22. ^ Powell 2000, pág. 22; Anthony 1992; Isherwood 1973, pág. 121.
  23. ^ Nestola 2007, págs. 125-146.
  24. ^ Naudeix 2022, págs. 219-220.
  25. ^ Isherwood 1973, pág. 121.
  26. ^ Isherwood 1973, pág. 123.
  27. ^ Scott 1990, pág. 89.
  28. ^ abc Isherwood 1973, pág. 125.
  29. ^ Garreau 1984, págs. 417–418.
  30. ^ Harris-Warrick, Rebecca (1992). "París. 2. 1669–1725" en Sadie (1992) vol. 3, págs. 856–857.
  31. ^ Simeone 2000, pág. 181.
  32. ^ Pitou 1983, pag. 26; Ayers 2004, págs. 47–48.
  33. ^ Harris-Warrick, Rebecca. "París. 3. 1725–1789" en Sadie 1992, vol. 3, págs. 860–864.
  34. ^ Mead 1991, pág. 45.
  35. ^ Pitou 1983, p. 26, da una capacidad de 2.500. Simeone 2000, p. 181, dice que tenía capacidad para 2.000.
  36. ^ Pitou 1983, p. 26, y Mead 1991, p. 45, ambos dicen que se inauguró el 20 de enero de 1770. Simeone 2000, p. 181, dice que se inauguró el 26 de enero de 1770.
  37. ^ Pitou 1985, págs. 566–567.
Fuentes

Enlaces externos