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Tetsuya Noda

Tetsuya Noda (野田 哲也, Noda Tetsuya , nacido el 5 de marzo de 1940) es un artista, grabador y educador contemporáneo. [3] Es ampliamente considerado como el artista grabado vivo más importante de Japón, [4] y uno de los artistas grabados contemporáneos de mayor éxito en el mundo. [5] Es profesor emérito de la Universidad de las Artes de Tokio . [6] Noda es más conocido por sus trabajos autobiográficos visuales realizados como una serie de entradas de diario en xilografía, impresas y serigrafiadas que capturan momentos de la vida diaria. Su innovador método de grabado implica fotografías escaneadas a través de una máquina mimeográfica y luego impresas las imágenes sobre el área previamente impresa mediante técnicas tradicionales de impresión en madera en papel japonés. Aunque esta técnica de medios mixtos es bastante prosaica hoy en día, Noda fue el primer artista en iniciar este avance. Noda es sobrino de Hideo Noda, pintor al óleo y muralista. [7]

Vida temprana, familia y educación.

Noda nació en el municipio de Shiranui de Uki, prefectura de Kumamoto, el 5 de marzo de 1940. En 1959, ingresó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (actualmente Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio ). y Música ), y se graduó en 1963. [8] En 1965, Noda completó un curso de posgrado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Noda fue alumno de Tadashige Ono en el arte del grabado en madera. [ cita necesaria ]

En junio de 1971, Noda se casó con Dorit Bartur, la hija de Moshe Bartur, entonces embajador de Israel en Japón. [9] En 1972, nació su primer hijo, Izaya, en octubre; y en noviembre de 1974 nació su primera hija, Rika. [10]

Carrera

Premios

Grandes exposiciones[14]

Vista parcial de la instalación del 'DIARIO' DE NODA TETSUYA en las galerías japonesas del Museo Británico del 5 de abril al 5 de octubre de 2014
Banner promocional en el exterior del museo de EL DIARIO DE TETSUYA NODA - COLECCIÓN STEVEN CO en el Museo Ayala del 25 de julio al 28 de agosto de 2016
Múltiples vistas de la instalación de NODA TETSUYA: MY LIFE IN PRINT en el Art Institute of Chicago del 29 de febrero al 13 de marzo y del 30 de julio al 16 de noviembre de 2020
Vista parcial de la instalación del DIARIO DE IMPRESIONES JAPONESAS CONTEMPORÁNEAS DE NODA TETSUYA en el Museo y Galería de Arte de la Universidad de Hong Kong del 10 de junio al 16 de octubre de 2022
Vistas parciales de la instalación del proyecto de 4 años (2020 – 2023) del Museo Real de Ueno que comenzó con TETSUYA NODA PRINTS <DIARY> SERIES del 23 de julio al 10 de agosto (Parte 1) y del 12 al 30 de agosto (Parte 2) en 2020 A esto le siguieron 3 exposiciones temáticas anuales, a saber: OBRAS DE IMPRESIÓN I DE TETSUYA NODA – DE SU VIDA DIARIA del 12 al 23 de agosto de 2021; IMPRENTA DE TETSUYA NODA II – ENVOLTURA O DESENVOLTURA del 19 al 30 de agosto de 2022; y OBRAS IMPRESAS III DE TETSUYA NODA: COMO EL VIENTO, COMO LAS NUBES, del 10 al 21 de agosto de 2023. Todas las obras exhibidas pertenecían a la Colección del Museo Real de Ueno.


(S) = EXPOSICIÓN INDIVIDUAL, (G) = EXPOSICIÓN COLECTIVA

Obras

En la revista del Museo Británico, Timothy Clark, encargado de la sección japonesa, escribió: "En casi cincuenta años, Noda ha creado unas 500 obras más que continúan su fascinante serie 'Diario', utilizando la combinación única de xilografía en color y serigrafía basada en fotografías. Papel japonés hecho a mano que él mismo ha hecho suyo. Las instantáneas personales se reelaboran rigurosamente para convertirse en recuerdos sutiles de significado universal: "¿Qué hay en una vida?" constantemente se nos pide que preguntemos". [47] [48]

En el vídeo titulado "Making Beauty: Noda Tetsuya", publicado por el Museo Británico el 11 de octubre de 2018, Noda y Clark discuten el concepto y la técnica utilizados para lograr la apariencia de las obras de Noda. Vídeo en YouTube

Concepto

Desde 1968, las obras de Noda se han inspirado en temas de su propia vida. Es una autobiografía visual y el motivo es un comentario sobre su vida diaria: su familia, las personas que conoce, el crecimiento de sus hijos y los paisajes a lo largo de su camino. Toma fotografías de lo que ve y le gusta, luego las revela y retoca con lápiz o pinceles. Sus obras están realizadas con materiales que tienen al alcance de la mano. [49] [50]

Sobre el concepto de autobiografía visual, Robert Flynn Johnson afirmó: "Pensar que la vida de uno es lo suficientemente importante como para convertirla en el centro de su arte puede ser un acto de pura locura y orgullo egoísta o puede implicar un autoexamen sincero y humilde". que se basan en la observación de pequeñas verdades universales. Está claro que en una carrera de casi cuarenta años creando un mundo artístico hecho con papel y tinta, Tetsuya Noda ha seguido este último camino, más tranquilo. [51]

En la era de las redes sociales, algunos críticos se apresuran a ver el paralelismo entre la autobiografía visual de Noda y los sitios populares de redes sociales. En 2016, un periódico señaló: "En esta era de las redes sociales, no es inusual que nuestros amigos publiquen con frecuencia fotos de los acontecimientos mundanos de nuestras vidas: un bebé riendo, un libro recién leído, nuestro almuerzo, una selfie". —en Facebook, Instagram o Snapchat, pero para el renombrado artista japonés contemporáneo Tetsuya Noda, documentar los detalles ordinarios de su vida diaria es algo que ha hecho durante casi 50 años. [52]

Cuando se le preguntó cómo encontró su tema; "El diario como oportunidad", respondió, "en la universidad no estaba nada satisfecho con el encargo de pintar desnudos, no me parecía la forma adecuada de expresarme". Su pensamiento independiente y su determinación fueron altamente recompensados. "Comencé a utilizar una máquina de corte mimeográfica para las imágenes fotográficas, además de las técnicas de grabado en madera". En 1968, cuatro años después de graduarse de la universidad, recibió el Gran Premio Internacional en la 6ª Bienal Internacional de Grabado de Tokio; "por la audaz combinación de fotografía con grabado en madera tradicional". [53]

Desarrollo

Chieko Tsuzuki del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio describió las obras de Noda de la siguiente manera: "Las diversas expresiones de sus obras hasta mediados de la década de 1970, que incorporaban una gran cantidad de elementos y tenían una ligera tendencia a ser demasiado explicativas, se fueron reduciendo gradualmente. En la segunda mitad de la década de 1970, sus obras se centraron en una combinación de xilografías y serigrafías. A través de esta combinación, produjo cada vez más obras que expresaban la expansión del espacio. de luz y sombras sutiles; y creó un gran espacio vacío en el plano de la superficie, al capturar al sujeto desde una perspectiva baja. Independientemente de sus imágenes mínimas, sus obras durante este período revelan una mayor profundización de su expresión que enriqueció la de los espectadores. impresión y su memoria persistente En las décadas de 1980 y 1990, estas expresiones se desarrollaron aún más para representar obras con un mayor sentido de serenidad y lirismo. Estas obras se diferenciaban de cualquier tipo de pintura independiente que se completara a través de lo que se había representado en el plano. , o de cualquier tipo de pintura locuaz. Más bien, las obras de Noda de esa época son imágenes que utilizaban la impresión, con el objetivo de llegar a las mentes y la conciencia de los espectadores, a través de su ir y venir entre conjuntos de ideas: lo habitual y lo inusual, lo individual y lo universal, y realidad y ficción. El espectador también puede percibir una sensación de conciencia al interactuar con la obra, una idea que comparte gran parte del arte contemporáneo." [54]

Técnicas

Cada impresión se crea mediante un método único y de múltiples capas que él mismo desarrolló. Comienza seleccionando una fotografía, tomada el día del título, que manipula de diversas formas. Primero agrega elementos dibujados, como líneas o sombreados, y blanquea otros aspectos de la imagen. Luego, la foto alterada se escanea en una antigua máquina mimeográfica, un proceso que crea una plantilla de la imagen. A continuación, Noda toma una hoja de papel japonés hecho a mano que utiliza para todas sus impresiones y aplica colores sutiles mediante la técnica tradicional del grabado en madera. Finalmente, serigrafía su foto manipulada en la parte superior y agrega su firma, su nombre junto con una huella digital entintada. [55]

Fotografía

Sobre el uso de fotografías, Noda concluyó la diferencia entre su enfoque de la fotografía y el del artista pop: "Andy Warhol usó fotografías de Marilyn Monroe y Jacqueline Onassis (entonces Kennedy), pero fíjate que los sujetos son personajes famosos, y las fotografías ellos mismos ya habían aparecido decenas de veces en los medios de comunicación. Nunca uso fotos tomadas por otras personas. Mis fotos son todas mías". El crítico de arte japonés Yoshiaki Tono (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa) [56] señaló que "donde los artistas pop se preocupan por Estados Unidos, por la iconografía de una época y cultura particular, por coloquialismos anónimos, Noda se ocupa de con algo mucho más personal, su tema principal es la cotidianidad: la cotidianeidad de las personas individuales. "Jackie" de Warhol es la cara de todo un período de la vida estadounidense. En sus impresiones de 1968 se impone una imagen de lo americano. de otra dimensión." [57]

Educación

Como educadora, April Vollmer, artista y autora de "Taller japonés de grabado en madera: una guía moderna para el arte antiguo de Mokuhanga" (2015), escribió: "Hoy en día, la mayor parte de la formación artística se lleva a cabo en universidades, y dos destacados artistas japoneses: Tetsuya Noda en la Universidad de las Artes de Tokio (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​y Akira Kurosaki en la Universidad Seika de Kyoto , son en gran parte responsables de la nueva ola internacional de conciencia sobre Mokuhanga ( impresión en madera en Japón ). Noda dirigió el departamento de xilografía en Tokyo Geidai desde 1991 hasta su jubilación. en 2007. El intercambio cultural y la promoción de las formas de arte japonesas son parte de la misión de la universidad, y Noda encabezó un programa innovador en el que maestros impresores tradicionales de Ukiyo-e venían cada año desde el Instituto Adachi para trabajar con los estudiantes, proporcionando un vínculo entre el sistema tradicional de talleres y la universidad moderna. También fomentó contactos con Occidente, y su retrospectiva de 2004 en el Museo de Arte Asiático de San Francisco mostró claramente la influencia de su estudio del arte occidental, combinando fondos Mokuhanga con escenas de la vida cotidiana serigrafiadas. . En 1998, Noda llegó al Centro LeRoy Neiman de Estudios de Impresión de la Universidad de Columbia para enseñar mokuhanga a los grabadores del área de Nueva York. Muchos de los artistas que ahora enseñan mokuhanga a nivel internacional estudiaron con Noda, incluido Seiichiro Miida (que ahora ocupó el lugar de Noda en Tokyo Geidai), Raita Miyadera (también en Tokyo Geidai), Michael Schneider (Austria), Tyler Starr (EE. UU.), Roslyn Kean. (Australia), y otros desde Turquía hasta Corea y Pakistán." [58]

Evaluación

Lawrence Smith, ex conservador de antigüedades japonesas en el Museo Británico, escribió: "Es un maestro en al menos cuatro géneros artísticos, todos ellos estrechamente relacionados con la pintura. Si se lo considera un grabador, ningún japonés puede igualar remotamente su variedad de temas... Noda es sin duda el mayor grabador japonés vivo, pero si se lo considera un creador de obras muy cercanas a la pintura, también hay que preguntarse qué japoneses vivos podrían considerarse su igual... pero, en mi opinión, ninguno de ellos puede rivalizar con su notable variedad de grabados. sujetos y emociones". [59]

Edward Lucie-Smith , crítico de arte, curador y locutor inglés, sobre "artistas japoneses que han construido importantes carreras internacionales" y en el contexto de la "extensión distintivamente japonesa de la sensibilidad pop" de Yayoi Kusama y la "extensión distintivamente japonesa de la sensibilidad pop" de Takashi Murakami . orígenes tradicionalmente japoneses de sus imágenes", situado entre ellos: "Otro conocido artista japonés que enfatiza el aspecto internacional y transcultural de su trabajo son los diarios visuales de Tetsuya Noda que cuentan la historia de su matrimonio mixto con una mujer israelí. , utilizando imágenes basadas en fotografías, lo más obviamente japonés de ellos es su uso impecablemente hábil de las técnicas de impresión". [60]

Mário Pedrosa , destacado crítico de arte, cultura y política y uno de los intelectuales públicos latinoamericanos más citados, en una carta a Noda elogió: "Desde la Bienal (sic) de Grabado, cuando tuve la dicha de tomar contacto con tu trabajo creativo, siempre pensé en lo original y fuerte que era la expresión de tu arte." [61]

Daniel Bell, hablando de la originalidad de las impresiones de Noda, dice: "El carácter distintivo de Noda radica en tres cosas: el tema notablemente consistente de su trabajo, la estructura y configuraciones de sus composiciones, y las técnicas novedosas, derivadas conscientemente del Ukiyo-e, como el medios para realizar sus intenciones." [62] [63]

Robert Flynn Johnson , curador a cargo de la Fundación Achenbach de Artes Gráficas de los Museos de Bellas Artes de San Francisco, escribió: "Es Tetsuya Noda quien se erige como el grabador japonés más original, innovador y estimulante de su época". [51]

Steven Co, coleccionista de arte, escribió: "La serie de diarios de Tetsuya Noda es un mapa visual de momentos temporales, personales, experienciales y líricos. Noda se esfuerza por preservar la memoria con la objetividad de su cámara, pero luego altera la fotografía resultante con la subjetividad de su lápices y pinceles antes de plasmar el recuerdo en una impresión. Como para asegurarse de que un recuerdo quede grabado en su mente, se retiraba repetidamente a ese recuerdo con rigor y vigor tirando personalmente de cada impresión a mano. El resultado y el efecto son silenciosos y tranquilos. relatos discretos de recuerdos revisitados, reevaluados y afirmados repetidamente a través de este proceso laborioso. Las obras del Sr. Noda tienen tanto que ver con el proceso de creación como con el resultado agradablemente introspectivo y sensible de una sola obra o de todo su conjunto de obras". [64]

Yusuke Nakahara , crítico de arte (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa), escribió sobre el uso de la fotografía por parte de Tetsuya Noda en sus obras: "Noda ha logrado capturar la calidad única que se había capturado en cualquier otra obra de arte fotográfica anterior". que sólo se puede ver a través de una cámara. Esta es la cualidad especial que posee Noda que otros tienen dificultades para realizar en su trabajo. Esa es la cualidad recordativa que evoca una fotografía que, hay que decir, le da a la fotografía su cualidad única. No es otra que la capacidad que tiene una fotografía de registrar un evento, que resalta la emoción humana, y en las obras de Noda siento que esos sentimientos se expresan fuertemente." [sesenta y cinco]

La profesora Linda C. Ehrlich, al escribir sobre la relación entre las artes visuales japonesas y el cine japonés, hizo hincapié en no pasar por alto la influencia de la "impresión creativa" más contemporánea ( sōsaku-hanga ) en las películas japonesas que presentan una alegría y una audacia formalistas. Ehrlich afirmó que "las páginas del diario a gran escala de Noda Tetsuya basadas en fotografías familiares, con sus temas aparentemente mundanos, pero resonantes". invoca la visión de J. Thomas Rimer sobre el sentido de "realismo silencioso" del sōsaku-hanga y "un sentido de artesanía arraigado en la aprehensión instintiva del poder, la totalidad, de la naturaleza misma". Y es esta sensación de "realismo apagado", en la que "se celebra con alegría la totalidad de la naturaleza y lo cotidiano". [66]

Emmanuel Madec, sobre su análisis de la obra de Tetsuya Noda, el fotógrafo y curador escribió: "A primera vista, su enfoque es el de un cronista. En el caso de Noda, se trata de una enumeración de objetos, lugares y acontecimientos cotidianos cuya banalidad se contrarresta. por la escala de las obras se invierte el estatus de los sujetos y los objetos. Diario; 14 de febrero de 1992 nos muestra un cenicero repleto de colillas, lo que obviamente es de gran trivialidad pero el punto de vista adoptado para la fotografía; Es gráficamente notable Es el formato de esta imagen (89,6 x 129,5 cm) lo que le da un aura a este objeto que, aunque tan común a primera vista, lo coloca al frente y al centro como un marcador del tiempo. sólo un objeto, se convierte en una situación. Con Noda, primero es un fotógrafo. Tomar fotografías sirve a la necesidad de comprobar la realidad. Luego, descubrir la imagen surge siempre de la separación entre la realidad, la memoria y la imagen, entre las cuales podemos presenciar. los huecos, pero lo más llamativo aquí es que el proceso se extiende transversalmente desde el grabado hasta la serigrafía. Extender la imagen fotográfica a un segundo medio es a la vez sobreapropiación y sobreexplotación de la materia/imagen para extraer posibilidades. Las imágenes de Noda se presentan así como híbridos, fruto del mestizaje entre fotografía y grabado, propicios para indagar en la esencia profunda de la existencia. Porque el Diario de Tetsuya Noda es parte de una elaboración del tiempo: tiempo de existencia y tiempo de la obra que la reproducción serial confirma; por tanto una prueba y afirmación de la historia personal de su autor, como huella de su intento de hacerse cargo del tiempo." [67]

Joey Ho Chong I, curador de arte, escribió: "La serie del Diario de Noda me recuerda una cita adaptada del poeta de la dinastía Qing ZhaWeiren: lo que solía ser la cítara, el ajedrez, el vino y las flores en caligrafía y pintura; ahora es arroz, aceite, sal. , salsa, vinagre y té Es extraordinario que las cosas ordinarias de la vida, bajo la interpretación única de Noda, puedan poseer tanta inteligencia y atemporalidad, haciendo las cosas extrañas pero al mismo tiempo íntimas. Sus obras nos permiten caminar por su vida y hacernos sentir como. si fuéramos parte de él o de su familia podemos experimentar en silencio sus alegrías y tristezas, y caminar tranquilamente junto a él en el camino de su vida. Es su capacidad de negociar con ese hogar cercano y lejano en su corazón lo que nos permite comprender. el significado de la vida en lo ordinario." [68]

Janice Katz, curadora asociada de arte japonés en el Instituto de Arte de Chicago, escribió: "su enfoque en imágenes familiares y personales casi parece un intento de detener el tiempo. El tema intensamente personal de sus imágenes contrasta con su técnica de grabado, que representa sus temas misteriosos y velados son un poco confusos y confusos, creando una distancia entre el espectador y la imagen. El cuidado amoroso que Noda dedica a la creación de una impresión, haciéndola hermosa y detallada, infundiéndole misterio e incertidumbre. Me hace pensar que no está tanto preservando la memoria como creando la escena tal como aparece en su memoria. En el proceso de creación, puede pasar más tiempo con cada uno de estos momentos (el deseo de todo padre, seguramente), incluso. a medida que los altera." [69]

El Dr. Florian Knothe, director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Hong Kong, escribió: "El trabajo de Noda es técnicamente logrado y temáticamente extremadamente personal. Conocido por ser un representante de la larga tradición del grabado en Japón y como un innovador. Para un mayor desarrollo del género practicado desde hace mucho tiempo, el trabajo de Noda combina fotografía, impresión tradicional japonesa en madera, duplicación mimeográfica y serigrafía en un proceso de superposición inventado por él mismo y controlado con precisión... Temáticamente, Noda representa paisajes, escenas domésticas y fotografías. -vidas, así como, y lo que es más importante, retratos de él mismo, de su familia y de sus amigos, que son marcadores de momentos específicos en el tiempo, como las ilustraciones del diario más recientes del 13 de marzo y el 10 de mayo, creadas durante la pandemia". [70]

Colecciones públicas

Las obras de Tetsuya Noda están ampliamente coleccionadas en todo el mundo tanto por museos generalistas (museos nacionales, museos de bellas artes, museos de arte moderno y museos de arte contemporáneo) como museos especializados (fotografía, imprenta y artes gráficas). [14]

Libros

En la cultura popular

Referencias

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