stringtranslate.com

Noda Tetsuya

Tetsuya Noda (野田 哲也, Noda Tetsuya , nacido el 5 de marzo de 1940) es un artista contemporáneo, grabador y educador. [3] Es ampliamente considerado como el artista de grabado vivo más importante de Japón, [4] y uno de los artistas de grabado contemporáneo más exitosos del mundo. [5] Es profesor emérito de la Universidad de las Artes de Tokio . [6] Noda es más conocido por sus obras autobiográficas visuales realizadas como una serie de xilografías, grabados y entradas de diario serigrafiadas que capturan momentos de la vida cotidiana. Su innovador método de grabado implica fotografías escaneadas a través de una máquina mimeográfica y luego impresas sobre el área previamente impresa con técnicas tradicionales de xilografía sobre el papel japonés. Aunque esta técnica de medios mixtos es bastante prosaica hoy en día, Noda fue el primer artista en iniciar este avance. Noda es el sobrino de Hideo Noda, un pintor al óleo y muralista. [7]

Vida temprana, familia y educación

Noda nació en el municipio de Shiranui de Uki, prefectura de Kumamoto, el 5 de marzo de 1940. En 1959, ingresó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (actualmente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ), y se graduó en 1963. [8] En 1965, Noda completó un curso de posgrado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Noda fue alumno de Tadashige Ono en el arte del grabado en madera. [ cita requerida ]

En junio de 1971, Noda se casó con Dorit Bartur, hija de Moshe Bartur, entonces embajador de Israel en Japón. [9] En octubre de 1972 nació su primer hijo, Izaya; y en noviembre de 1974 nació su primera hija, Rika. [10]

Carrera

Premios

Grandes exposiciones[14]

Vista parcial de la instalación del 'DIARIO' DE NODA TETSUYA en las galerías japonesas del Museo Británico del 5 de abril al 5 de octubre de 2014
Banner promocional en el exterior del museo para EL DIARIO DE TETSUYA NODA - COLECCIÓN STEVEN CO en el Museo Ayala del 25 de julio al 28 de agosto de 2016
Vistas múltiples de la instalación NODA TETSUYA: MY LIFE IN PRINT en el Art Institute of Chicago del 29 de febrero al 13 de marzo y del 30 de julio al 16 de noviembre de 2020
Vista parcial de la instalación de DIARIO DE GRABADOS JAPONESES CONTEMPORÁNEOS DE NODA TETSUYA en el Museo Universitario y Galería de Arte de Hong Kong de la Universidad de Hong Kong del 10 de junio al 16 de octubre de 2022
Vistas parciales de la instalación del proyecto de 4 años (2020 – 2023) del Museo Real de Ueno que comenzó con la SERIE TETSUYA NODA PRINTS <DIARY> del 23 de julio al 10 de agosto (Parte 1) y del 12 al 30 de agosto (Parte 2) en 2020. A esto le siguieron 3 exposiciones temáticas anuales, a saber: TETSUYA NODA'S PRINT WORKS I – FROM HIS DAILY LIFE del 12 al 23 de agosto de 2021; TETSUYA NODA'S PRINT WORKS II – WRAPPING OR UNWRAPPING del 19 al 30 de agosto de 2022; y TETSUYA NODA'S PRINT WORKS III – LIKE THE WIND, LIKE THE CLOUDS del 10 al 21 de agosto de 2023. Todas las obras exhibidas eran de la Colección del Museo Real de Ueno.


(S) = EXPOSICIÓN INDIVIDUAL, (G) = EXPOSICIÓN COLECTIVA

Obras

En la revista del Museo Británico, Timothy Clark, el encargado de la sección japonesa, escribió: "En casi cincuenta años, Noda ha creado unas quinientas obras más que continúan su fascinante serie 'Diario', utilizando la combinación única de xilografía en color y serigrafía basada en fotografías sobre papel japonés hecho a mano que él ha hecho suyo. Las instantáneas personales son reelaboradas rigurosamente para convertirse en sutiles recuerdos de significado universal: '¿Qué hay en la vida?', nos sentimos impulsados ​​a preguntar constantemente". [47] [48]

En el vídeo titulado "Making Beauty: Noda Tetsuya", publicado por el Museo Británico el 11 de octubre de 2018, Noda y Clark hablan sobre el concepto y la técnica utilizados para lograr el aspecto y el estilo de las obras de Noda. Vídeo en YouTube

Concepto

Desde 1968, las obras de Noda se inspiran en temas de su propia vida. Se trata de una autobiografía visual y el motivo es un comentario sobre su vida cotidiana: su familia, la gente que conoce, el crecimiento de sus hijos y los paisajes que encuentra a lo largo de su camino. Toma fotografías de lo que ve y le gusta, luego las revela y retoca con lápiz o pinceles. Sus obras están realizadas con materiales que tiene a mano. [49] [50]

Robert Flynn Johnson, sobre el concepto de autobiografía visual, afirmó: "Pensar que la propia vida es lo suficientemente importante como para convertirla en el centro de atención de nuestro arte puede ser un acto de pura locura y orgullo egoísta, o puede implicar un autoexamen humilde y sincero que se base en la observación de pequeñas verdades universales. Está claro que, en una carrera de casi cuarenta años creando un mundo artístico hecho con papel y tinta, Tetsuya Noda ha seguido este último camino, más silencioso". [51]

En la era de las redes sociales, algunos críticos se apresuran a ver el paralelismo entre la autobiografía visual de Noda y los sitios de redes sociales populares. En 2016, un periódico señaló: "En esta era de las redes sociales, no es inusual que nuestros amigos publiquen con frecuencia fotos de los sucesos mundanos de nuestras vidas (un bebé que ríe, un libro recién leído, nuestro almuerzo, un selfie) en Facebook, Instagram o Snapchat. Pero para el reconocido artista japonés contemporáneo Tetsuya Noda, documentar los detalles ordinarios de su vida diaria es algo que ha hecho durante casi 50 años". [52]

Cuando se le preguntó cómo encontró su tema; "El diario como una oportunidad", respondió: "en la universidad no estaba del todo satisfecho con la tarea de pintar desnudos, no me parecía la forma adecuada de expresarme". Su pensamiento independiente y su determinación fueron altamente recompensados. "Comencé a utilizar una máquina de corte mimeográfica para las imágenes fotográficas, además de las técnicas de grabado en madera". En 1968, cuatro años después de graduarse en la universidad, recibió el Gran Premio Internacional en la VI Bienal Internacional de Grabado de Tokio; "por la audaz combinación de fotografía con el grabado en madera tradicional". [53]

Desarrollo

Chieko Tsuzuki, del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, describió las obras de Noda de la siguiente manera: "Las diversas expresiones de sus obras hasta mediados de la década de 1970, que incorporaban una gran cantidad de elementos y tenían una ligera tendencia a ser demasiado explicativas, se redujeron gradualmente. En la segunda mitad de la década de 1970, sus obras se centraron en una combinación de xilografías y serigrafías. A través de esta combinación, produjo cada vez más obras que expresaban la expansión del espacio. En concreto, minimizó el uso del tema; destacó el efecto de la luz y el sombreado sutil; y creó un gran espacio vacío en el plano de la superficie, al capturar el tema desde una perspectiva baja. Independientemente de sus imágenes mínimas, sus obras durante este período revelan una mayor profundización de su expresión que enriqueció la impresión de los espectadores y su memoria persistente. En las décadas de 1980 y 1990, tales expresiones se desarrollaron aún más para representar obras con un sentido más fuerte de serenidad y lirismo. Estas obras se diferenciaban de las "Cualquier tipo de pintura independiente que se completa a partir de lo que se había representado en el plano, o de cualquier tipo de pintura comunicativa. Más bien, las obras de Noda de esa época son imágenes que utilizaron la impresión, con el objetivo de llegar a las mentes y la conciencia de los espectadores, a través de su ir y venir entre conjuntos de ideas: lo habitual y lo inusual, lo individual y lo universal, y la realidad y la ficción. El espectador también puede percibir un sentido de conciencia para interactuar con la obra, una idea que es compartida por gran parte del arte contemporáneo ". [54]

Técnicas

Cada impresión se crea mediante un método único y de múltiples capas que él mismo desarrolló. Comienza seleccionando una fotografía, tomada el día del título, que manipula de diversas maneras. Primero agrega elementos dibujados, como líneas o sombreados, y borra otros aspectos de la imagen. Luego, la foto alterada se escanea en una máquina mimeográfica antigua, un proceso que crea una plantilla de la imagen. A continuación, Noda toma una hoja de papel japonés hecho a mano que usa para todas sus impresiones y aplica un color sutil mediante la técnica tradicional de la xilografía. Finalmente, serigrafía su foto manipulada encima y agrega su firma, su nombre junto con una huella dactilar en tinta. [55]

Fotografía

En cuanto al uso de fotografías, Noda concluyó que su enfoque de la fotografía era diferente al del artista pop: "Andy Warhol utilizó fotografías de Marilyn Monroe y Jacqueline Onassis (entonces Kennedy), pero hay que tener en cuenta que los sujetos son personas famosas y que las fotografías ya habían aparecido docenas de veces en los medios de comunicación. Nunca utilizo fotos tomadas por otras personas. Mis fotos son todas mías". El crítico de arte japonés Yoshiaki Tono (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa) [56] señaló que "mientras que los artistas pop se ocupan de Estados Unidos, de la iconografía de una época y una cultura particulares, de coloquialismos anónimos, Noda trata de algo mucho más personal. Su tema principal es la cotidianeidad, la cotidianeidad de las personas individuales. "Jackie" de Warhol es el rostro de todo un período de la vida estadounidense. Sobre él se impone una imagen de la cultura americana durante los convulsos años sesenta. Los grabados de Noda de 1968 tienen una dimensión diferente". [57]

Educación

Como educadora, April Vollmer, artista y autora de "Japanese Woodblock Print Workshop: A Modern Guide to the Ancient Art of Mokuhanga" (2015) escribió: "Hoy en día, la mayor parte de la formación artística se lleva a cabo en universidades, y dos destacados artistas japoneses, Tetsuya Noda en la Universidad de las Artes de Tokio (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​y Akira Kurosaki en la Universidad Seika de Kioto , son en gran medida responsables de la nueva ola internacional de concienciación sobre el Mokuhanga ( impresión en madera en Japón ). Noda dirigió el departamento de xilografía en Tokyo Geidai desde 1991 hasta su jubilación en 2007. El intercambio cultural y la promoción de las formas de arte japonesas son parte de la misión de la universidad, y Noda encabezó un programa innovador en el que los maestros impresores tradicionales de Ukiyo-e venían cada año del Instituto Adachi para trabajar con los estudiantes, proporcionando un vínculo entre el sistema de talleres tradicionales y la universidad moderna. También fomentó los contactos con Occidente, y su retrospectiva de 2004 en el Museo de Arte Asiático de San Francisco mostró claramente "La influencia de su estudio del arte occidental, combinando fondos de mokuhanga con escenas de la vida cotidiana serigrafiadas en fotografías. En 1998, Noda llegó al Centro de Estudios de Grabado LeRoy Neiman de la Universidad de Columbia para enseñar mokuhanga a los grabadores de la zona de Nueva York. Muchos de los artistas que ahora enseñan mokuhanga a nivel internacional estudiaron con Noda, entre ellos Seiichiro Miida (que ahora ha ocupado el puesto de Noda en el Tokyo Geidai), Raita Miyadera (también en el Tokyo Geidai), Michael Schneider (Austria), Tyler Starr (EE. UU.), Roslyn Kean (Australia) y otros desde Turquía hasta Corea y Pakistán". [58]

Evaluación

Lawrence Smith, ex conservador de Antigüedades Japonesas del Museo Británico, escribió: "Es un maestro en al menos cuatro géneros artísticos, todos ellos estrechamente relacionados con la pintura. Si se lo considera como un grabador, ningún japonés puede igualar remotamente su gama de temas... Noda es, sin lugar a dudas, el mayor grabador japonés vivo. Pero si se lo considera como creador de obras muy cercanas a la pintura, también hay que preguntarse qué japonés vivo podría considerarse su igual... pero, en mi opinión, ninguno de ellos puede rivalizar con su notable gama de temas y emociones". [59]

Edward Lucie-Smith , crítico de arte, comisario y locutor inglés, habla de los "artistas japoneses que han construido importantes carreras internacionales", y en el contexto de la "extensión distintivamente japonesa de la sensibilidad pop" de Yayoi Kusama y los "orígenes tradicionalmente japoneses de su imaginería" de Takashi Murakami , entre ellos se encuentra: "Otro artista japonés muy conocido que enfatiza el aspecto internacional e intercultural de su obra es Tetsuya Noda. Los diarios visuales de Noda cuentan la historia de su matrimonio mixto con una mujer israelí, utilizando imágenes basadas en fotografías. Lo más obviamente japonés en ellos es su uso impecablemente hábil de las técnicas de impresión". [60]

Mário Pedrosa , destacado crítico de arte, cultura y política y uno de los intelectuales públicos más citados de América Latina, en una carta a Noda, elogió: "Desde la Bienal (sic) de Grabados, cuando tuve la alegría de entrar en contacto con su obra creativa, siempre pensé en cuán original y fuerte era la expresión de su arte". [61]

Daniel Bell, hablando de la originalidad de los grabados de Noda, dice: "La singularidad de Noda reside en tres cosas: la temática notablemente consistente de su obra, la estructura y las configuraciones de sus composiciones, y las técnicas novedosas, conscientemente derivadas del Ukiyo-e, como medio para realizar sus intenciones". [62] [63]

Robert Flynn Johnson , curador a cargo de la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas en los Museos de Bellas Artes de San Francisco, escribió: "Tetsuya Noda es el grabador japonés más original, innovador y sugerente de su época". [51]

Steven Co, coleccionista de arte, escribió: "La serie de diarios de Tetsuya Noda es un mapa visual de momentos temporales, personales, experienciales y líricos. Noda se esfuerza por preservar la memoria con la objetividad de su cámara, pero luego altera la fotografía resultante con la subjetividad de sus lápices y pinceles antes de plasmar el recuerdo en una impresión. Como para asegurarse de que un recuerdo se grabe en su mente, se retiraba repetidamente a ese recuerdo con rigor y vigor sacando personalmente cada impresión a mano. El resultado y el efecto son relatos tranquilos y discretos de recuerdos revisados, reevaluados y afirmados repetidamente a través de este proceso laborioso. Las obras del Sr. Noda tienen tanto que ver con el proceso de realización como con el resultado agradablemente introspectivo y sensible de una sola obra o de todo su conjunto de obras". [64]

Yusuke Nakahara , crítico de arte (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa), escribió sobre el uso de la fotografía por parte de Tetsuya Noda en sus obras: "Noda ha logrado capturar la cualidad única que había sido capturada en cualquier otra obra de arte fotográfica anterior que solo podía verse a través de una cámara. Esta es la cualidad especial que posee Noda y que otros tienen dificultad en percibir en su trabajo. Esa es la cualidad de recuerdo que evoca una fotografía y que, hay que decir, le da a la fotografía su calidad única. Esta cualidad de recuerdo no es otra que la capacidad que tiene una fotografía de registrar un evento, que hace aflorar la emoción humana, y en las obras de Noda siento que estos sentimientos se expresan con fuerza". [65]

La profesora Linda C. Ehrlich, al escribir sobre la relación entre las artes visuales japonesas y el cine japonés, hizo hincapié en que no se debe pasar por alto la influencia de la "imprenta creativa" más contemporánea ( sōsaku-hanga ) en las películas japonesas que presentan un juego formalista y atrevido. Ehrlich afirmó que "las páginas del diario a gran escala de Noda Tetsuya basadas en fotografías familiares, con sus temas aparentemente mundanos, pero resonantes", invocan la visión de J. Thomas Rimer sobre el sentido de "realismo silenciado" del sōsaku-hanga y "un sentido de artesanía arraigado en la aprehensión instintiva del poder, la totalidad, de la naturaleza misma". Y es este sentido de "realismo silenciado" en el que "la totalidad de la naturaleza y lo cotidiano se celebran con alegría". [66]

Emmanuel Madec, en su análisis de la obra de Tetsuya Noda, el fotógrafo y comisario escribió: "A primera vista, su enfoque es el de un diarista. En el caso de Noda, se trata de una enumeración de objetos cotidianos, lugares, acontecimientos cuya banalidad se ve contrarrestada por la escala de las obras. El estatus de los sujetos y los objetos se invierte. Diario; 14 de febrero de 1992 nos muestra un cenicero lleno de colillas, lo que obviamente es de gran trivialidad; pero el punto de vista adoptado para la fotografía la hace gráficamente notable. Es el formato de esta imagen (89,6 x 129,5 cm) lo que da un aura a este objeto que, aunque tan común a primera vista, lo sitúa en primer plano y en el centro como un marcador del tiempo. El objeto ahora no es sólo un objeto, se convierte en una situación. Con Noda, él es primero un fotógrafo. Tomar fotografías responde a la necesidad de comprobar la realidad. Luego, descubrir la imagen siempre proviene de la separación entre realidad, memoria e imagen, entre las que podemos presenciar la “Pero lo más llamativo aquí es que el proceso se extiende transversalmente desde el grabado hasta la serigrafía. Extender la imagen fotográfica a un segundo medio es a la vez una sobreapropiación y una sobreexplotación de la materia/imagen para extraer posibilidades. Las imágenes de Noda se plantean así como híbridos, fruto del mestizaje entre fotografía y grabado, propicios para indagar en la esencia profunda de la existencia. Porque el Diario de Tetsuya Noda es parte de una elaboración del tiempo: tiempo de la existencia y tiempo de la obra que la reproducción seriada confirma; por tanto, una prueba y afirmación de la historia personal de su autor, como impronta de su intento de asumir el tiempo.” [67]

Joey Ho Chong I, comisario de arte, escribió: "La serie del Diario de Noda me recuerda una cita adaptada del poeta ZhaWeiren de la dinastía Qing: lo que solía ser la cítara, el ajedrez, el vino y las flores en la caligrafía y la pintura; ahora es el arroz, el aceite, la sal, la salsa, el vinagre y el té. Es extraordinario que las cosas ordinarias de la vida, bajo la interpretación única de Noda, puedan poseer tanta inteligencia y atemporalidad, haciendo que las cosas sean extrañas pero íntimas. Sus obras nos permiten caminar a través de su vida y nos hacen sentir como si fuéramos parte de él o de su familia. Podemos experimentar silenciosamente sus alegrías y sus penas, y caminar tranquilamente junto con él a través del viaje de su vida. Es su capacidad de negociar con ese hogar cercano y distante en su corazón lo que nos permite comprender el significado de la vida en lo ordinario". [68]

Janice Katz, curadora asociada de arte japonés en el Art Institute Chicago, escribió: "Su enfoque en imágenes familiares y personales casi parece un intento de detener el tiempo. El tema intensamente personal de sus imágenes contrasta con su técnica de grabado, que hace que sus sujetos sean misteriosos y velados. Son un poco confusos y poco claros, creando una distancia entre el espectador y la imagen. El cuidado amoroso que Noda dedica a la creación de una impresión, haciéndola hermosa y detallada, infundiéndole misterio e incertidumbre, me hace pensar que no está preservando la memoria tanto como creando la escena tal como aparece en su memoria. En el proceso de creación, puede pasar más tiempo con cada uno de estos momentos (el deseo de todo padre, sin duda), incluso mientras los altera". [69]

El Dr. Florian Knothe, Director del Museo Universitario y Galería de Arte de la Universidad de Hong Kong, escribió: "La obra de Noda es técnicamente lograda y temáticamente sumamente personal. Conocido por ser un representante de la larga tradición del grabado en Japón y como un innovador para el desarrollo ulterior de este género tan practicado desde hace mucho tiempo, la obra de Noda combina la fotografía, la impresión tradicional japonesa en madera, la duplicación mimeográfica y la serigrafía en un proceso de superposición inventado por él mismo y controlado con precisión... Temáticamente, Noda representa paisajes, escenas domésticas y naturalezas muertas, así como -y lo que es más importante- retratos de sí mismo, de su familia y de sus amigos, que son marcadores de momentos específicos en el tiempo, como las ilustraciones de diario más recientes del 13 de marzo y del 10 de mayo, creadas durante la pandemia". [70]

Colecciones públicas

Las obras de Tetsuya Noda son coleccionadas ampliamente en todo el mundo tanto por museos generalistas (museos nacionales, museos de bellas artes, museos de arte moderno y museos de arte contemporáneo) como por museos especializados (fotografía, impresión y arte gráfico). [14]

Libros

En la cultura popular

Referencias

  1. ^ ab [1] 6ª Bienal Internacional de Grabado de Tokio
  2. ^ [2] Página de la revista web "artscape"
  3. ^ Grabado en madera japonés con el profesor Tetsuya Noda. Gobierno de Japón, Embajada de Japón en el Reino Unido (evento).
  4. ^ "Tetsuya Noda: Grabado".
  5. ^ "Noda Tetsuya, Instituto de Arte de Chicago".
  6. ^ [3] Geidai, Universidad de las Artes de Tokio, Tokio, Japón (Archivo).
  7. ^ Bel, D. Tetsuya Noda: Una apreciación. Media.wix.
  8. ^ Lista de obras de Noda conservadas. Archivado el 27 de septiembre de 2013 en Wayback Machine . Museo de Arte de la Prefectura de Mie.
  9. ^ Kenrick, V. Tetsuya Noda. The Japan Times, 14 de octubre de 2006.
  10. ^ [4] Galería Goto - Biografía de Tetsuya Noda
  11. ^ Impresiones de la revista de arte Hanga Geijutsu Abe Publishing Ltd. 2006, 34. ISBN 978-4-87242-234-4 
  12. ^ [5] Exposición conmemorativa de la jubilación de Tetsuya Noda, Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio "Diario", del 11 al 28 de enero de 2007
  13. ^ "2003 年 ／ 平 成 15 年". Archivado desde el original el 22 de enero de 2013 . Consultado el 10 de marzo de 2014 .Informe cronológico del Anuario de Arte de Japón elaborado por la Institución Administrativa Independiente Instituto Nacional de Investigación de Bienes Culturales, Tokio
  14. ^ ab [6] Tetsuya Noda Las obras 1964 - 2016 ISBN 978-4-87242-430-0 
  15. ^ [7] World Cat "Ikeda Masuo, Arakawa Shusaka, Noda Tetsuya: [folleto] una invitación a las impresiones japonesas del siglo XX de la Colección Howard y Caroline Porter, Museo de Arte de Cincinnati, 7 de diciembre de 1975-29 de febrero de 1976".
  16. ^ "La XIII Bienal Internacional de Artes Gráficas".
  17. ^ "La XVIII Bienal Internacional de Artes Gráficas".
  18. ^ "MOT Anual 2003 - DÍAS".
  19. ^ Archivo, Asia Art. "Exposición de grabados de Tetsuya Noda". aaa.org.hk .
  20. ^ ernational#fn-834-5 Archivado el 2 de octubre de 2013 en Wayback Machine Sitio web de arte impreso "Mokuhanga International"
  21. ^ [8] Tetsuya Noda: Diario / 30 de septiembre - 24 de diciembre de 2006 / Centro de Arte Gráfico Contemporáneo
  22. ^ "展覧会情報現代の版画－写真の活用と イメージの変容". archivo.momat.go.jp .
  23. ^ "Exposición" (PDF) . www.geidai.ac.jp. 2006 . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  24. ^ [9] La colección Jack D. Beem: artistas emergentes de la impresión japonesa de los años 60, 70 y más allá, 26 de septiembre de 2010 – 9 de enero de 2011
  25. ^ "なつやすみ特集 野田哲也 - 和歌山県立近代美術館". www.momaw.jp .
  26. ^ [10] Museo de Arte de la Prefectura de Kumamoto (sala número 3 Arte occidental y pintura moderna)
  27. ^ "ほくさい美術館｜過去の企画展・展示会「野田哲也展」". www.hokusaimuseum.com .
  28. ^ [11] Grabados japoneses contemporáneos Serie 'Diario' de Noda Tetsuya / 5 de abril – 5 de octubre de 2014 / Museo Británico
  29. ^ [12] Diario de Tetsuya Noda: Colección Steven Co / 26 de julio - 28 de agosto de 2016 / Museo Ayala
  30. ^ [13] Paint By NUMbers, Museo Dr. Bernard Heller de Nueva York, 8 de septiembre de 2016 – 30 de junio de 2017
  31. ^ "Copia archivada". Archivado desde el original el 30 de agosto de 2018 . Consultado el 30 de agosto de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  32. ^ "Debut - Museo de la Solidaridad Salvador Allende". mssa.cl.​
  33. ^ "Tetsuya Noda 2019 | Andrew Bae Gallery". Andrew Bae Gallery | Arte asiático contemporáneo | Chicago .
  34. ^ "Bientôt déjà hier". Centro de huecograbado y de imagen impresa .
  35. ^ "Inicia sesión o regístrate para ver". www.facebook.com .
  36. ^ "Autobiografía visual de Tetsuya Noda en exposición en At Light". 30 de octubre de 2019.
  37. ^ "Noda Tetsuya: Mi vida impresa". Instituto de Arte de Chicago .
  38. ^ "Serie 'Diario' impreso de Tetsuya Noda".
  39. ^ "Obras impresas de Tetsuya Noda I: De su vida cotidiana - De la colección del Museo Real de Ueno".
  40. ^ "Trabajo espiritual: duración, dificultad y afecto".
  41. ^ "Imagen humana: obras maestras del arte figurativo".
  42. ^ "Diario de grabados japoneses contemporáneos de Noda Tetsuya".
  43. ^ "Obras impresas de Tetsuya Noda II: de su vida cotidiana - De la colección del Museo Real de Ueno".
  44. ^ "Tetsuya Noda: una variación del mimeógrafo". Facebook .
  45. ^ "El túnel del tiempo: Japón y los judíos".
  46. ^ ab "Obras impresas de Tetsuya Noda III: Como el viento, como las nubes - De la colección del Museo Real de Ueno".
  47. ^ [14] El Museo Británico Noda Tetsuya Datos biográficos
  48. ^ [15] Todas las obras de Tetsuya Noda 1964-1978 Lista de libros de CiNi ( ISBN 019520834X Arte japonés - Obras maestras en el Museo Británico (OXFORD) también tiene cita) 
  49. ^ [16] Número de noticias n.º 175 del Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, 1 de enero de 1983, escrito por Nobuharu Kawamoto - resultado de búsqueda de CiNii
  50. ^ [17] Número especial de vacaciones de verano de Tetsuya Noda - El museo de arte moderno, Wakayama
  51. ^ ab «Copia archivada». Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 10 de marzo de 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Días en una vida: El arte de Tetsuya Noda de Robert Flynn JOHNSON ISBN 978-0-93911-722-2 
  52. ^ [18] Usamos Facebook, Este artista usa grabados, 29 de julio de 2016
  53. ^ Revista de arte de grabados Hanga Geijutsu Abe Publishing Ltd. / Número 134 (2006) Tadayoshi Nakabayashi "crítica y reseñas afortunadas", etc. ISBN 978-4-87242-234-4 
  54. ^ OBRAS DE IMPRESIÓN DE TETSUYA NODA 1970 - 1981 DEL MUSEO REAL DE UENO, Tetsuya Noda, Takashi Okazato, Chieko Tsuzuki, Akemi Sakamoto, Michiyasu Itsutsuji, Mamoru Watanabe, Museo Real de Ueno / Asociación de Arte de Japón, 2023,
  55. ^ "Noda Tetsuya: Mi vida impresa".
  56. ^ [19] Publicación del MoMA: Notas sobre arte moderno y contemporáneo en todo el mundo
  57. ^ [20] Tetsuya Noda: las obras 1964-1978, publicada por Fuji Television Gallery (1978)
  58. ^ [21] Art In Print, julio-agosto de 2012, volumen 2, número 2, Mokuhanga International, de April Vollmer
  59. ^ [22] Tetsuya Noda: observador incansable de los misterios de la existencia, de Lawrence Smith, publicado en Tetsuya Noda The Works 1964 - 2016 ISBN 978-4-87242-430-0 
  60. ^ "El arte hoy".El arte hoy de Edward Lucie-Smith ISBN 978-0714838885 
  61. ↑ «Carta de Mario Pedrosa a Tetsuya Noda» (PDF) .
  62. ^ "Tetsuya Noda: una apreciación de Daniel Bell - publicado en la Colección de Tetsuya Noda III 1992-2000 publicada por Fuji TV Gallery" (PDF) .
  63. ^ [23] Sociedad de Arte Japonés de América (ex Sociedad Ukiyo-e de América) BOLETÍN DE LA SOCIEDAD UKIYO-E - Invierno de 2001
  64. ^ [24] El diario de Tetsuya Noda - Colección Steven Co ISBN 978-621-8028-03-6 
  65. ^ [25] Diario de Tetsuya Noda de Yusuke Nakahara, publicado en Tetsuya Noda The Works 1964 - 2016 ISBN 978-4-87242-430-0 
  66. ^ Paisajes cinematográficos: Observaciones sobre las artes visuales y el cine de China y Japón 1.ª edición de Linda C. Ehrlich (Editora), David Desser (Editor) ISBN 978-0292720862 
  67. ^ Bientôt déjà hier, catálogo publicado por Centre de la Gravure et de l'image imprimée, editado por Catherine de Braekeleer (2019/5326/1)
  68. ^ Tu mano en la mía, Tetsuya Noda (Diario) Obras seleccionadas - Colección Steven Co, Joey Ho Chong I, Steven Co, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN 978-621-8028-03-6 
  69. ^ [26] Noda Tetsuya: Negotiating Memory, de Janice Katz, curadora asociada de arte japonés, Art Institute Chicago, 28 de abril de 2020
  70. ^ Diario de grabados japoneses contemporáneos de Noda Tetsuya, Florian Knothe, Kuldip Kaur Singh, Steven Co, Museo Universitario y Galería de Arte, Universidad de Hong Kong, 2023 ISBN 978-988-74707-93 
  71. ^ "11 de junio de 1971 (a), (1971) por NODA Tetsuya". www.artgallery.nsw.gov.au .
  72. ^ "Noda, Tetsuya". Centro de huecograbado y de imagen impresa .
  73. ^ "Colecciones – eMuseum". aggv.ca .
  74. ^ "Colección de arte de la Universidad de Alberta > Resultados de la búsqueda". collections.museums.ualberta.ca . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2018 . Consultado el 30 de agosto de 2018 .
  75. ^ [27] 43 obras se reúnen con su Colección
  76. ^ "La colección Rubinfien". Museos de Haifa: seis museos en un solo marco .
  77. ^ abc "La Institución Administrativa Independiente Museo Nacional de Arte - Colecciones". search.artmuseums.go.jp .
  78. ^ "Tesis" (PDF) . eprints.qut.edu.au . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  79. ^ [28] Resultado de la búsqueda del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
  80. ^ [29] Resultado de la búsqueda de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Wakayama
  81. ^ "Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto". Archivado desde el original el 30 de agosto de 2018. Consultado el 30 de agosto de 2018 .
  82. ^ "Diario; 22 de agosto de 1968 - 野田哲也 Tetsuya Noda". Google Arte y Cultura .
  83. ^ "Noda-tetsuya - Muzeum Sztuki w Łodzi". Archivado desde el original el 30 de agosto de 2018 . Consultado el 30 de agosto de 2018 .
  84. ^ [30] Lista de colecciones del Museo Británico
  85. ^ "7 de julio de 1969 | Colección del Arts Council". artscouncilcollection.org.uk .
  86. ^ "Tetsuya Noda en el Met". Facebook .
  87. ^ [31] Resultado de la búsqueda de Tetsuya Noda en las colecciones del MoMA
  88. ^ "Colección del Museo Nacional de Arte Asiático".
  89. ^ [32] Resultado de la búsqueda de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Boston
  90. ^ [33] Resultado de la búsqueda de las colecciones del Art Institute of Chicago
  91. ^ [34] Resultado de la búsqueda de las colecciones del Museo de Brooklyn, Nueva York
  92. ^ [35] ¡No, no como carne! Una reciente adquisición de grabados japoneses por parte del Museo Judío
  93. ^ [36] Búsqueda de colecciones del Museo de Bellas Artes de San Francisco. Utilice la palabra clave "Tetsuya Noda".
  94. ^ [37] Resultado de la búsqueda de Tetsuya Noda en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
  95. ^ "Colección en línea del Museo de Arte Asiático". searchcollection.asianart.org .
  96. ^ noda, tetsuya. "Resultados de la búsqueda de la Colección de la Exposición de Grabados de la Asociación de Mujeres Universitarias de Japón, disponible en línea, Noda, Tetsuya". Biblioteca del Congreso .
  97. ^ "Buscar en la colección | Museo de Arte de Cleveland".
  98. ^ "Guía de la galería" (PDF) . www.desmoinesartcenter.org. 2015 . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  99. ^ "Explora nuestras colecciones | Museos de Arte de Harvard". www.harvardartmuseums.org .
  100. ^ "Artes visuales de Japón | Biblioteca de la Universidad de Georgetown". www.library.georgetown.edu .
  101. ^ "Base de datos de colecciones". museums.fivecolleges.edu .
  102. ^ "Nuevas adquisiciones en exhibición como parte de la celebración del 80.º aniversario del Museo de Arte Jordan Schnitzer | Museo de Arte Jordan Schnitzer". jsma.uoregon.edu .
  103. ^ "El Museo de Arte Medici obtiene una ampliación de 1,6 millones de dólares".
  104. ^ "Obras de Tetsuya Noda en el Smart Museum of Art".
  105. ^ "Hanga ahora: grabadores japoneses contemporáneos" (PDF) .
  106. ^ "Obras de Tetsuya Noda en el Instituto de Arte de Minneapolis".
  107. ^ ""Amnistía - Tetsuya Noda para la Sección Japonesa de Amnistía Internacional - Exposición de carteles, Libertad de los 80 "- Gemälde: Holzblock, in dem ein Nagel steckt; wahrscheinlich 1975". Bild-video-ton.ch . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  108. ^ "La vida cotidiana en Japón". archive.wilsonquarterly.com .
  109. ^ "野田 哲也 (Noda Tetsuya)" - a través de soundcloud.com.
  110. ^ "Zooming en Togliattigrad, Noda Tetsuya (Remix de Feea) [Descarga gratuita]" – vía soundcloud.com.

Enlaces externos