Terry Knight (nacido como Richard Terrance Knapp ; 9 de abril de 1943 [1] - 1 de noviembre de 2004) [2] fue un productor, promotor , cantante, compositor y personalidad de radio de rock and roll estadounidense , que disfrutó de cierto éxito en la radio, modesto. éxito como cantante, pero un éxito considerable como manager-productor original de Grand Funk Railroad y productor de Bloodrock .
Knight nació en Lapeer, Michigan , Estados Unidos. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1961, asistió brevemente a Alma College antes de abandonar sus estudios. La carrera musical de Knight comenzó como DJ en la estación de rock Top 40 WTAC en Flint, Michigan , y luego se mudó a Detroit en 1963, donde reemplazó a Dave Shafer como "Jack the Bellboy" en WJBK . Al año siguiente, se mudó al otro lado del río a CKLW [1] en Windsor, Ontario . Uno de los primeros DJ estadounidenses en transmitir a los Rolling Stones , presentó un espectáculo nocturno del poderoso CKLW, llevando la invasión británica a los estados del norte. Se le concedió el título honorífico de "La Sexta Piedra" por su temprano apoyo a los Stones. [ cita necesaria ] Sin embargo, a finales de 1964, Knight había dejado CKLW y el negocio de la radio, con la intención de seguir su propia carrera en la música.
Alrededor de 1965, Knight forjó una carrera como compositor y actor en Flint al convertirse en el líder de Terry Knight and the Pack . [1] Con esta banda, Knight grabó un puñado de éxitos regionales para Lucky Eleven Records, parte del grupo Cameo-Parkway Records , incluido su himno de brecha generacional escrito por él mismo "A Change On the Way", y obtuvo dos éxitos nacionales. una versión de " (You're a) Better Man Than I " de los Yardbirds , y su lectura ultra-salón de " I (Who Have Nothing) " de Ben E. King , que alcanzó el puesto 46 a nivel nacional. [1] La banda dejó tres clásicos del garage rock antes de separarse en 1967. Brownsville Station honró a Knight and the Pack con una versión de "Love, Love, Love, Love, Love" escrita por Knight en su álbum de 1973 Yeah!
En 1967, Knight se mudó a la ciudad de Nueva York e intentó una carrera en solitario como cantante y productor con el sello Cameo-Parkway , con un éxito limitado. [1] Produjo y escribió un puñado de temas de otros artistas, incluida la banda de garage Question Mark & the Mysterians y la International Pop Orchestra, de fácil escucha. También compuso la música para la película negra de 20th Century Fox , The Incident (1967).
Knight viajó a Londres en 1968, con la esperanza de convertirse en artista o productor de la recién formada Apple Records de los Beatles . Knight conoció a Paul McCartney y estuvo presente en algunas de las sesiones de grabación del álbum doble de la banda de 1968, The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"), incluida la sesión en la que Ringo Starr abandonó temporalmente el grupo. Knight se sorprendió al encontrar a los miembros de la banda discutiendo entre sí. Pronto abandonó Londres al no poder negociar un contrato con condiciones aceptables. [3]
A principios de 1969, Knight consiguió un contrato de productor con Capitol Records que también le permitió lanzar sus propias canciones como solista. Escribió y grabó un sencillo, "Saint Paul", que puede haber contribuido a la teoría de " Paul está muerto " que estalló a finales de año. Generalmente se piensa que la letra críptica de la canción alude a la relación fallida de Knight con McCartney y su aparente creencia de que los Beatles pronto se separarían. La letra no se refiere a la muerte, pero algunos fanáticos interpretaron que contenía pistas. El final repite la frase "hey Paul" en un arreglo que suena similar a la canción de los Beatles " Hey Jude ". Hay dos versiones, ambas en estéreo. La versión completa de cinco minutos contiene una voz aguda cantando líneas de canciones de los Beatles, incluidas " Hello, Goodbye ", " Lucy in the Sky with Diamonds " y " She Loves You ", mientras que la edición de cuatro minutos no contiene información adicional. extractos de canciones.
Las copias iniciales del sencillo incluían a la compañía Storybook Music de Knight como editora de "Saint Paul". Después de que Capitol recibió una carta de cese y desistimiento del editor musical de los Beatles, Maclen Music (la división estadounidense de Northern Songs ), el disco fue retirado de la distribución.
Luego se llegó a un acuerdo entre Knight y Maclen Music. Aproximadamente un mes después, en mayo de 1969, Maclen reeditó "Saint Paul" con crédito editorial. [4] La segunda edición del disco también contenía una nota en la etiqueta que decía que "Hey Jude" fue "usado con permiso". La reasignación de los derechos de publicación convirtió la canción de Knights en la única melodía que no pertenece a Lennon-McCartney y que pertenece a Maclen. "Saint Paul" alcanzó el top 40 en algunas ciudades de la región superior del Medio Oeste, pero no logró llegar a la lista nacional Billboard Hot 100 . El hecho de que Maclen volviera a publicar "Saint Paul" fue visto por algunos fanáticos de los Beatles como evidencia de una conspiración que involucraba a Knight, los Beatles y el rumor de "Paul está muerto".
"Saint Paul" fue regrabada en 1969 por el cantante neozelandés Shane y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la década de 1960 en ese país. A principios de la década de 1990, el autor Andru Reeve intentó repetidamente entrevistar a Knight mientras escribía un libro sobre la teoría de que "Paul está muerto". Reeve no pudo conseguir que Knight hablara sobre la canción. [ cita necesaria ]
Aún trabajando como productor con Capitol, Knight renovó su conexión con dos ex miembros de Pack, el guitarrista Mark Farner y el baterista Don Brewer . [1] Knight animó a los dos a agregar un nuevo bajista y convertirse en un "power trio" similar a Cream . El grupo rápidamente añadió al ex bajista de Mysterians, Mel Schacher, y cambió su nombre a ' Grand Funk Railroad '. [1] Mientras se convertía en su manager-productor, Knight ayudó a llevar al trío a la fama internacional, [1] empezando por incluirlos en el cartel, de forma gratuita, en el Festival Pop de Atlanta de 1969 . Esta actuación en vivo convenció a Capitol de fichar al trío. Durante los dos años siguientes, Grand Funk Railroad se convirtió en la atracción de rock más popular de los Estados Unidos a pesar de las críticas mixtas que Knight aprovechó como parte de su atractivo; También descubrió y produjo el grupo Bloodrock de Fort Worth, Texas , [1] que llegó al Top 40 a principios de 1971 con el improbable himno de la muerte " DOA (Dead On Arrival) ".
Entre Grand Funk y Bloodrock, Knight acumuló ocho álbumes de oro sin precedentes y al mismo tiempo libraba una guerra de palabras con Rolling Stone por las frecuentes críticas de la revista a los dos actos. Pero a principios de 1972, tanto Grand Funk como Bloodrock habían roto sus relaciones profesionales con Knight. [1] En el caso de Grand Funk, se trataba de acciones judiciales que mantuvieron a la banda atada durante casi dos años completos; Habían exigido una contabilidad completa de los derechos de autor y habían acusado a Knight de hacer una doble inversión como manager-productor, mientras que el trío no había recibido todo el dinero que habían ganado. Por su parte, Knight afirmaría que a la banda sólo le quedaban tres meses de contrato con él cuando lo llevaron por primera vez a los tribunales, y que podrían haber quedado libres con la mitad de la agravación legal; [5] el trío finalmente logró su separación de Knight, pero a un alto costo, antes de agregar al teclista Craig Frost y continuar una exitosa carrera de grabación y giras hasta 1976.
Knight también fue expulsado de Capitol poco después de que se resolvieran las acciones judiciales de Grand Funk y comenzó su propio sello, Brown Bag Records, [1] lanzando álbumes y sencillos de Mom's Apple Pie , [2] John Hambrick , Wild Cherry y Faith Band . [1] Ninguno de ellos encontró éxito comercial y, a finales de 1973, Knight se retiró permanentemente del mundo del espectáculo. [1] Se asoció con la supermodelo Twiggy y corrió autos con la estrella de cine Paul Newman a mediados de la década de 1970 antes de volverse adicto a la cocaína, que lo consumía. En la década de 1980 se había enderezado y se instaló en Yuma, Arizona, con su hija Danielle. Se integró a la comunidad trabajando en ventas de publicidad para un periódico semanal.
El 1 de noviembre de 2004, Terry Knight fue asesinado a la edad de 61 años. Fue apuñalado varias veces por el novio de su hija adolescente, Donald A. Fair, en su apartamento compartido en Temple, Texas , después de que Knight intentara interceder en una discusión sobre el uso de Fair. de metanfetamina . Fair afirmó que estaba drogado con metanfetamina en el momento del asesinato, en un intento de mitigar su sentencia. Fair fue condenado el 26 de mayo de 2005 a cadena perpetua. [6] Terry Knight fue incinerado y enterrado en una parcela familiar en Lapeer, Michigan . Le sobrevive su hija Danielle. Cuatro años después de su muerte, Terry Knight y The Pack fueron elegidos para el Salón de la Fama en línea de Michigan Rock and Roll Legends. [7]