El teatro experimental en el mundo árabe surgió en la era poscolonial como una fusión de las tradiciones teatrales occidentales con culturas escénicas locales como la música y la danza. Se caracteriza por la hibridez, ya que traslada las representaciones tradicionales árabes que normalmente se veían en plazas públicas y mercados a edificios teatrales. [1] El teatro experimental en el mundo árabe ha adoptado históricamente formas de teatro Foro utilizando la participación del público como una forma de suavizar los conflictos y resolver la tensión social. [2] La audiencia entonces se transforma de una audiencia comúnmente pasiva a una proactiva e involucrada. Ha sido visto como una forma de teatro de resistencia y activismo cultural, ya que aborda cuestiones delicadas contemporáneas de la región, como el conflicto palestino-israelí , la Primavera Árabe y el papel de la mujer en la sociedad y la religión árabes. Estos temas suelen tratarse con humor. A lo largo de los años, el teatro experimental en el mundo árabe se ha convertido gradualmente en sinónimo de movimientos artísticos no convencionales y underground en los que los artistas están siempre evolucionando y rompiendo marcadores convencionales entre actores y espectadores. El guión combina la apropiación y desapropiación de los modelos occidentales y suele ser orgánico, más improvisado y autorreflexivo. [1] A finales de la década de 2000, también surgió en todo el mundo árabe el teatro de improvisación que adopta la forma de espectáculos de comedia.
En algunos países de la región, especialmente en los Estados del Golfo , el Estado está muy involucrado con el teatro experimental como forma de controlar su acceso. Egipto fue el primer país en lanzar un festival de teatro experimental (Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo) a través del Ministerio de Cultura en 1989. En otros países, el teatro experimental ha surgido en las calles y en medio de la agitación política gracias a iniciativas impulsadas por artistas. . [3] [4]
A finales del siglo XX, el teatro árabe tenía una fuerte voluntad de romper con las formas occidentales como forma de rechazar las prácticas colonialistas europeas. Muchos artistas, desde el norte de África hasta Oriente Medio, empezaron a favorecer las reuniones del público en círculo, una halqa, en lugar de la disposición del teatro de proscenio occidental. [5] Muchos políticos del movimiento independentista alentaron la actividad teatral como una forma de empoderar a la mayoría de las personas analfabetas. Después de los movimientos independentistas, un número cada vez mayor de estudiantes árabes que habían estudiado en el extranjero comenzaron a adaptar obras de Shakespeare y Molière al contexto local. [6] : 12 Mientras tanto, dramaturgos locales como Yusif Idris comenzaron a pedir un teatro árabe original. La obra maestra de Yusif Idris, "al-Farafir" (Las chancletas), todavía se considera una referencia central del teatro experimental en la región. Siguieron formas de teatro más dóciles y la idea vanguardista de tener un espectador activo se convirtió en una convención firmemente establecida. Después de la Primavera Árabe , muchas obras de escritores de Oriente Medio la han revelado a través del lente de la tortura y la represión. [7] Influenciados por el papel de las redes sociales en los levantamientos árabes, algunos artistas incluso han ampliado el proceso de involucrar a la audiencia en el activismo político en respuesta a problemas contemporáneos mediante la introducción de medios interactivos como Internet y videos en las obras. [8]
El teatro experimental en el mundo árabe se puede dividir en tres categorías geográficas: Oriente Medio, el Magreb y los estados del Golfo Pérsico.
Oriente Medio ha sido el teatro experimental más entusiasta y vanguardista del mundo árabe. Comenzó principalmente a principios de los años 90 con el Teatro Ashtar [9] , que se convirtió en la primera compañía en adaptar la metodología del Teatro de los Oprimidos al conflicto palestino-israelí en Oriente Medio. Desde la Primavera Árabe , han surgido a un ritmo acelerado en toda la región nuevas formas de teatro experimental, que utilizan en gran medida técnicas del Teatro de los Oprimidos .
En Egipto, dos meses después de la caída de Hosni Mubarak en febrero de 2011, la Coalición Cultural Independiente lanzó un festival cultural mensual El-Fan Midan (El arte es una plaza) cuyo objetivo es llevar el arte y la cultura a las calles de Egipto. El grupo de teatro Masrah al-Maqhurin participó en el festival y representó parodias interactivas que requirieron la participación del público. [3] Otra representación teatral que se originó después de la Primavera Árabe son los Monólogos de Tahrir. Este proyecto consta de una mezcla de actores profesionales y aficionados que suben al escenario y cuentan breves historias personales recopiladas en la plaza Tahrir y a través de las redes sociales. Las historias son a menudo relatos emocionales de solidaridad, miedo y violencia. [10] En noviembre de 2011, la directora de teatro y actriz Nora Amin lanzó el "Proyecto Nacional Egipcio para el Teatro de los Oprimidos" en Alejandría. [11]
El cineasta y director de teatro libanés Lucien Bourjeily llevó el teatro de improvisación a las calles de Beirut durante el conflicto de 2008 en el Líbano . En su último trabajo "66 minutos en Damasco" (2012), Bourjeily se inspiró en las declaraciones de periodistas extranjeros y activistas locales sobre los centros de detención sirios. Su obra se considera uno de los tipos más extremos de teatro interactivo, ya que el público desempeñaba el papel de turistas secuestrados. [12] Más recientemente, Rabih Mroué y Lina Saleh pusieron en escena "33 rondas y unos segundos", una obra con muchas herramientas de comunicación pero sin actores. La obra es una huis clos que trata sobre el misterioso suicidio de un activista de derechos humanos debatido en Facebook en el Líbano. [8]
Si bien el teatro en Palestina ha existido desde finales del período otomano, la primera gran compañía de teatro local fue el Teatro Nacional Palestino , o Teatro El-Hakawati (árabe: المسرح الوطني الفلسطيني), que comenzó como una compañía itinerante de dramaturgos, directores y actores en 1977, estableciendo un teatro formal con sede en Jerusalén Este en 1984. Desde el principio, el teatro estuvo profundamente involucrado en la puesta en escena de producciones en su propio centro, ubicado en Jerusalén Este, así como en giras por los Territorios Ocupados, con el objetivo de desarrollar teatro local, fomentar y permitir una mayor cohesión social, solidaridad y sumud (firmeza), y brindar oportunidades para que los artistas palestinos locales desarrollen su oficio de manera más amplia. En 1991, dos destacados actores palestinos, Edward Muallem e Iman Aoun, fundaron el Teatro Ashtar en Jerusalén y cuatro años más tarde se trasladaron a Ramallah. Ashtar Theatre fue pionero en varios programas enfocados a grupos desfavorecidos, como mujeres y jóvenes de la región, basados en las técnicas del Teatro del Oprimido . [13] Ashtar Theatre a menudo viajaba a áreas remotas para actuar para audiencias marginadas, lo que les permitió llevar la apreciación del teatro a nuevas audiencias en ciudades, pueblos y campos de refugiados en toda Palestina. En 2005, el programa del Ashtar Theatre introdujo la idea del teatro legislativo en la región. [14] En 2007, el Teatro Ashtar se convirtió en el “Centro Regional de Teatro de los Oprimidos” oficial de Medio Oriente en colaboración con el Centro para el Teatro de los Oprimidos de Augusto Boal en Río de Janeiro, Brasil, y comenzó a realizar capacitaciones regionales en Yemen y Irak.
Quizás la compañía de teatro experimental palestina más conocida internacionalmente durante las últimas dos décadas haya sido el Jenin Freedom Theatre (también conocido como The Freedom Theatre), fundado en 2006 por el destacado actor mitad judío, mitad palestino Juliano Mer-Khamis. y el ex comandante de la Brigada al-Aqsa, Zakaria Zubeidi , que había estudiado con la madre de Mer-Khamis, Arna Mer-Khamis , en un programa de teatro que ella estableció en el campo de refugiados de Jenin durante la primera Intifada para ayudar a tratar a niños traumatizados. Además de presentar muchas producciones palestinas e internacionales importantes y realizar giras por el mundo, el Freedom Theatre se ha convertido en una importante escuela de teatro y ha ofrecido formación en muchas técnicas experimentales y de vanguardia, incluido el Teatro del Oprimido , el Teatro de la Crueldad y el Teatro de la Crueldad . Teatro de reproducción . Supuestamente debido a su arte transgresor y la violación de las costumbres conservadoras de la población local que representaba, Mer-Khamis fue asesinado frente al Teatro en abril de 2011.
Otra iniciativa teatral fue la realizada por el Centro Semillas de Paz a través del movimiento binacional de Combatientes Israelíes y Palestinos por la Paz . [15] El teatro de imágenes se utilizó con grupos separados israelíes y palestinos para revelar puntos de vista conflictivos. También se implementaron técnicas de teatro foro que llevaron a intervenciones de “actores espectadores” con estudiantes judíos y árabes separados, centrándose en escenarios cargados de violencia.
En Jordania, el profesor Fadi Skeiker puso en marcha un espacio gratuito para la experimentación en artes escénicas, el Amman Theatre Lab. Basado en el concepto de pedagogía fronteriza de Henry Giroux , estudió el papel del teatro aplicado en el empoderamiento de jóvenes palestinos huérfanos que viven en uno de los campos de refugiados más grandes de Medio Oriente, el campo de Baqa'a . [dieciséis]
A diferencia del típico drama experimental cuyo público es más bien una élite intelectual, el teatro experimental en el Magreb es más popular y llega a un público más amplio. Las actuaciones se desarrollan en espacios públicos entre espectadores que forman un halqa (círculo) alrededor del narrador. Consisten en la narración de la vida cotidiana o acontecimientos históricos por parte de un narrador. El narrador elige un tema que suele ser histórico o religioso y comienza a improvisar elogios utilizando principalmente el árabe coloquial. [6] : 55 El guión está inacabado y lleno de agujeros lo que da libertad al actor para improvisar. La interpretación depende muchas veces del virtuosismo de una sola persona que desempeña varios roles. Los narradores incluyen elementos dramáticos como el baile y el canto. Durante la ocupación francesa en la región, los narradores tuvieron tal éxito que algunos fueron censurados por las autoridades. Los pioneros de este género de teatro popular en Argelia son Abdelkader Alloula y Rachid Ksentini. [17] En Marruecos, Mohammed Kaghat es visto como uno de los mejores representantes de la murtajala marroquí, una representación improvisada subversiva, cómica e irónica de las prácticas teatrales. [18] En Túnez, desde 1992 se celebra en Medenine un festival de teatro experimental . [19]
El proceso de creación de teatro experimental en los estados del Golfo cuenta con una fuerte participación estatal. En 2011, los Estados del Golfo lanzaron un proyecto digital innovador denominado "Etapa del Golfo". Consiste en una plataforma en línea que comparte actuaciones grabadas de jóvenes compañías de teatro de Bahrein, Kuwait, Omán, Qatar, Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos con una audiencia global. Las compañías protagonistas fueron elegidas en un concurso en el que los actores y los equipos creativos de cada país participante tuvieron sólo un día para construir el decorado, ensayar y actuar. En el proyecto participaron muchos socios: el British Council, Digital Theatre, el Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio de Qatar y la Fundación Qatar. [20] [21]
- STAR TOO es un proyecto de teatro experimental con sede en Dubai. Su última producción "Is It Real?" combinó una caja de proyector gigante, teatro de sombras y una experiencia de 360 grados para el público. [22]
- Leish Troupe es uno de los pocos grupos de teatro experimentales e independientes en Siria. [23] Su última producción abordó la identidad y analizó los roles asignados a hombres y mujeres en la sociedad. En la actuación, el público masculino y femenino está dividido. Mientras que el público femenino ve el retrato de los rituales asignados a las mujeres, el público masculino ve aquellos por los que pasan los hombres durante un funeral.
- ImproBeirut fue fundada en marzo de 2008 por el director Lucien Bourjeily como el primer espectáculo de teatro de improvisación profesional en Oriente Medio. [24] ImproBeirut ha innovado en formatos de improvisación lanzando deportes teatrales y teatro improvisado interactivo dimensional o teatro 4D.
- An Enemy of the People – una adaptación árabe de la obra de Ibsen dirigida por Nora Amin en Egipto durante 2013.
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