El teatro experimental en el mundo árabe surgió en la era poscolonial como una fusión de las tradiciones teatrales occidentales con culturas de interpretación locales como la música y la danza. Se caracteriza por su hibridez, ya que transpone las representaciones tradicionales árabes que se solían ver en plazas públicas y mercados a los edificios teatrales. [1] El teatro experimental en el mundo árabe ha tomado históricamente formas de teatro foro al utilizar la participación del público como una forma de suavizar los conflictos y resolver la tensión social. [2] El público se transforma entonces de un público comúnmente pasivo a uno proactivo e involucrado. Se ha visto como una forma de teatro de resistencia y activismo cultural, ya que trata temas sensibles contemporáneos de la región, como el conflicto israelí-palestino , la Primavera Árabe , el papel de la mujer en la sociedad y la religión árabes. Tales temas a menudo se tratan utilizando el humor. A lo largo de los años, el teatro experimental en el mundo árabe se ha convertido gradualmente en un sinónimo de movimientos artísticos no convencionales y underground en los que los artistas siempre están evolucionando y rompiendo los marcadores convencionales entre actores y espectadores. El guión combina la apropiación y desapropiación de modelos occidentales y suele ser orgánico, más improvisado y autorreflexivo. [1] A finales de la década de 2000, el teatro improvisado que adopta formas de espectáculos de comedia stand-up también ha surgido en todo el mundo árabe.
En algunos países de la región, especialmente en los Estados del Golfo , el Estado está muy involucrado en el teatro experimental como una forma de controlar su acceso. Egipto fue el primer país en lanzar un festival de teatro experimental (el Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo) a través del Ministerio de Cultura en 1989. En otros países, el teatro experimental ha surgido en las calles y en medio de la agitación política por iniciativas impulsadas por artistas. [3] [4]
A finales del siglo XX, el teatro árabe tenía una fuerte voluntad de romper con las formas occidentales como una forma de rechazar las prácticas colonialistas europeas. Muchos artistas, desde el norte de África hasta Oriente Medio, comenzaron a favorecer las reuniones del público en un círculo, una halqa, en lugar de la disposición occidental del teatro con proscenio. [5] Muchos políticos del movimiento independentista alentaron la actividad teatral como una forma de empoderar a la mayoría de la gente analfabeta. Después de los movimientos independentistas, un número cada vez mayor de estudiantes árabes que habían estudiado en el extranjero comenzaron a adaptar obras de Shakespeare y Molière dentro del contexto local. [6] : 12 Mientras tanto, dramaturgos locales como Yusif Idris comenzaron a reclamar un teatro árabe original. La obra maestra de Yusif Idris, "al-Farafir" (Las chancletas), todavía se considera una referencia central para el teatro experimental en la región. Siguieron formas más dóciles de teatro y la idea vanguardista de tener un espectador activo se convirtió en una convención firmemente establecida. Después de la Primavera Árabe , muchas obras de escritores de Oriente Medio la han revelado a través de la lente de la tortura y la represión. [7] Influenciados por el papel de las redes sociales en los levantamientos árabes, algunos artistas incluso han ampliado el proceso de involucrar al público en el activismo político en respuesta a cuestiones contemporáneas introduciendo medios interactivos como Internet y videos en las obras. [8]
El teatro experimental en el mundo árabe se puede dividir en tres categorías geográficas: Oriente Medio, el Magreb y los estados del Golfo Pérsico.
El teatro experimental más vanguardista y entusiasta del mundo árabe se ha desarrollado en Oriente Medio. Comenzó a principios de los años 90 con el Teatro Ashtar [9], que se convirtió en la primera compañía en adaptar la metodología del Teatro del Oprimido al conflicto israelí-palestino en Oriente Medio. Desde la Primavera Árabe , han surgido a un ritmo acelerado en toda la región nuevas formas de teatro experimental, que utilizan en gran medida técnicas del Teatro del Oprimido .
En Egipto, dos meses después de la caída de Hosni Mubarak en febrero de 2011, la Coalición Cultural Independiente lanzó un festival cultural mensual, El-Fan Midan (El arte es una plaza), cuyo objetivo es llevar las artes y la cultura a las calles de Egipto. La compañía teatral Masrah al-Maqhurin participó en el festival y representó parodias interactivas que requerían la participación del público. [3] Otra representación teatral que se originó después de la Primavera Árabe son los Monólogos de Tahrir. Este proyecto consiste en una mezcla de actores profesionales y aficionados que suben al escenario y cuentan historias personales breves recogidas en la Plaza Tahrir y a través de las redes sociales. Las historias suelen ser relatos emotivos de solidaridad, miedo y violencia. [10] En noviembre de 2011, la directora de teatro y actriz Nora Amin lanzó el "Proyecto Nacional Egipcio de Teatro de los Oprimidos" en Alejandría. [11]
El cineasta y director teatral libanés Lucien Bourjeily llevó el teatro improvisado a las calles de Beirut durante el conflicto de 2008 en el Líbano . En su última obra, "66 minutos en Damasco" (2012), Bourjeily se inspiró en las declaraciones de periodistas extranjeros y activistas locales sobre los centros de detención sirios. Su obra está considerada como uno de los tipos más extremos de teatro interactivo, ya que el público desempeñó el papel de turistas secuestrados. [12] Más recientemente, Rabih Mroué y Lina Saleh pusieron en escena "33 rondas y unos segundos" , que es una obra con muchas herramientas de comunicación pero sin actores. La obra es un huis clos que trata del misterioso suicidio de un activista de derechos humanos del que se debatió en Facebook en el Líbano. [8]
Aunque el teatro en Palestina existe desde finales del periodo otomano, la primera compañía teatral importante con base local fue el Teatro Nacional Palestino , o Teatro El-Hakawati (en árabe: المسرح الوطني الفلسطيني), que comenzó como una compañía itinerante de dramaturgos, directores y actores en 1977, estableciendo un teatro formal con sede en Jerusalén Oriental en 1984. Desde el principio, el teatro estuvo profundamente involucrado en la puesta en escena de producciones en su propio centro, ubicado en Jerusalén Oriental, así como en giras por los Territorios Ocupados, con el objetivo de desarrollar el teatro local, alentar y permitir una mayor cohesión social, solidaridad y sumud (firmeza), y brindar oportunidades para que los artistas palestinos locales desarrollen su oficio en general. En 1991, dos destacados actores palestinos, Edward Muallem e Iman Aoun, fundaron el Teatro Ashtar en Jerusalén, y cuatro años después se trasladaron a Ramallah. El Teatro Ashtar fue pionero en varios programas centrados en grupos desfavorecidos, como las mujeres y los jóvenes de la región, basados en las técnicas del Teatro del Oprimido . [13] El Teatro Ashtar viajaba a menudo a zonas remotas para actuar ante públicos marginados, lo que les permitía acercar el aprecio por el teatro a nuevos públicos en ciudades, pueblos y campos de refugiados de toda Palestina. En 2005, el programa del Teatro Ashtar introdujo la idea del teatro legislativo en la región. [14] En 2007, el Teatro Ashtar se convirtió en el «Centro Regional de Oriente Medio para el Teatro del Oprimido» oficial en colaboración con el Centro para el Teatro del Oprimido de Augusto Boal en Río de Janeiro, Brasil, y empezó a impartir formación regional en Yemen e Irak.
Tal vez la compañía de teatro experimental más conocida internacionalmente en Palestina durante las últimas dos décadas ha sido el Teatro de la Libertad de Yenín (también conocido como Teatro de la Libertad), que fue fundada en 2006 por el célebre actor mitad judío, mitad palestino Juliano Mer-Khamis y el ex comandante de la Brigada Al-Aqsa Zakaria Zubeidi , que había estudiado con la madre de Mer-Khamis, Arna Mer-Khamis , en un programa de teatro que ella estableció en el campo de refugiados de Yenín durante la primera Intifada para ayudar a tratar a niños traumatizados. Además de presentar muchas producciones palestinas e internacionales importantes y realizar giras por el mundo, el Teatro de la Libertad se ha convertido en una importante escuela de teatro y ha ofrecido formación en muchas técnicas experimentales y de vanguardia, incluyendo el Teatro del Oprimido , el Teatro de la Crueldad y el Teatro Playback . Supuestamente debido a su arte transgresor y violatorio de las costumbres conservadoras de la población local que representaba, Mer-Khamis fue asesinado frente al teatro en abril de 2011.
Otra iniciativa teatral fue la que llevó a cabo el Centro Semillas de Paz a través del movimiento binacional de israelíes y palestinos Combatientes por la Paz . [15] Se utilizó el teatro de imágenes con grupos israelíes y palestinos separados para revelar puntos de vista conflictivos. También se emplearon técnicas de teatro foro que llevaron a intervenciones de “actores-espectáculo” con estudiantes judíos y árabes separados que se centraron en escenarios cargados de violencia.
En Jordania, el profesor Fadi Skeiker creó un espacio libre para la experimentación en artes escénicas, el Amman Theatre Lab. Basándose en el concepto de pedagogía fronteriza de Henry Giroux , estudió el papel del teatro aplicado en el empoderamiento de jóvenes huérfanos palestinos que viven en uno de los mayores campos de refugiados de Oriente Medio, el campo de Baqa'a . [16]
A diferencia del teatro experimental típico, cuyo público es más bien una élite intelectual, el teatro experimental en el Magreb es más popular y llega a un público más amplio. Las representaciones tienen lugar en espacios públicos entre espectadores que forman una halqa (círculo) alrededor del narrador. Consisten en narraciones de la vida cotidiana o de acontecimientos históricos por parte de un narrador. El narrador elige un tema, que suele ser histórico o religioso, y empieza a improvisar alabanzas, principalmente utilizando el árabe coloquial. [6] : 55 El guión está inacabado y lleno de lagunas, lo que da libertad al actor para improvisar. La representación a menudo depende del virtuosismo de una sola persona que interpreta varios papeles. Los narradores incluyen elementos dramáticos como el baile y el canto. Durante la ocupación francesa en la región, los narradores tuvieron tanto éxito que algunos fueron censurados por las autoridades. Los pioneros de este género de teatro popular en Argelia son Abdelkader Alloula y Rachid Ksentini. [17] En Marruecos, Mohammed Kaghat es considerado uno de los mejores representantes de la murtajala marroquí, una representación improvisada, subversiva, cómica e irónica de las prácticas teatrales. [18] En Túnez, desde 1992 se celebra en Medenine un Festival de Teatro Experimental . [19]
El proceso de creación teatral experimental en los países del Golfo cuenta con una fuerte participación estatal. En 2011, los países del Golfo lanzaron un proyecto digital innovador llamado "Gulf stage", que consiste en una plataforma en línea que comparte actuaciones grabadas de compañías de teatro jóvenes de Bahréin, Kuwait, Omán, Qatar, Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos con una audiencia global. Las compañías participantes fueron elegidas en un concurso en el que los actores y los equipos creativos de cada país participante tuvieron solo un día para construir el escenario, ensayar y actuar. El proyecto involucró a muchos socios: el British Council, Digital Theatre, el Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio de Qatar y la Fundación Qatar. [20] [21]
- STAR TOO es un proyecto de teatro experimental con sede en Dubai. Su última producción, "¿Es real?", combinó un proyector gigante, un teatro de sombras y una experiencia de 360 grados para el público. [22]
- Leish Troupe es uno de los pocos grupos de teatro independientes y experimentales de Siria. [23] Su última producción abordó la identidad y analizó los roles asignados a hombres y mujeres en la sociedad. En la representación, el público masculino y femenino están divididos. Mientras que el público femenino ve la representación de los rituales asignados a las mujeres, el público masculino ve los que viven los hombres durante un funeral.
- ImproBeirut fue fundada en marzo de 2008 por el director Lucien Bourjeily como el primer espectáculo profesional de teatro improvisado en Oriente Medio. [24] ImproBeirut ha estado innovando formatos de improvisación lanzando deportes teatrales y teatro improvisado interactivo dimensional o teatro 4D.
- Un enemigo del pueblo : una adaptación árabe de la obra de Ibsen dirigida por Nora Amin en Egipto durante 2013.
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )