A pesar de tener el mismo nombre que uno de sus teatros predecesores, el Teatro Lyric actual fue construido casi en su totalidad desde cero, aunque se conservaron muchas partes de los viejos teatros para cumplir con las regulaciones gubernamentales. El teatro actual conserva la fachada original del Lyric en la calle 43, así como una fachada arqueada más pequeña en la calle 42. El auditorio y la sala de escenario están ubicados dentro de una estructura completamente nueva cubierta con paneles de hormigón y ladrillo. El vestíbulo contiene una rotonda abovedada , con un salón en el sótano debajo de ella. El auditorio contiene elementos de los interiores del antiguo Lyric y del Apollo, incluida una cúpula en el techo, palcos y un arco de proscenio , que se modificaron para adaptarse a las dimensiones del nuevo teatro. El gran escenario y la sala de escenario que lo acompaña fueron diseñados para albergar musicales importantes.
Los antiguos teatros Lyric y Apollo habían sido propuestos para su remodelación desde la década de 1970, y New 42nd Street se hizo cargo de los teatros en 1990. Livent alquiló los teatros en 1995, derribándolos para dar paso a una instalación de 1.821 asientos que lleva el nombre del patrocinador Ford Motor Company . El Ford Center se inauguró en diciembre de 1997 y se inauguró oficialmente el mes siguiente. Livent se declaró en quiebra a fines de 1998, y el teatro posteriormente pasó a manos de SFX Entertainment y luego de Clear Channel Entertainment , que lo rebautizó en honor al patrocinador Hilton Hotels & Resorts en 2005. El lugar pasó a llamarse Foxwoods Resort Casino en 2010 como parte de una asociación con Live Nation . ATG adquirió el teatro en 2013 y lo rebautizó como Lyric al año siguiente. La capacidad del Lyric se redujo en una renovación de 2017 debido a quejas sobre el tamaño excesivo del teatro, lo que había provocado que varias de las producciones del teatro perdieran dinero.
Sitio
El Teatro Lírico está en 214 West 43rd Street, en la acera sur entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , en el extremo sur de Times Square en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [1] [2] El terreno tiene un área de 24,176 pies cuadrados (2,246.0 m 2 ) [1] y un frente de 219 pies 4 pulgadas (66.85 m) en la Calle 43. [1] [3] [a] La mayor parte del teatro está en un sitio de 100 pies de profundidad (30 m) en la Calle 43, [4] pero el teatro tiene alas que se extienden hasta la Calle 42 , lo que hace que la profundidad total del sitio sea de 200 pies (61 m). [1] [3] [5] Las dos alas en la Calle 42 flanquean el Times Square Theater de 94 pies de ancho (29 m) ; El ala occidental tiene 11 pies y 5 pulgadas (3,48 m) de ancho, mientras que el ala oriental tiene 20 pies (6,1 m) de ancho. [3]
El área circundante es parte del Distrito Teatral de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . [6] En las primeras dos décadas del siglo XX, se construyeron once lugares para teatro legítimo dentro de una cuadra de West 42nd Street entre las avenidas Séptima y Octava. [7] [8] Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos habían sido relegados a mostrar pornografía en la década de 1970. [8] [9] El Teatro Lyric actual ocupa los sitios del Teatro Lyric , construido en la mitad este del sitio en 1903, [10] y el Teatro Apollo , construido al oeste en 1920. [11] [12] El Lyric fue diseñado en estilo Beaux-Arts , mientras que el Apollo tenía decoraciones en estilo Adam . [13] Ambos teatros tenían entradas desde la calle 42, flanqueando el Times Square Theater, aunque sus auditorios estaban en la calle 43. Cuando se construyeron los teatros, la calle 42 se consideraba generalmente una dirección de lujo. [4] [5]
El antiguo Lyric fue diseñado por Victor Hugo Koehler [14] [15] y construido por los hermanos Shubert para el compositor Reginald De Koven . [16] [17] Presentó a artistas como Fred Astaire , los hermanos Marx y Douglas Fairbanks [9] [12] hasta que se convirtió en una sala de cine en 1934. [18] El exterior del antiguo Lyric aún sobrevive en gran parte dentro del teatro actual. [19] El esquema decorativo interior era relativamente sencillo. [20] [21] El antiguo Lyric contenía tres niveles de asientos, rematados por una cúpula en el techo que estaba rodeada de molduras de liras y máscaras griegas. [21] Este teatro también tenía 18 palcos. [20]
El Apollo, construido por los hermanos Selwyn según un diseño de Eugene De Rosa , [22] fue originalmente un teatro de cine y vodevil. [23] El Apollo fue brevemente un lugar de burlesque a mediados de la década de 1930 antes de convertirse en una sala de cine a fines de la década de 1930. [24] La fachada del Apollo en la calle 42 se construyó como parte de la fachada del Times Square Theater. [25] El antiguo Apollo, decorado en un esquema de colores rosa, tostado y azul con decoraciones planas, contenía 1194 asientos en dos niveles. También había cuatro palcos, colocados dentro de arcos palladianos ornamentados , así como un arco de proscenio de estilo Adam que medía 41 pies (12 m) de ancho y 25 pies (7,6 m) de alto. [26] Tanto el Lyric como el Apollo eran propiedad de la cadena Brandt Theatres en la década de 1970; los Brandt renovaron ambos lugares como parte de un plan para reabrir ambos como casas legítimas. [27] [28] Finalmente, sólo el Apollo reabrió sus puertas en 1979; [27] [29] volvió a albergar películas en 1983. [30] Posteriormente, el Apollo pasó a llamarse Teatro de la Academia y se convirtió en un club nocturno. [24]
Diseño
El Teatro Lyric actual fue diseñado por Beyer Blinder Belle (BBB) y Peter H. Kofman para Garth Drabinsky ; abrió como Ford Center en 1998. [31] Según Richard Blinder de BBB, el diseño del teatro actual tuvo que cumplir con las pautas de conservación porque era parte de un distrito propiedad de la ciudad controlado por New 42nd Street . Como tal, el teatro incorpora elementos arquitectónicos y estructuras importantes tanto de la fachada del antiguo Lyric como del interior del Apollo. [18] [32] El interior del antiguo Lyric estaba demasiado deteriorado para que la mayoría de los elementos individuales pudieran restaurarse. [18] Los interiores de ambos teatros antiguos fueron desmantelados para dar paso al teatro actual, [33] pero se conservó un ala de oficinas en 42nd Street. [34]
Fachada
El nuevo Teatro Lírico conserva las fachadas ornamentadas del Teatro Lírico original de Koehler en la calle 42 y 43. [17] La fachada de la calle 43 está dividida verticalmente en cinco tramos . [35] [20] En el centro de la fachada hay tres puertas arqueadas rematadas por ménsulas . [36] Estas están flanqueadas por dos puertas adicionales, que están rematadas por paneles con las palabras "Música" y "Drama". [35] En el segundo piso, el centro de la fachada contiene una balaustrada y tres ventanas arqueadas, [16] [32] que están flanqueadas por columnas con bandas. [37] Sobre estas ventanas hay bustos de WS Gilbert , Arthur Sullivan y Reginald De Koven . [17] [32] Hay tres óculos sobre las ventanas arqueadas, [32] [36] [35] que están rodeados de coronas florales [36] [34] y rematados por claves que representan cabezas de leones. [35] Los óculos contienen cabezas de los antiguos dioses Apolo , Atenea y Hermes . [32] [35] Las farolas, rematadas por esferas, flanquean los óculos. [36] En el segundo piso, las bahías exteriores contienen ventanas rectangulares flanqueadas por pilastras, sobre las cuales hay entablamentos con máscaras talladas de comedia y tragedia. [35] La parte superior de la fachada tiene una cornisa de cobre con medallones. [36] También hay una balaustrada de hierro forjado con decoraciones de liras . [36] [38] El teatro original tenía un techo de tejas inclinadas en la calle 43, así como una marquesina frente a la entrada. [35]
La estrecha fachada de tres pisos del antiguo Lyric, un arco en la calle 42, se conservó en la construcción del nuevo teatro. [37] [39] El primer piso de este arco contenía un pórtico con una columna a cada lado, sobre el cual había un friso con las palabras "The Lyric". El segundo piso contenía el arco real, que estaba decorado con terracota. [35] La estrechez de la entrada de la calle 42 surge del hecho de que, cuando se construyó el teatro original, había casas de piedra rojiza junto al teatro, y los valores de los terrenos en la calle 42 eran altos. [20]
Las fachadas del auditorio y del escenario, construidas en 1997, están al oeste de la fachada del antiguo Teatro Lírico. La estructura del auditorio, que mide 29 m de largo y 21 m de alto, está justo al oeste de la entrada. [37] [38] [39] También hay un escenario en el extremo oeste del sitio, que mide 30 m de alto. Originalmente, se colocó un letrero de 12 m de alto sobre el escenario. [37] [39] Tanto el auditorio como el escenario contienen paneles de hormigón prefabricados en sus exteriores, [36] [37] cada uno de 3,7 por 6,1 m. [37] Los paneles utilizados en el auditorio están cubiertos de ladrillo, mientras que los que están frente al escenario se dejan expuestos. Estos paneles no contienen ventanas y están montados directamente sobre la superestructura de acero del teatro . Detrás de los paneles hay almohadillas de goma que reducen el ruido. [36]
Interior
El estudio de Roger Morgan fue el responsable del diseño interior del nuevo Teatro Lírico. [40] [41] Los nuevos elementos de diseño del teatro moderno se mezclan con sus elementos históricos; el diseño del vestíbulo se inspiró en el antiguo Teatro Lírico, mientras que el auditorio se inspiró en el antiguo Teatro Apolo. [40] BBB inicialmente planeó utilizar un esquema decorativo moderno que contrastara con los elementos de diseño históricos, pero Richard Blinder dijo que esta propuesta era "demasiado esquemática". [36] Las liras se utilizan como motivos decorativos en todo el interior del nuevo Teatro Lírico. [16] El auditorio también incluye muebles que se construyeron específicamente para el nuevo teatro, pero se inspiraron en las decoraciones de los teatros de principios del siglo XX. [31] Drabinsky se involucró en muchos aspectos del diseño del nuevo Teatro Lírico cuando se construyó. [37]
Vestíbulo y zonas anexas
Vista del lobby
El vestíbulo del nuevo Teatro Lírico está en el lado este del teatro, extendiéndose desde la calle 42 hasta la 43, con una rotonda elíptica en la calle 43. El piso, la cúpula, las columnas y las escaleras de la rotonda fueron elementos completamente nuevos construidos para el Ford Center. [42] La escalera de mármol italiano se eleva desde un lado de la rotonda y se divide en dos tramos, envolviéndose hasta el entrepiso. [37] [38] En la parte superior de la escalera hay un medallón del dios griego Zeus . [10] Las paredes de la rotonda están cubiertas con paneles de lona, diseñados para imitar el aspecto de la piedra tallada. [38] [42] Mariuca Brancoveanu diseñó el piso de mosaico de la rotonda, que contiene representaciones de las máscaras de la fachada original del Lírico, rodeadas por un borde de mosaico. [32] [38] La decoración en mosaico está compuesta por 172.800 piezas de mármol que cubren 650 pies cuadrados (60 m 2 ). [32] [37] [43] Los capiteles de las columnas de la rotonda están decorados con relieves guilloché dorados que representan bombillas. [31] [38] La cúpula de la rotonda fue tomada del Teatro Apollo y mide 39 por 28 pies (11,9 por 8,5 m). [13] [37] El nivel del entrepiso, que da al vestíbulo, contiene barandillas de hierro forjado con representaciones de liras. [38]
El vestíbulo y el auditorio están separados por vestíbulos con puertas en cada extremo, con paneles de tela de 2 pulgadas de espesor (5,1 cm). [38] Esto tenía la intención de minimizar las molestias de los invitados que se iban temprano o llegaban tarde. En los lugares donde los vestíbulos y los auditorios están conectados directamente, la luz y el ruido del vestíbulo podrían interrumpir las actuaciones en curso. [37] [38] El antiguo vestíbulo del Lyric conectaba ambas entradas, en las calles 42 y 43. [35] [20] El antiguo vestíbulo del Apollo desde la calle 42 se dividió en dos secciones: una parte exterior con paredes de mármol rosa y rojo y un techo de yeso estilo Adam , y una parte interior con paredes de mármol blanco y negro. [44] Los dos antiguos vestíbulos de los teatros hasta la calle 42 se conservaron cuando se construyó el Ford Center. Mientras que el vestíbulo del Apolo, al oeste, conservaba sus esculturas en bajorrelieve y sus decoraciones de mármol blanco y negro, el antiguo vestíbulo del Lyric, al este, había perdido toda su decoración. [5]
Bajo el vestíbulo hay un salón destinado a los poseedores de entradas premium. El salón, que cubre 850 pies cuadrados (79 m² ) , fue monitoreado originalmente por tres asistentes y podía usarse antes de una actuación y durante el intermedio . [45] El salón también contenía guardarropas, baños y teléfonos exclusivos, y una zona de refrigerios. [23] Cuando el teatro abrió en 1998, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp escribió sobre el salón: "Malos cuadros cuelgan en paredes cubiertas con un elegante muaré vainilla". [46] Sobre el vestíbulo hay un espacio de 1200 pies cuadrados (110 m² ) para coreografías y un espacio de 3000 pies cuadrados (280 m² ) para ensayos. También hay tres taquillas. [47]
Sala
Sala
El nuevo Teatro Lyric contiene un nivel de orquesta y dos balcones; el balcón inferior se denomina círculo de gala. El nivel de orquesta está ligeramente inclinado y está compuesto de hormigón sobre una plataforma de metal corrugado. Ambos balcones tienen ocho filas de profundidad y están ligeramente inclinados. Los asientos del Lyric son más grandes y más profundos que en los teatros típicos de Broadway; cada asiento tiene hasta 22 pulgadas (560 mm) de ancho y las filas están espaciadas a 34,5 pulgadas (880 mm) de distancia. [37] La pared trasera está a 94 pies (29 m) del proscenio en la parte delantera del auditorio. [23] Las paredes laterales están ligeramente curvadas para dispersar el sonido por todo el auditorio, y la pared trasera está construida como una curva cóncava por una razón similar. [37] [48] Dos palcos a cada lado se tomaron del Teatro Apollo original. [48]
En general, la combinación de colores es en dorado y rojo. [46] Los extremos de cada fila de asientos están decorados en un color dorado, [31] mientras que los asientos en sí contienen tapicería de terciopelo carmesí . [ 48] Axminster diseñó alfombras con patrones de celosía para los pasillos del auditorio. [31] [48] Los revestimientos de pared de damasco en las paredes laterales originalmente estaban coloreados de azul y verde. [48] Las secciones superiores de las paredes están decoradas con murales de 50 pies de ancho (15 m) pintados por EverGreene Architectural Arts . EverGreene también pintó decoraciones multicolores esmaltadas estilo Adam sobre el yeso. [31] [38] El techo contiene la cúpula original del Teatro Apollo, que está rodeada por un anillo de yeso más nuevo para que parezca más grande. [48] El techo contiene seis candelabros, cuatro sobre la orquesta y dos sobre los palcos; [38] [48] su diseño está inspirado en los antiguos candelabros del Apollo. [31] Sobre el segundo balcón hay tres cúpulas más pequeñas, rescatadas del antiguo Teatro Apollo [37] [48] y pintadas con pan de oro. [31]
El interior del nuevo Lyric conserva el arco del proscenio del Apollo, que se amplió significativamente cuando se construyó el nuevo teatro. [36] [48] La abertura del proscenio en el nuevo teatro tiene 50 pies (15 m) de ancho, [38] [48] en comparación con los 30 pies (9,1 m) del antiguo Apollo. [48] El proscenio del nuevo teatro mide alrededor de 31 pies (9 m) de alto. [23] [38] Para acomodar esto, la parte superior del arco del proscenio se ensanchó unos 8 pies (2,4 m), mientras que sus lados se alargaron entre 4 y 5 pies (1,2 a 1,5 m). [36] [37] [38] [b] Se construyeron nuevas armaduras de acero para el proscenio alargado, así como para las secciones dañadas de yeso en todo el teatro; luego se vertió yeso sobre las armaduras. [36] Se perforaron treinta y seis agujeros en el techo para poder colgar las cerchas para las producciones. El sistema de aparejos consta de 90 juegos de líneas perpendiculares al proscenio. [49]
El escenario está diseñado para albergar grandes musicales, midiendo aproximadamente 55 pies (17 m) de profundidad y aproximadamente 100 pies (30 m) de ancho. [4] [c] Cuando se construyó el teatro, Drabinsky especificó que el desván tenía que tener 100 pies (30 m) de altura, y la casa del escenario debía contener camerinos para 75 intérpretes. [13] Para maximizar el espacio dentro de la casa del escenario, sus columnas de soporte están incrustadas en la pared occidental, contiguas al Teatro Selwyn (American Airlines). Estas columnas suelen ser independientes, pero este diseño agregó 8 pulgadas (200 mm) de profundidad a la casa del escenario. Los camerinos, así como varias áreas detrás del escenario , se colocan en el sótano para liberar espacio para el escenario. [37]
Historia
Planificación
Intentos de conservación
El plan de la Ciudad en la Calle 42 se anunció en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar la Calle 42 Oeste alrededor de Times Square. [50] [51] Según el plan, el antiguo Teatro Apollo seguiría utilizándose como un teatro legítimo, operado por Brandt Theatres. La fachada del Teatro Lírico se restauraría, pero el interior se modificaría. [50] [52] El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, criticándolo como un "Disneyland en la Calle 42". [53] [54] Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la Calle 42 en 1980. Su informe, en conjunción con un movimiento que se oponía a la demolición de los teatros cercanos Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes de Midtown Manhattan a principios de la década de 1980. [55]
La LPC comenzó a considerar la protección de teatros, incluidos los teatros Apollo y Lyric, [56] como lugares de interés en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [57] Si bien la LPC otorgó el estatus de lugar de interés a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Teatro Lyric, así como el interior del Teatro Apollo. [58] La discusión posterior de las designaciones de lugares de interés se retrasó durante varias décadas. [59] A fines de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre si designar al Apollo, el Lyric y otros cinco teatros como lugares de interés. [60] La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016 porque los teatros ya estaban sujetos a regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. [61]
Propuestas de reurbanización
Interior del antiguo Teatro Lírico
La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso entonces reurbanizar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. [62] [63] El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . [64] [65] [d] Se retrasó durante varios años debido a demandas y disputas relacionadas con las torres. [66]
De 1987 a 1989, Park Tower y Prudential contrataron a Robert AM Stern para realizar un estudio sobre los teatros Apollo, Lyric, Selwyn (más tarde American Airlines), Times Square y Victory en el lado norte de la calle 42. [55] [67] Stern ideó tres alternativas para los cinco teatros. [68] Los funcionarios de la ciudad y el estado anunciaron los planes para los cinco teatros, junto con el Liberty Theatre en el lado sur de la calle 42, en septiembre de 1988. [69] Stern presentó un modelo de su plan el mes siguiente. [70] [71] El plan exigía restaurar el Teatro Apollo como un lugar legítimo y convertir el interior muy modificado del Teatro Lyric en un auditorio de 2.500 asientos. [72] La UDC abrió una solicitud de propuestas para seis de los teatros ese octubre. El Liberty y el Victory se convertirían en espacios de artes escénicas para organizaciones sin fines de lucro, mientras que el Selwyn, el Apollo, el Lyric y el Times Square se convertirían en espacios de uso comercial. [73] A finales de año, los planes se vieron amenazados por la falta de dinero. [74]
A principios de 1989, varias docenas de compañías de teatro sin fines de lucro presentaron planes a la UDC para la adquisición de seis teatros. [72] [75] La mayoría de las ofertas fueron para el Liberty y el Victory, pero los teatros Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square recibieron 13 ofertas en total. [76] Ese año, The Durst Organization adquirió los arrendamientos de ocho teatros en Times Square, incluidos el Apollo y el Lyric. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. [77] [78] El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios del teatro ese abril a través del dominio eminente . [72] [79] La ciudad había planeado comprar los arrendamientos de los teatros [80] pero se retiró después de que la 42nd Street Company indicara que arrendaría los teatros a otro desarrollador. [81] Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que los sitios podían adquirirse por expropiación . [82] En septiembre de 1990 se formó una organización sin fines de lucro, New 42nd Street , para restaurar seis de los teatros y encontrarles usos. [83] [84] Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. [85] En 1992, New 42nd Street recibió una subvención de 18,2 millones de dólares para restaurar los seis teatros. [86] Al año siguiente, hubo propuestas para abrir un centro de información en el Apollo o en el Lyric. [87] Después de que Disney se comprometiera a restaurar el New Amsterdam Theatre en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 fueron alquilados rápidamente. [88]
Arrendamiento y construcción
Garth Drabinsky , presidente de la compañía canadiense Livent , realizó una gira por el Apollo y el Lyric en enero de 1994. [33] En ese momento, estaba buscando un nuevo teatro en Broadway para su compañía. [33] [18] Ese septiembre, MTV tomó una opción sobre los teatros Apollo, Lyric y Times Square, que planeaba convertir en un estudio de producción. [89] [90] Sin embargo, las negociaciones con MTV fracasaron. [91] Livent firmó un contrato de arrendamiento a largo plazo para los teatros Apollo y Lyric en julio de 1995. Livent planeó combinar los teatros en una sola casa de 1.850 asientos para grandes musicales, utilizando elementos arquitectónicos de ambos teatros. [91] [92] El gran teatro propuesto, una continuación del plan de Stern de finales de los años 1980 para el sitio, [93] sería el segundo lugar más grande de Broadway detrás del Teatro Gershwin . [33] Los sitios combinados proporcionaron una gran cantidad de espacio, con entradas tanto desde la calle 42 como desde la calle 43. [18] Ron Delsener, que alquilaba el Apollo para conciertos de rock, objetó que Livent podía "echarnos cuando quisiera" después de que New 42nd Street se negara a renovar su contrato de arrendamiento. [94] Mientras tanto, la marquesina original del Lyric Theatre en la calle 42 fue removida en 1995 durante la reconstrucción del New Victory Theater. [95] [96]
Interior del Teatro Apollo original
Aunque la LPC no había designado los teatros Apollo o Lyric como lugares de interés, partes de los edificios todavía estaban sujetas a pautas de conservación. [24] [13] De conformidad con estas pautas, Drabinsky y el arquitecto Peter H. Kofman presentaron su propuesta para el nuevo teatro en diciembre de 1995. [33] Los planes exigían preservar mucho más de los detalles originales de los teatros de lo que se requería. [33] [13] El mes siguiente, Drabinsky anunció más detalles del proyecto, que costaría 22,5 millones de dólares. [24] [47] El nuevo teatro de Livent no requeriría subsidios públicos, [91] [47] Si se completaba antes de diciembre de 1997, el teatro calificaría para un crédito fiscal otorgado a nuevos desarrollos en Times Square, [24] que valdría entre 4 y 5 millones de dólares. [13] [16] [39] Además, Livent no pagaría ningún impuesto inmobiliario por el teatro. [47]
Aunque el teatro combinado se promocionó inicialmente como una restauración de los dos teatros existentes, los antiguos lugares finalmente fueron demolidos por completo. [16] [39] Beyer Blinder Belle y Peter Kofman fueron contratados para diseñar el nuevo teatro más grande, [93] cuya construcción comenzó en junio de 1996. [33] Aproximadamente 190 toneladas cortas (170 toneladas largas; 170 t) de decoraciones de yeso dentro de los dos antiguos teatros fueron removidas para su restauración, incluido el arco del proscenio del Apolo, los palcos y la cúpula del techo. [33] [36] Los arquitectos también preservaron un medallón de Zeus del proscenio del Lírico y tres pequeñas cúpulas del Apolo, aunque no estaban obligados a hacerlo. [13] Las decoraciones más grandes se cortaron en varias secciones utilizando hojas de mampostería, mientras que las decoraciones más pequeñas se retiraron intactas. [36] Estas decoraciones se almacenaron en Nueva Jersey. Un equipo dirigido por Jean-Francois Furieri restauró y limpió las decoraciones de yeso fuera del sitio. [33] [36] [38]
En diciembre de 1996, la fachada de cuatro pisos del antiguo Teatro Lírico era la única parte de los dos viejos teatros que quedaba en su lugar. [33] La fachada se reforzó con andamios y una estructura de acero. [37] [38] Al mes siguiente, la Ford Motor Company anunció que patrocinaría el teatro, que se convertiría en el Centro Ford para las Artes Escénicas. [97] [98] Según el New York Daily News , este fue el primer patrocinio corporativo de un teatro de Broadway "en la memoria de la mayoría de los aficionados al teatro", [99] ya que los teatros de Broadway generalmente recibían el nombre de actores u operadores de teatro en lugar de compañías. [39] [100] El trabajo avanzó rápidamente para que el teatro pudiera terminarse a fines de 1997. El esqueleto de acero se estaba erigiendo en febrero de 1997 y los paneles de fachada prefabricados se enviaron desde Canadá después de que se instaló el techo en junio. Los detalles decorativos de los teatros anteriores se estaban instalando en agosto de ese año. [37] Al finalizar su construcción, el Ford Center tenía 1.821 asientos, lo que lo convirtió en el segundo recinto más grande de Broadway después del Teatro Gershwin . [4] [31] [32]
Operación
Apertura y quiebra de Livent
Piso del vestíbulo
Drabinsky, el gobernador de Nueva York George Pataki , el alcalde Rudy Giuliani y varias personalidades teatrales inauguraron el Ford Center for the Performing Arts el 12 de diciembre de 1997. [101] Resumiendo las reacciones de los críticos arquitectónicos y teatrales, The New York Times caracterizó al Ford Center como "un edificio casi universalmente elogiado que, con la escasez de teatros musicales, Broadway y la ciudad de Nueva York necesitaban". [102] El consejo editorial de la revista Architecture dijo que el Ford Center era uno de varios "gloriosos ejemplos recientes de las virtudes de la preservación". [103] Un crítico de The Journal News escribió que el Ford Center "muestra que no solo se puede abrir un nuevo teatro, sino que también se puede abrir un nuevo teatro que se vea tan bien como uno antiguo". [104] Por el contrario, Herbert Muschamp del Times dijo que el Ford Center "ofrece una visión arquitectónica a través del espejo retrovisor". [39] [46]
La primera actuación del teatro fue el 26 de diciembre de 1997, cuando se abrieron los preestrenos de la versión musical de Ragtime de EL Doctorow . [105] El musical se inauguró oficialmente el 26 de enero de 1998. [106] [107] En noviembre de ese año, menos de un año después de la apertura del Ford Center, Livent había solicitado la protección por bancarrota del capítulo 11. [108] [109] Los productores de Broadway atribuyeron los procedimientos de quiebra en parte a los costos de la construcción del Ford Center y de los frecuentes anuncios de página completa de Livent en The New York Times . [108] Como resultado de los procedimientos de quiebra, Livent se enfrentó a la perspectiva de vender sus activos , como el Ford Center; [110] [111] posteriormente, varias empresas buscaron comprar Livent o sus teatros. [112] En agosto de 1999, SFX Entertainment compró los activos de Livent, [113] [114] incluido el Ford Center. [115] [116] El teatro también albergó eventos como una recaudación de fondos para el 52.º cumpleaños de Hillary Clinton , entonces Primera Dama de los Estados Unidos , en 1999. [117] Ragtime cerró a principios de 2000, después de 861 funciones, [115] [118] debido a costos operativos extremadamente altos. [118] [119]
Década de 2000
SFX, y con él el Ford Center, fue posteriormente adquirido por Clear Channel Entertainment en 2000. [120] La primera producción nueva del Ford Center de la década de 2000 fue una reposición de Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber , que se inauguró en abril de 2000. [121] [122] Superstar tuvo 161 funciones hasta ese septiembre. [123] A pesar de la alta demanda de teatros de Broadway, el Ford Center no fue reservado inmediatamente después del cierre de Superstar ; el teatro había sido programado para albergar una reposición de Oklahoma!, que fue cancelada. El problema se debió en parte al gran tamaño del Ford, que lo hacía inadecuado para pequeños musicales, así como a los altos costos operativos del Ford y su dificultad para obtener patrocinios corporativos adicionales. [124] Finalmente, el musical 42nd Street fue revivido en el Ford en mayo de 2001. [125] [126] Aunque 42nd Street fue rentable durante su presentación en el Ford, [127] los productores del espectáculo anunciaron en octubre de 2004 que el espectáculo cerraría por falta de dinero. [128] El musical terminó a principios de 2005 con 1.524 funciones. [129]
En noviembre de 2004, Clear Channel anunció que había hecho un acuerdo de patrocinio de diez años con Hilton Hotels & Resorts , y que el Ford Center pasaría a llamarse Hilton Theatre. [130] [131] [132] El cambio de nombre se produjo antes del estreno en Estados Unidos de Chitty Chitty Bang Bang , [130] que se inauguró en abril de 2005. [133] [134] Chitty sólo duró hasta finales de año, con 285 funciones; [135] su director Frederick Zollo citó las malas líneas de visión del Hilton como una razón para el fracaso de su espectáculo. [127] El musical Hot Feet se estrenó a continuación en el Hilton en abril de 2006, [136] [137] pero cerró después de tres meses, [138] perdiendo dinero en el proceso. [139] Ese noviembre, ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! del Dr. Seuss tuvo una participación limitada en el Hilton. [140] [141] Le siguió el musical The Pirate Queen , que se estrenó en abril de 2007, [142] y solo tuvo 85 funciones. [143] [144] Si bien How the Grinch Stole Christmas! fue rentable durante su corta carrera, tanto Hot Feet como The Pirate Queen cerraron con pérdidas netas, lo que llevó a los ejecutivos teatrales a etiquetar al teatro como "maldito". [127] Entre las quejas estaban los costos de alquiler del teatro, así como su gran tamaño, que algunos productores caracterizaron como "similar a un granero". [145]
El joven Frankenstein se estrenó en el Hilton en noviembre de 2007; [146] [147] fue uno de los pocos espectáculos que continuaron funcionando durante la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 , que ocurrió poco después de la inauguración. [148] El musical, que tuvo 485 funciones hasta enero de 2009, [149] se cerró en medio de la crisis financiera de 2007-2008 . [150] El musical Spider-Man: Turn Off the Dark se reservó para el teatro poco después, aunque no se esperaba que los preestrenos comenzaran hasta principios de 2010, lo que dejó al Hilton sin uso durante un año entero. Este retraso se debió a que el Hilton requirió renovaciones extensas para Spider-Man . [151] Surgieron más problemas en agosto de 2009 cuando Spider-Man se quedó sin dinero, lo que provocó que se detuviera el trabajo en el Hilton, [127] [152] aunque la construcción se reanudó rápidamente. [153] El estreno de Spider-Man se pospuso aún más por problemas financieros y técnicos, [154] así como por la necesidad de reescribir el espectáculo. [155] [156] El Teatro Hilton finalmente permaneció a oscuras durante casi dos años debido a las continuas complicaciones con Spider-Man . [157] [158]
De la década de 2010 al presente
Harry Potter y el legado maldito en el Lyric Theatre en 2019
En agosto de 2010, en virtud de un acuerdo con Foxwoods Resort Casino y Live Nation , el teatro pasó a llamarse Foxwoods Theatre durante tres años. [159] [160] Según el director de marketing del casino, el casino había estado especialmente interesado en el teatro debido al próximo espectáculo. [160] Las vistas previas comenzaron en diciembre de 2010, [161] y Spider-Man se inauguró oficialmente el 14 de junio de 2011, después de siete meses de vistas previas. [162] [163] El New York Times calificó el retraso de dos años entre el cierre de Young Frankenstein y las primeras vistas previas de Spider-Man como "un eón en el calendario de Broadway"; el período de vistas previas fue en sí mismo el más largo en la historia de Broadway. [164] En mayo de 2013, durante la presentación de Spider-Man , el operador de teatro británico Ambassador Theatre Group (ahora ATG Entertainment [165] ) pagó $60 millones para arrendar el Foxwoods de New 42nd Street por hasta 60 años. [166] [145] La transacción marcó la primera adquisición de ATG en los Estados Unidos. [167] Ese noviembre, Spider-Man anunció que cerraría con una pérdida neta; [168] [169] el musical terminó a principios de 2014 con 1.066 funciones. [163]
En marzo de 2014, ATG renombró el lugar como Lyric Theatre. El musical King Kong había sido programado para estrenarse en el Lyric, pero On the Town fue reservado allí después de que se anunciara el cambio de nombre. [170] [171] El teatro reabrió ese octubre con una reposición del musical On the Town , [172] que solo se presentó en el teatro hasta septiembre de 2015. [173] [174] Después de que se anunció el cierre de On the Town , el productor de circo Cirque du Soleil anunció que traería el espectáculo de teatro musical Paramour al Lyric a mediados de 2016. [175] [176] La producción de danza y musical Lord of the Dance: Dangerous Games tuvo una presentación limitada a fines de 2015, [177] [178] después de lo cual Paramour se estrenó en mayo de 2016. [179] [180] Harry Potter y el legado maldito fue programado para el Lyric en diciembre de 2016, [181] y ATG le pidió al Cirque du Soleil que se mudara para que el teatro pudiera renovarse. [182] [183] Cuando Paramour cerró en abril de 2017, había tenido 366 funciones. [184]
Durante 2017 y principios de 2018, en preparación para la apertura de Cursed Child , el teatro fue renovado por $33 millones. [185] Los cambios incluyeron la reubicación de la entrada principal de la calle 42 a la calle 43. [185] [186] Se agregó un ala negra grande en la fachada de la calle 43, mientras que se agregó una representación de un niño en un nido en la calle 42. El Lyric fue decorado con motivos de la franquicia de Harry Potter y se redujo a 1,622 asientos, acercando la capacidad del teatro a la de otros grandes teatros de Broadway como Majestic , St. James y Broadway . [185] Cursed Child se estrenó el 22 de abril de 2018, [187] [188] y funcionó hasta que todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [189] El Lyric reabrió sus puertas el 12 de noviembre de 2021, con funciones de Harry Potter y el legado maldito , cuya duración se había acortado durante el cierre del teatro. [190] ATG y Jujamcyn Theaters acordaron fusionarse a principios de 2023; la compañía combinada operaría siete teatros de Broadway, incluido el Lyric. [191] [192]
Producciones
Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [193] [194]
Récords de taquilla
En 2012, Spider-Man: Turn Off the Dark logró el récord de taquilla para el Foxwoods Theatre (y el récord de recaudación semanal más alta de cualquier espectáculo en la historia de Broadway, en ese momento). [196] [197] La producción recaudó $ 2,941,794 en nueve funciones al 100.03% de su capacidad durante la semana que finalizó el 1 de enero de 2012. [198]
En su tercera semana de preestrenos, Harry Potter y el legado maldito tuvo la recaudación semanal más alta reportada por una obra no musical en la historia de Broadway, recaudando $2,138,859 en ocho presentaciones para la semana que finalizó el 8 de abril de 2018. [199] [200] A partir de enero de 2024 [actualizar], la recaudación individual más grande de Cursed Child es de $2,718,487 en ocho presentaciones para la semana que finalizó el 31 de diciembre de 2023. [201]
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^ Se dice que el escenario mide exactamente 55 por 100 pies (17 por 30 m); [13] 55 por 97 pies (17 por 30 m); [37] o 57,5 por 98 pies (17,5 por 29,9 m). [23] [38]
^ Los sitios fueron: [65]
Esquina noroeste de la calle 42 y la Séptima Avenida: ahora 3 Times Square
Esquina noreste de la calle 42 y Broadway: ahora 4 Times Square
Esquina suroeste de la calle 42 y la Séptima Avenida: ahora 5 Times Square
Lado sur de la calle 42 entre la Séptima Avenida y Broadway: ahora 7 Times Square ( Torre Times Square )
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Fuentes
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