El Museo de Bolsos y Carteras ( holandés : Tassenmuseum Amsterdam ), era un museo dedicado a la historia de los bolsos , carteras y sus accesorios relacionados . Ubicado en el histórico cinturón de canales central de Ámsterdam , [2] la colección del museo incluía más de 5.000 artículos que datan del siglo XVI.
Uno de los tres únicos museos del mundo especializados en este campo, albergaba la colección de bolsos y carteras más grande del mundo. [3] [4]
El Museo de Bolsos y Carteras fue la primera institución cultural de los Países Bajos en anunciar su cierre permanente en abril de 2020 como consecuencia de la pandemia de coronavirus . [5]
Hendrikje Ivo, una anticuaria de Amstelveen , compró su primer bolso a mediados de los años 60. Un pequeño bolso de carey con incrustaciones de nácar que data de la década de 1820, [4] [6] fue el comienzo de una pasión que duraría toda la vida. Junto con su marido Heinz, Hendrikje juntó más de 3.000 bolsas antes de decidir abrir parte de la colección al público. El primer Museo de Bolsos y Carteras constaba de dos salas en la propia casa de los Ivo en Amstelveen, donde permaneció durante diez años. Era en gran medida un negocio familiar, y su hija, Sigrid, historiadora del arte, desarrollaba el contenido informativo del museo. [7] (Sigrid Ivo se convirtió más tarde en directora del Museo de Bolsos y Carteras). Sin embargo, a medida que la colección siguió creciendo, se hizo evidente que se necesitaban nuevas instalaciones. Un donante se acercó y ofreció al museo su ubicación actual en Herengracht .
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El museo inició recientemente un proyecto de renovación a gran escala de su colección permanente. El tercer piso del museo, que alberga la colección de objetos que datan de los siglos XVI al XIX, fue reabierto el 24 de abril de 2018. [8] La intención era comenzar la renovación de la colección del siglo XX. en noviembre de 2019.
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En su apogeo, el Museo de Bolsos y Carteras era una institución de renombre mundial que recibió casi 100.000 visitantes en 2014. Lo más destacado de la colección del museo se exhibía permanentemente en el segundo y tercer piso, mientras que los niveles inferiores se utilizaban para exposiciones temporales. . Las exposiciones recientes incluyen "Los accesorios son el mejor amigo de una niña", [9] que se realizó en colaboración con el Rijksmuseum , y "Made In Italy", [10] que fue el primer uso de ropa en una exposición por parte del museo. Cerrada, la colección contenía más de 5.000 bolsas.
En marzo de 2019, el museo anunció que había contratado a Manon Schaap como directora, [11] tras la jubilación de Sigrid Ivo un año antes. Graduada en ArtEZ , Schaap comenzó su carrera como directora creativa en París en la oficina de tendencias de Lidewij Edelkoort , antes de colaborar con la diseñadora Jil Sander durante varios años y establecer su propio estudio en 1998.
Tras el anuncio, Schaap dijo en un comunicado de prensa: "El Museo de Bolsos y Carteras tiene un potencial increíble. Junto con un equipo entusiasta... estoy trabajando en un programa desafiante con nuevas historias, presentaciones brillantes y espacio para la experimentación. ". [12] Schaap presentó tres exposiciones durante su mandato: "Bags in Bloom", "Talent Invasion" y "It's a Family Affair". [13]
El museo cerró sus puertas de acuerdo con las restricciones de cierre holandesas en respuesta a la pandemia de coronavirus en marzo de 2020. En abril, la directora Manon Schaap anunció que este cierre sería permanente, ya que el museo enfrentaba una presión financiera insuperable.
En un comunicado de prensa publicado en el sitio web del museo, Schaap escribió: "Lamentablemente no se han encontrado suficientes recursos financieros en forma de subvenciones y patrocinios para nuestro futuro a largo plazo. Debido en parte a la actual crisis social, no hay perspectivas suficientes para "El futuro. Me entristece mucho tener que cerrar las puertas. Estábamos trabajando para dar vida a la visión del bolso, la identidad, la moda, la artesanía y la sociedad. Desafortunadamente, la realidad nos ha alcanzado". [14]
Desde junio de 2007, el Museo de Bolsos y Carteras está ubicado en una casa tradicional del canal del siglo XVII. En Herengracht , formaba parte del 'Grachtengordel' , el anillo de canales en el centro de Ámsterdam que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010. [15]
La casa fue construida por Cornelis de Graeff , uno de los estadistas más poderosos durante el Siglo de Oro holandés , tío del gran pensionista Johan de Witt y propietario de una enorme colección de arte, que fue nombrado diez veces burgomaestre de Ámsterdam. [16] Su segundo matrimonio fue con Catharina Hooft , una mujer influyente por derecho propio que fue pintada por Frans Hals cuando era niña. [17] En una subasta en 1664, De Graeff compró dos terrenos edificables en Herengracht. Se firmó un acuerdo único entre De Graeff y los demás compradores en el que se comprometían a construir sus nuevas casas "con una sola altura, un solo frente y un solo hastial". Esto llevó a la creación de una hilera uniforme de casas. Es el único ejemplo de esto en todo el cinturón de canales, famoso por su mezcla ecléctica de viviendas con gabel. Cornelis de Graeff falleció poco después, dejando a su hijo mayor, Pieter de Graeff, continuar el proyecto de construcción. La primera piedra de Herengracht 573 se colocó el 17 de abril de 1664. Pieter de Graeff era tan ilustre como sus padres. También sirvió como concejal de la ciudad de Ámsterdam, además de ser cuñado y consejero del famoso estadista Johan de Witt, y junto con su esposa se movió en los círculos más altos de la República Holandesa .
Las dos habitaciones de época que se conservan fueron decoradas en la época de Pieter de Graeff. Las cinco pinturas del techo de la sala de época más pequeña fueron pintadas por Paulus de Fouchier alrededor de 1682. El panel central representa a una mujer que representa la ciudad de Ámsterdam, rodeada de representaciones alegóricas de Europa , Asia , África y América . Oceanía no está representada porque aún era desconocida para Occidente en el momento de la pintura.
El siguiente habitante era el hijo mayor de Pieter, Johan de Graeff y más tarde Gerrit de Graeff (I.) van Zuid-Polsbroek , Gerrit de Graeff (II) van Zuid-Polsbroek , Gerrit de Graeff (III.) van Zuid-Polsbroek y Gerrit de Graeff. (IV) van Zuid-Polsbroek, todos concejales influyentes. Para entonces, la familia De Graeff había acumulado una importante fortuna gracias a la herencia y al comercio con las Indias Orientales Holandesas . Gerrit vivió en la casa del canal hasta 1752. En las primeras décadas del siglo XVIII, sus sucesores hicieron renovar y modernizar completamente el edificio. Estas renovaciones todavía se pueden ver hoy, particularmente en la sala de época más grande, donde tanto las pinturas del techo como la repisa de la chimenea datan de esta época. [18] La pequeña sala de época también contiene una chimenea del siglo XVIII suntuosamente decorada. [19]
Durante el siglo XIX, la mansión estuvo habitada por Jeltje de Bosch Kemper . Una de las primeras feministas y miembro del movimiento por el sufragio femenino en los Países Bajos, fue una de las primeras mujeres en hablar sobre el estilo de vida limitado que se esperaba que llevaran las mujeres de clase alta en ese momento. También defendió el derecho de las mujeres al empleo y fue miembro vocal de la Algemeene Nederlandsche Vrouwenvereeniging Arbeid Adelt ("Asociación Laboral Universal de Mujeres Holandesas"). Junto con personas de ideas afines, fundó la "Amsterdamsche Huishoudschool", una escuela para formar mujeres en las tareas del hogar , destinada tanto a amas de casa como a aquellas que deseaban convertirse en amas de casa profesionales .
La última habitante de Herengracht 573 fue Maria van Eik. Compró la mansión en 1893 por 44.000 florines holandeses (aproximadamente 20.000 euros) y vivió allí hasta su muerte en 1906. Un año más tarde, el edificio fue vendido a Hollandsche Brand Assurantie Sociëteit y fue ocupado por varias empresas diferentes durante el siglo XX. -siglo. En 2007, gracias al apoyo de un donante anónimo, el Museo de Bolsos y Carteras adquirió Herengracht 573. El museo conservó muchas de sus características originales de la época, en particular en sus dos salas de época en el primer piso. Estas habitaciones fueron restauradas para recuperar su antiguo esplendor y se pueden reservar para bodas y otros eventos. [20] Durante el horario de apertura del museo, las salas estaban abiertas al público como parte de la cafetería del museo, donde los visitantes podían disfrutar de 'Almuerzos en la sala de época' y meriendas . [21]
El artículo más antiguo de la colección fue una bolsa de piel de cabra para hombre del siglo XVI . [3] Con presillas de metal para cinturón y dieciocho bolsillos ocultos, lo más probable es que fuera utilizado por comerciantes ambulantes. [22] Muchos de los primeros bolsos de la colección se caracterizan por sus pesados marcos de metal. Los marcos a menudo duraban más que las bolsas de tela, lo que llevó a que muchos de los primeros marcos de bolsos se reutilizaran en bolsos posteriores, algo que el museo exhibe. El número de bolsos propiedad de hombres disminuye notablemente después de la introducción de los bolsillos en la moda masculina en el siglo XVI. Los bolsos de propiedad masculina se vuelven cada vez más especializados y el museo exhibe ejemplos como bolsas de tabaco y bolsos de médico .
El museo también exhibió una serie de bolsas de los siglos XVII y XVIII destinadas a hombres y mujeres en las mesas de juego . Estas bolsas se pueden distinguir por sus bocas anchas y bases rígidas, lo que aseguraba que las bolsas pudieran mantenerse en posición vertical, mostrando las ganancias de manera prominente en su interior. También hay varios ejemplos bordados con escudos de armas , que pretenden ser una declaración más de prestigio. También hay ejemplos de bolsos de boda con pedrería sablé. De forma similar a las bolsas de juego, a menudo se regalaban, a veces como parte de una dote . Estos habrían contenido dinero, pero en muchos casos las propias bolsas habrían sido igualmente valiosas. La colección del museo incluía un ejemplar bordado con más de 50.000 pequeñas cuentas sablé. [23] 'Sablè' en francés significa 'arena': las cuentas son tan pequeñas que tuvieron que ensartarse en un hilo de crin en lugar de una aguja. Incluso un artesano experimentado habría necesitado más de dos semanas para fabricar este tipo de bolso.
En el entorno doméstico, se esperaba que las mujeres de todas las clases supieran coser , y el museo tiene muchos ejemplos de bolsos de trabajo y accesorios de costura que datan del siglo XVIII al XX. Las mujeres llevaban bolsillos separados atados a la cintura hasta principios del siglo XIX, [3] [24] y varios ejemplos de estos "bolsillos en los muslos" se exhibían en la colección permanente del museo, incluido un impresionante ejemplo cosido a llamas que data de 1766. [25] Sin embargo, el cambio de la cintura justo debajo del busto (la cintura Imperio ), así como la creciente moda de telas transparentes como el algodón y la muselina , [26] significó que los bolsillos atados ya no cabían debajo de la ropa de moda. . Esto llevó a la invención de la retícula (a menudo denominada en los primeros textos de moda como "ridícula", del francés), de la que el museo tiene muchos ejemplos. Las retículas suelen ser pequeñas, ya que no se esperaba que las mujeres de clase alta llevaran mucho: a veces no mucho más que un pañuelo y una botella de sales aromáticas. [27] En una era de lacayos y sirvientas, las mujeres aristocráticas podían depender de otros para llevar sus chaquetas y zapatos de exterior y, a menudo, "compraban" cosas a crédito , lo que significaba que rara vez llevaban dinero. Las primeras retículas guardan una estrecha relación en forma con el bolsillo atado, pero como puede verse en la exposición del museo del siglo XIX, los estilos y las modas cambiaron rápidamente a lo largo del período. Las retículas continuaron utilizándose hasta la década de 1930, y el museo tenía una extensa colección de bolsos de noche con cuentas de la década de 1920 que comparten muchas similitudes con bolsos de un siglo antes.
Con la llegada de la Revolución Industrial , la tecnología y el crecimiento de los ferrocarriles hicieron que los viajes fueran accesibles a la floreciente clase media . Esto, a su vez, dio lugar a un comercio completamente nuevo de accesorios de viaje, desde bolsos más grandes, a menudo hechos de cuero duradero, hasta los famosos baúles de fabricantes como Louis Vuitton , que se hizo famoso suministrando a la emperatriz Eugenia de Montijo . [28] El museo tenía una gran colección de maletas, [29] incluidos los primeros ejemplos de maletas de viaje de Louis Vuitton, así como baúles de vapor, armarios portátiles (completos con cajones y perchas) y neceseres. También hay ejemplos de bolsos destinados a viajes más cortos, en particular cestas de picnic , incluido un ejemplo de Inglaterra que viene completo con juego de té y estufa.
La palabra " bolso " se empezó a utilizar en el siglo XX. Con un número cada vez mayor de mujeres que salen a trabajar, las mujeres necesitan cargar más en el día a día. Como se pudo ver en las exhibiciones del siglo XX del museo, se han ofrecido bolsos en diversas formas y tamaños, desde bolsas sólidas de metacrilato transparente y cestas con formas novedosas hasta un bolso que incorpora un teléfono en pleno funcionamiento. Hubo una exhibición de los materiales que los diseñadores han utilizado a lo largo de los años, incluida la piel de mantarrayas, leopardos y armadillos. El museo recibió numerosas donaciones de coleccionistas que, por razones éticas, ya no desean conservar bolsos de mano elaborados con animales. Los bolsos de marca pasaron a primer plano en la década de 1950, y el museo albergaba muchos ejemplos, incluidos varios bolsos acolchados de Chanel , los primeros ejemplos del bolso con asa de bambú de Gucci y el bolso Hermès Kelly . [4] También se exhibieron bolsos con una historia más amplia: el museo exhibe un bolso propiedad de Margaret Thatcher , así como un minaudière de Judith Leiber idéntico al que Hillary Clinton llevó al baile de inauguración de 1993 con la forma del gato Clinton, Socks . [30]
El Museo de Bolsos y Carteras continuó el legado de coleccionismo de los Ivo. Algunas de sus últimas adquisiciones incluyeron el bolso Balenciaga Bazar Shopper de 2016, que había sido llamado el 'It Bag' de 2016. [31]