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Tarquino y Lucrecia es una pintura al óleo de Tiziano terminada en 1571, cuando el artista tenía ochenta años, para Felipe II de España . Está firmada y se considera que fue terminada en su totalidad por el propio Tiziano. Forma parte de una serie de grandes obras de los últimos años de Tiziano , [1] pero a diferencia de algunas de ellas, está completamente terminada. Actualmente se encuentra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge , Inglaterra. [2]
La historia de la violación de Lucrecia por Sexto Tarquinio (Tarquin), y su posterior suicidio, fue un tema popular en el arte renacentista. Tarquinio violó a Lucrecia después de amenazarla con matarla si rechazaba sus avances; este es el momento que se muestra aquí. Al día siguiente, ella lo denunció y se suicidó, lo que provocó que los romanos se rebelaran y derrocaran al padre de Tarquino, Tarquino el Soberbio , el último rey de Roma, y establecieran la República romana . Esto se fecha tradicionalmente en el 509 a. C. [3] Los temas violentos son característicos de los últimos años de Tiziano, en su mayoría extraídos de la mitología o la religión, pero la franqueza de esta composición se destaca entre ellos. [4]
El refinamiento de las poses de las figuras se refleja en otras versiones contemporáneas de la pintura. En esta última etapa de su carrera, Tiziano solía dedicar muchos años a sus cuadros, dejándolos de lado durante largos períodos y volviendo a ellos solo más tarde. Este cuadro está totalmente terminado y estuvo en proceso durante varios años. Como una de las últimas pinturas documentadas y completamente terminadas de Tiziano, es una prueba de la muy debatida cuestión de si otros Tizianos tardíos llegaron a terminarse o no. [5]
En la mayoría de los casos, el arte representa el momento de la violación o muestra a Lucrecia sola en el momento de su suicidio. [6] En esta versión tardía, casi de tamaño natural, que Tiziano dijo en una carta de 1568 (tres años antes de que se completara) era "una invención que implicaba mayor trabajo y artificio que cualquier otra cosa, tal vez, que haya producido en muchos años", [7] el dramatismo de la composición se ve realzado por pequeños toques de blanco puro en la punta de la daga y en los ojos de Tarquino y Lucrecia. [8]
La cabeza y la mano que entran por la izquierda pertenecen a un esclavo; en el relato de Livio, Tarquino le dijo a Lucrecia que si no se rendía ante él, mataría tanto a Lucrecia como al esclavo y luego afirmaría haberlos sorprendido durante el acto de adulterio. El ataque violento se acerca más al relato de Ovidio de la historia, y aunque esta es la única pintura de un tema histórico de los últimos años de Tiziano, sus temas mitológicos también están todos cubiertos por Ovidio. Lucrecia usa sus joyas para dormir, y las ropas de Tarquino son modernas y lujosas. La firma de Tiziano está en la zapatilla en la parte inferior derecha. La pintura ha sido recortada por todos los lados, pero no se sabe cuándo ni en qué medida. [9]
El tema era uno de un grupo que mostraba a mujeres de leyendas o de la Biblia que eran impotentes o que solo podían escapar de su situación mediante el suicidio, como Susana , Dido de Cartago y Virginia . [10] Estas formaban un contrapunto o un subgrupo del conjunto de temas conocidos como El poder de las mujeres , que mostraban la violencia femenina contra los hombres o su dominación. Estas mujeres solían ser representadas por los mismos artistas y eran especialmente populares en el arte del Renacimiento del norte . La historia de Ester se encontraba en algún punto entre estos dos extremos. [11]
Tiziano o, como ahora se cree más probable, su hermano Francesco Vecellio ( c. 1490-1559 /60), ya habían pintado el suicidio, como "un elegante movimiento de danza en un paisaje", unos 50 años antes (ahora Colección Real ). [12] Tiziano, o quizás Palma Vecchio , también había pintado un retrato típico de Lucrecia sosteniendo un cuchillo, pero con el añadido atípico de una figura masculina en sombra profunda, ya sea Tarquino o su esposo, de pie justo detrás de ella. Este es de 1514-15 y ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum , Viena, con una copia temprana en la Colección Real. [13]
Se puede demostrar que la nueva composición de Tiziano estuvo influenciada por los grabados del norte, y fue inmediatamente popularizada por un grabado de Cornelius Cort , fechado en 1571, que es "evidentemente de algún modeletto autorizado ". Este invirtió la composición (en una imagen especular, como hacen naturalmente las copias impresas), pero otro grabado publicado en Roma, presumiblemente pirateado, copió la impresión y así invirtió la composición nuevamente para restaurar el original. [14] Las poses exactas de las figuras individuales también tienen precedentes, con Lucrecia quizás inspirándose en la figura femenina ( Dirce ) en la famosa escultura romana conocida como el Toro Farnesio . [15]
La composición evolucionó a medida que Tiziano trabajaba en ella, como lo demuestran las radiografías de la pintura [16] y una copia de taller que ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Burdeos (ilustrada aquí), que refleja una composición anterior en la que la mano con la daga está mucho más abajo y amenaza con empujar hacia arriba, no hacia abajo. Aquí la cabeza de Lucrecia también está girada en dirección opuesta a Tarquino. Las radiografías de la pintura de Cambridge muestran que allí se había intentado la posición más baja del brazo [17] . Hay una versión inacabada, o estudio, con la mano levantada pero con muchas otras diferencias, que ahora se encuentra en la Akademie der bildenden Künste en Viena (ilustrada aquí). Algunos creen que es obra de Tiziano [18] , pero para otros "la incertidumbre de la forma y la anatomía hace que sea probable que sea obra de un asistente o de un pasticheur" [19] .
Como muchas de las pinturas de sus últimos años, fue un encargo para Felipe II de España , y estuvo lista para ser recogida por el embajador español en Venecia en agosto de 1571. El propio título de Tiziano, de una carta, es Lucretia romana violata da Tarquino ("Lucrecia de Roma violada por Tarquinius"). Permaneció en la colección real española hasta 1813, cuando fue llevada a Francia por José Bonaparte , el hermano mayor de Napoleón, después de que perdiera el trono español. Probablemente lo acompañó a América desde 1817 hasta 1832. Después de su muerte en 1844 fue vendida en Londres en 1845, y después de varios propietarios privados, fue donada por Charles Fairfax Murray al Museo Fitzwilliam en 1918. Volvió con frecuencia al mercado antes de esto, vendida en seis ocasiones, probablemente debido a su poder impactante. [21] Murray la había comprado en 1886, y la vendió en 1911, luego la volvió a comprar. [22]
