Takashi Yoshimatsu (吉松 隆, Yoshimatsu Takashi , nacido el 18 de marzo de 1953) es un compositor de música clásica japonés . Es muy conocido por componer la nueva versión de 2003 de Astro Boy .
Yoshimatsu nació y creció en Yoyogi , Tokio . [1] No recibió formación musical formal mientras crecía. Yoshimatsu era fanático de The Walker Brothers y The Ventures cuando tenía 13 años, pero las sinfonías de Ludwig van Beethoven y Pyotr Ilyich Tchaikovsky lo fascinaron cuando tenía 14 años. Cuando ingresó a la escuela secundaria Keio, esperaba ir a la escuela de medicina, pero Finalmente cambió sus aspiraciones de convertirse en escritor de sinfonías. Mientras estudiaba en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Keio , se convirtió en aprendiz de Teizo Matsumura . Aunque dice que no fue influenciado de ninguna manera por el estilo de Matsumura, su pieza para piano solo de 1974, A la estrella compañera de Sirius (Op. 1), muestra una fuerte influencia de la música contemporánea, incluida la de Matsumura. Le presentaron a Manabu Kawai, un profesor de la Universidad de las Artes de Tokio , quien lo animó a estudiar armonía y contrapunto , pero dejó de tomar lecciones después de unos meses y abandonó la universidad en marzo de 1974. [1] En ese momento, Mientras componía música como música artística, también le fascinaba el rock progresivo como Pink Floyd , Yes , Emerson, Lake & Palmer , etc., y se unió a bandas de rock como teclista.
En 1975, gracias a la presentación de Matsumura, Yoshimatsu conoció a Isao Harada, y el 28 de noviembre de 1978 hizo su debut como compositor presentando Forgetful Angel en un concierto privado organizado por Harada (aunque no recibió honorarios por la composición). Mientras tanto, se presentó unas 20 veces a varios concursos de composición y no tuvo éxito, pero en 1980 Dorian para orquesta fue seleccionado para el Premio de Composición de la Fundación para la Promoción de la Música Sinfónica. Desde entonces compuso varias piezas antes de hacerse un nombre con el serialista Threnody to Toki en 1981. [2] En el libro de Hiroshi Aoshima Composer's Way of Thinking ( Kodansha 's New Library of Knowledge, 2004), hay una descripción de que ganó el premio Otaka por Threnody to Toki (p. 263), pero el propio Yoshimatsu lo ha desmentido en su página web. [3]
Poco después, Yoshimatsu se desencantó de la música atonal y comenzó a componer en un estilo neorromántico libre con fuertes influencias del jazz, el rock y la música clásica japonesa , subrayando su reputación con su concierto para guitarra de 1985. Hasta 2007 [actualizar], Yoshimatsu ha presentado seis sinfonías y 12 conciertos: uno para fagot , violonchelo , guitarra , trombón , saxofón alto , saxofón soprano , marimba , orquesta de cámara, instrumentos tradicionales japoneses y dos para piano (uno solo para la mano izquierda). y uno para ambas manos), varias sonatas y varias piezas más breves para conjuntos de diversos tamaños. Sus 'Atom Hearts Club Suites' para orquesta de cuerdas rinden homenaje explícito a los Beatles , Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer.
Takashi Yoshimatsu es un compositor contemporáneo. La mayor parte de su obra es triádica y contiene progresiones simples y repetidas o, en algunos casos, pandiatonicismo . A menudo, las armonías tercianas extendidas van seguidas de armonías tonales completas (como en el primer movimiento de la Sinfonía n.° 5; o el primer movimiento de su Concierto para saxofón alto "Cyber Bird", que, además, hace uso del jazz atonal libre; o el movimiento final de su Concierto "Orion Machine" o en su Concierto para Saxofón "Albireo Mode"). Sus obras para instrumentos tradicionales japoneses (como Subaru y Within Dreams, Without Dreams ) utilizan escalas y afinaciones tradicionales japonesas.
Ha publicado algunos ensayos y cartillas sobre música clásica. [2]