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Takashi Yamazaki

Takashi Yamazaki (山崎 貴, Yamazaki Takashi , nacido el 12 de junio de 1964) es un cineasta y supervisor de efectos visuales japonés . Conocido por sus éxitos de taquilla con efectos visuales avanzados, se le considera una figura destacada de la industria cinematográfica japonesa . [1] Yamazaki ha recibido múltiples galardones, entre ellos un premio de la Academia , ocho premios de la Academia Japonesa , cinco premios Nikkan de cine deportivo , dos premios de cine Hochi y un premio de cine asiático . Sus películas han recaudado colectivamente más de 523 millones de dólares en todo el mundo. [2]

Yamazaki desarrolló un interés por el cine después de ver Star Wars y Encuentros en la tercera fase (ambas de 1977). Comenzó a trabajar en el estudio de efectos visuales Shirogumi en 1986 antes de crear sus primeros largometrajes: Juvenile (2000) y Returner (2002). Yamazaki logró éxito tanto crítico como comercial en Japón al dirigir adaptaciones cinematográficas de anime, novelas y manga populares, incluyendo Always: Sunset on Third Street (2005), Space Battleship Yamato (2010), The Eternal Zero (2013) y Stand by Me Doraemon (2014); las dos últimas películas obtuvieron un total de nueve premios en la 38.ª edición de los Premios de la Academia Japonesa . La carrera de Yamazaki avanzó más tarde con La gran guerra de Arquímedes , Dragon Quest: Your Story , Lupin III: The First (todas de 2019) y Stand by Me Doraemon 2 (2020).

Su epopeya kaiju de 2023 , Godzilla Minus One , se convirtió en la película japonesa de Godzilla más exitosa de todos los tiempos. Yamazaki y el equipo de efectos visuales de la película también se convirtieron en el primer equipo japonés en recibir el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales . En 2024, Yamazaki fue incluido en la lista anual de Gold House de los 100 asiáticos más impactantes . [3]

Primeros años de vida

Takashi Yamazaki nació el 12 de junio de 1964 en Matsumoto, Nagano , [1] [4] hijo de Yoshisuke Yamazaki, un panadero , [5] y Kikuko. [6] Sobre su infancia, Yamazaki reflexionó: "Mis padres me criaron dejándome hacer lo que quisiera libremente. Creo que eso ha dado forma a una gran parte de lo que soy hoy". [5] También tiene una hermana menor llamada Satsuki. [7]

Yamazaki se familiarizó con el cine por primera vez gracias al "Programa Umbrella" cuando era niño; en 2023 reflexionó sobre que Matango (1963) y King Kong vs. Godzilla (1962) de Ishirō Honda pueden haber estado entre las primeras películas que vio. [8] Al crecer, Yamazaki se vio influenciado para trabajar en la industria cinematográfica por las películas de ciencia ficción estadounidenses de 1977 Star Wars y Encuentros cercanos del tercer tipo . [1] Filmó su debut como director en película de 8 mm con la ayuda de un amigo durante su tercer año en Matsumoto Shiritsu Shimizu Junior High School  [ja] . [9] Este cortometraje de ciencia ficción de 1979, titulado Glory , estuvo perdido durante 43 años hasta que fue redescubierto en 2022 y proyectado en la ciudad natal del director. [9] [10]

Carrera

1984–1999: Inicios de su carrera

En 1984, Yamazaki comenzó a trabajar como constructor de miniaturas para Tatsuo Shimamura  [ja] . [11] Después de su graduación de la Escuela de Arte y Diseño de Asagaya  [ja] en 1986, se convirtió oficialmente en empleado del estudio de animación y efectos especiales de Shimamura, Shirogumi, en Chōfu , Tokio . [1] [4] [11] [12]

Después de trabajar en la serie Eko Eko Azarak y en Parasite Eve (1997), Yamazaki y su equipo en Shirogumi comenzaron la preproducción de su largometraje NUE . El equipo pasó dos años preparando el proyecto en colaboración con Robot Communications e incluso fueron a buscar locaciones en Australia. Yamazaki, quien todavía estaba a cargo de los efectos visuales para hasta tres comerciales mensuales en ese momento, concluyó que la película requeriría que la creara con un presupuesto relativamente enorme de ¥2 mil millones , muy por encima del presupuesto promedio de ¥100 millones que generalmente se les da a los directores debutantes. Por lo tanto, el presidente de Robot, Shūji Abe, consideró que NUE era demasiado cara y solicitó que Yamazaki la descartara e intentara hacer su debut como director con una escala más pequeña. [11]

2000–2007: Primeros largometrajes como director y gran avance

Poco después de abandonar NUE , Yamazaki convirtió la idea en su primer largometraje, Juvenile (2000), que dirigió, escribió y dirigió los efectos visuales. [11] Juvenile , una película de ciencia ficción , trata sobre un grupo de estudiantes de primaria que encuentran un robot alienígena parlante mientras acampan en el bosque y pronto descubren que es su única esperanza para salvar el planeta de los malvados invasores alienígenas entrantes. Inicialmente, Juvenile iba a ser filmada íntegramente en locaciones por Kōzō Shibasaki bajo la dirección de Yamazaki con un presupuesto de aproximadamente ¥100 millones , con Kiyoko Shibuya dirigiendo los efectos visuales con un presupuesto de ¥50 millones bajo la supervisión de Yamazaki. [11] [13] Sin embargo, Abe decidió aumentar el presupuesto de la película a ¥450 millones para permitir que Yamazaki la convirtiera en una "película adecuada para la programación de vacaciones de verano". [11] Toho distribuyó Juvenile en julio de 2000 y recaudó ¥1.1 mil millones , convirtiéndose en la decimoquinta película japonesa más taquillera de ese año. [ 14] También se mostró en el Festival de Cine de Giffoni de 2000. [15]

Su siguiente película, la película de acción y ciencia ficción Returner (2002), sigue la historia de Milly, una joven que vive en un futuro devastado por la guerra y que es reclutada por un misterioso viajero en el tiempo llamado Miyamoto. La película fue distribuida por Toho en Japón el 31 de agosto de 2002 [16] y luego se estrenó en los cines estadounidenses en octubre del año siguiente, donde fue duramente criticada. [17] Después de su estreno, Yamazaki propuso una secuela de Returner , pero Abe le pidió que hiciera una película ambientada en la era Shōwa . [11]

Hidetaka Yoshioka , un protagonista frecuente en las películas de Yamazaki

El gran avance de Yamazaki llegó cuando se alejó del género de ciencia ficción para crear su tercer largometraje como director, Always: Sunset on Third Street (2005), una adaptación de la serie de manga Sunset on Third Street de Ryōhei Saigan . Ambientada en Tokio durante el Japón de posguerra , esta película cuenta la "conmovedora" historia de los residentes que viven en Third Street: Ryunosuke, un escritor del campo; Norifumi, un mecánico de automóviles; y la dueña del bar de sake Hiromi. Always: Sunset on Third Street , protagonizada por Hidetaka Yoshioka , Shinichi Tsutsumi , Koyuki , Maki Horikita y Kenta Suga , se estrenó con críticas abrumadoramente positivas y recaudó ¥323 mil millones , ocupando el decimoquinto lugar en la taquilla japonesa. [18] En 2005, el crítico de cine Tadao Satō consideró la película como un hito en el uso de imágenes generadas por computadora y aclamó la dirección de Yamazaki. [19] En la 29.ª edición de los Premios de la Academia Japonesa , la película ganó doce premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director . [1]

Yamazaki dirigió, coescribió (con Ryota Kosawa  [ja] ) y dirigió los efectos visuales de Always: Sunset on Third Street 2 (2007), una secuela de Always: Sunset on Third Street también basada en la serie de manga. La película comienza con una "secuencia imaginaria" de Godzilla atacando Tokio antes de regresar a la historia de los residentes de Third Street. [20] Yamazaki declaró que es un fanático de toda la vida de la franquicia Godzilla e incorporó la escena de apertura para "comenzar con algo nuevo de la primera película" y agregó que "tener a Godzilla destruyendo la Torre de Tokio con su rayo oral fue una excelente manera de sorprender al público". [20] También señaló que los "dos minutos (en los que aparece Godzilla) requirieron una enorme cantidad de trabajo", y la mitad del equipo tuvo que trabajar en la secuencia en el transcurso de seis meses. [21] Tras su estreno el 3 de noviembre, Always: Sunset on Third Street 2 se convirtió en el mayor éxito de taquilla de Yamazaki, ocupando el tercer lugar en la taquilla japonesa ese año. [22]

2008–2018: Dirección de adaptaciones cinematográficas

Yamazaki en octubre de 2016

En 2008, Yamazaki comenzó a ayudar a su compañera de posgrado del Asagaya College of Art and Design  [ja] y futura esposa, [23] Shimako Satō , con los efectos visuales y el guion de su película de acción, K-20: Legend of the Mask . Basada en una novela de Sō Kitamura, K-20 se desarrolla en una versión de realidad alternativa de Japón durante la década de 1940 y sigue al misterioso antihéroe enmascarado conocido como "K-20" que roba a los ricos y poderosos, dejando tras de sí un rastro de consternación. K-20 se estrenó en diciembre de 2008 y recaudó ¥2 mil millones , lo que la convirtió en la decimoctava película japonesa más taquillera de 2009. [24]

En 2009, Yamazaki creó los efectos visuales para Sanpei The Fisher Boy [25] de Yōjirō Takita , basada en el manga Fisherman Sanpei , y dirigió, escribió e hizo los efectos para la película de romance jidaigeki de acción real Ballad  [ja] , basada en el largometraje de anime de 2002 Crayon Shin-chan: Fierceness That Invites Storm! The Battle of the Warring States . [26] Yamazaki se inspiró para crear Ballad después de visitar el lugar de rodaje de El último samurái (2003) y contemplar "¿Quizás Japón podría hacer un drama histórico centrado en batallas?". [ cita requerida ]

En octubre de 2009, Yamazaki comenzó a filmar su primera película de ciencia ficción desde Returner de 2002 , Space Battleship Yamato . [27] Con un guion de su socia Shimako Satō, [28] es una adaptación de la serie de anime de 1974 del mismo nombre del famoso artista de manga Leiji Matsumoto . [27] Con un presupuesto estimado en ¥2 mil millones [29] ( USD 22-23,9 millones ) [27] [28] y CGI utilizado en el 80% de toda la película, [27] [30] se anticipó que se convertiría en un "éxito de taquilla de ciencia ficción sin precedentes", y Toho gastó ¥100 millones adicionales solo el día de Año Nuevo para promocionar la película y asegurarse de que cumpliera con sus expectativas. [31] [32] Space Battleship Yamato se estrenó en Japón durante diciembre de 2010 y recaudó ¥4.1 mil millones . [33]

La primera película animada codirigida por Yamazaki y Ryūichi Yagi  [ja] , Friends: Naki on Monster Island , se estrenó en los cines japoneses en diciembre de 2011. Basada libremente en el libro infantil Naita Aka Oni de Hirosuke Hamada , la película trata sobre un monstruo llamado Naki que está protegiendo a un niño, a quien encontraron perdido en la Isla de los Monstruos, de los otros monstruos devoradores de hombres. La película fue nominada a un Premio de Cine de la Academia de Japón y al Premio VFX Japan dos años después de su estreno inicial. [ cita requerida ]

Always: Sunset on Third Street '64 , la secuela de Always: Sunset on Third Street 2 , fue la siguiente aventura de Yamazaki. En la proyección de estreno de la película el 17 de enero de 2012, Yamazaki dijo que "fue muy difícil hacer esta película", pero sin embargo expresó su deseo de una secuela ambientada durante la Expo '70 . [34]

2018-presente:Godzillay otras actividades

Yamazaki (derecha) con el actor Ryunosuke Kamiki en el 36º Festival Internacional de Cine de Tokio

En julio de 2018, se anunció la producción de la próxima película de Yamazaki, La gran guerra de Arquímedes ; [35] basada en un manga de Norifusa Mita , esta imagen sobre la construcción del acorazado Yamato , y protagonizada por Masaki Suda en su primera colaboración con Yamazaki. [35] Fue estrenada en julio de 2019, [36] y fue la decimosexta película japonesa más taquillera de 2019. [37]

Después del estreno de La gran guerra de Arquímedes , Yamazaki recibió la oportunidad de hacer una película de Godzilla por parte del ejecutivo y productor cinematográfico de Toho , Minami Ichikawa . Ichikawa declaró que él y Yamazaki decidieron colaborar en el proyecto durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y Yamazaki pasó tres años escribiendo el guion. [38] La película, titulada Godzilla Minus One , se estrenó en los cines japoneses en noviembre de 2023 y se convirtió en una de las películas más aclamadas de la franquicia. Por su trabajo en la película, Yamazaki y su equipo se convirtieron en la primera película japonesa en recibir una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , y finalmente ganaron. [39]

El 27 de diciembre de 2023, Yamazaki comenzó a dirigir una película web kaiju en Ashikaga, Tochigi para una importante corporación alimentaria, programada para estrenarse en marzo de 2024 con una duración de aproximadamente un minuto. Sus efectos visuales también fueron realizados por el mismo equipo detrás de Godzilla Minus One . [40] Más tarde se reveló que se titularía Foodlosslla (フードロスラ, Fūdo Rosura ) y que sería producida por Ajinomoto . [41]

Yamazaki declaró en febrero de 2024 que tiene una nueva película en desarrollo. [42] El mes siguiente, Variety informó que Yamazaki se había alistado recientemente en la agencia de talentos estadounidense Creative Artists Agency (CAA); [43] el acuerdo podría ayudar potencialmente a Yamazaki a ser empleado para producciones de Hollywood. [44]

Vida personal

Yamazaki está casado con su compañera cineasta Shimako Satō , a quien conoció en el Asagaya College of Art and Design  [ja] . [45] [23] La pareja tiene varios gatos, uno de los cuales influyó en Yamazaki mientras hacía Godzilla Minus One . [46] [47]

Filmografía

Películas

Comerciales

Videos musicales

Atracción de parque temático

Juegos de vídeo

Premios y nominaciones

Notas

  1. ^ ab Con Ryota Kosawa
  2. ^ Con Tamio Hayashi
  3. ^ ab Con Ryūichi Yagi
  4. ^ Con Shuichi Bamba
  5. ^ Con Ryuichi Yagi y Makoto Hanafusa
  6. ^ Con Kosuke Taguchi

Referencias

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