Suzanne Farrell (nacida el 16 de agosto de 1945) es una bailarina estadounidense y fundadora del Suzanne Farrell Ballet en el Kennedy Center en Washington, DC.
Farrell comenzó su formación de ballet cuando era niña en Cincinnati . En 1960 recibió una beca para la School of American Ballet . Sus primeros papeles protagonistas en ballets llegaron a principios de los años 60. Musa de George Balanchine , dejó el New York City Ballet en 1969 y posteriormente se mudó a Bruselas para bailar para el Ballet del siglo XX de Maurice Bejart .
En 1975, Farrell regresó a los Estados Unidos, donde colaboró con Balanchine hasta su muerte en 1983; se retiró del ballet seis años después tras una cirugía de cadera que tuvo debido a la artritis . Farrell tuvo una carrera inusualmente larga como intérprete de ballet, y desde su retiro en 1989 ha actuado como profesora en numerosas escuelas de ballet. Ocupó un puesto de profesora en el New York City Ballet hasta 1993, y ha sido profesora de danza en la Universidad Estatal de Florida desde 2000; el mismo año, fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet , que se disolvió a fines de 2017. [1]
Farrell, que ha recibido varios títulos honorarios, sigue siendo muy conocida y respetada en el mundo del ballet y ha sido reconocida por su influencia en la danza con varios premios y honores, incluidos los Kennedy Center Honors y la Medalla Presidencial de la Libertad , siendo este último el mayor honor civil en los Estados Unidos. En 1987 recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement en una ceremonia en Scottsdale, Arizona. [2] [3] También fue elegida miembro de la American Philosophical Society en 2016. [4]
Farrell nació como Roberta Sue Ficker en Cincinnati, Ohio. Recibió su formación inicial en el Conservatorio de Música de Cincinnati . [5] : 29–30 En 1960, fue seleccionada para estudiar en la Escuela de Ballet Americano del coreógrafo George Balanchine con una beca de la Fundación Ford . [5] : 44 Suzanne, Beverly (la más joven de sus dos hermanas mayores) y su madre se mudaron al hotel-apartamento The Ansonia en la ciudad de Nueva York. [6] En 1961, se unió al Ballet de la Ciudad de Nueva York (NYCB) y se convirtió en la musa de Balanchine para muchos de sus ballets. [5] : 54
Inicialmente parte del cuerpo de baile del NYCB, Farrell pronto pasó a bailar papeles destacados. El primer ballet coreografiado para ella fue Passage , ahora Arcade , de John Taras en 1963. Balanchine la emparejó por primera vez con Jacques d'Amboise para coreografiar su Meditación , que debutó en diciembre de 1963. Uno de sus papeles más notables fue Dulcinea en Don Quijote de Balanchine , que se estrenó en mayo de 1965; la creación de ese ballet por parte de Balanchine se pensó [ ¿quién? ] como un regalo de San Valentín a su nueva "musa", y Balanchine actuó en el papel de Don Quijote en la noche del estreno. [5] En 1968, la eligió como protagonista de la sección "Diamantes" de su ballet de tres actos sin trama Jewels .
Farrell modificó muchos ballets y los amplió a un nuevo nivel de técnica. [7] En 1965, fue ascendida a bailarina principal . Su primer papel en su nuevo título fue Agon con Arthur Mitchell en la Ópera de París . George Balanchine se enamoró rápidamente de su "princesa de alabastro" y creó muchos papeles para ella. Farrell describió el aprendizaje de la coreografía de Balanchine como un proceso colaborativo, diciendo: "Cuando el Sr. B estaba trabajando en un ballet, algo simplemente se le escapaba del cuerpo; rara vez podía duplicarlo, así que traté de ver exactamente lo que quería la primera vez". [8]
Balanchine estaba casado con la ex bailarina Tanaquil Le Clercq , afectada por la polio , y Farrell era católico. Aunque Balanchine se divorció de LeClercq para seguir con Farrell, en su lugar se casó con el también bailarín Paul Mejia. Esto provocó que la relación de Farrell y Balanchine se fracturara. Hubo una enorme tensión entre ellos, lo que provocó que Farrell y su esposo Mejia abandonaran la compañía. [9] Mejia y Farrell estuvieron casados desde 1969 hasta 1997. [10]
Ella y su marido se unieron más tarde a la compañía europea Ballet del siglo XX del coreógrafo francés Maurice Béjart , con sede en Bruselas. Con esta compañía bailó papeles protagonistas, algunos creados para ella, durante cuatro años, explorando un estilo de coreografía completamente diferente al de Balanchine. Durante este tiempo, Farrell se encontró a menudo emparejada con el danés Peter Martins . Finalmente regresó a Balanchine y al New York City Ballet en 1975. Balanchine continuó creando nuevos ballets para ella, como Chacona , Mozartiana , Tzigane y Davidsbündlertänze de Robert Schumann . Mientras vivía en la ciudad de Nueva York, apareció en la temporada 1979-1980 del programa de televisión infantil Barrio Sésamo .
La asociación de Farrell con Balanchine duró hasta su muerte en abril de 1983; sus últimos trabajos fueron solos para ella. Se retiró del New York City Ballet a los 44 años el 26 de noviembre de 1989, después de ser despedida por Martins debido a su ausencia de tres años del escenario, que fue causada por su artritis. [11] Interpretó Sophisticated Lady y Vienna Waltzes . Farrell hizo su última reverencia en el State Theater con el cofundador del New York City Ballet, Lincoln Kirstein , a su lado. [5]
En 1983, veintiocho años de una profesión que implica un tremendo desgaste físico para el cuerpo comenzaron a llegar a su fin. Comenzó a desarrollar artritis en la cadera derecha y, a pesar de dos años de tratamientos diversos, en 1985 (a la edad de 40 años), su carrera en el escenario estaba casi terminada. Luchó durante varios años, pero finalmente se retiró de los escenarios en 1989. [ cita requerida ]
Luego pasó a transmitir los ballets de Balanchine a la siguiente generación de bailarines de ballet, trabajando con compañías de todo el mundo, como las de Berlín y Viena, así como el Ballet de la Ópera de París , el Ballet Kirov y el Ballet Bolshói . En 1993, el Ballet de la Ciudad de Nueva York la despidió de su puesto de profesora en la compañía. [11]
En 2000, Farrell comenzó a enseñar en el Departamento de Danza de la Universidad Estatal de Florida ( Tallahassee, Florida ). [7]
En 2000, Farrell fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet , ahora una compañía de pleno derecho producida por el Kennedy Center .
El compromiso de Farrell con el Kennedy Center comenzó en 1993 y 1994, cuando el Centro ofreció dos series de clases magistrales de ballet para estudiantes de Farrell. Esta serie proporcionó a los estudiantes de ballet de nivel intermedio a avanzado, de 13 a 17 años, la oportunidad de estudiar con una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Debido a la singularidad del lugar de Farrell en el mundo del ballet y la calidad de su enseñanza, el Kennedy Center expandió el programa a nivel nacional en 1995, con el fin de cumplir con la misión del centro de mejorar la educación artística de los jóvenes de Estados Unidos. Los estudiantes de Farrell aprendieron a "subir el technicolor en [sus] movimientos", con el fin de lograr una mayor amplificación en su baile. [8] Esta iniciativa anual de tres semanas de estudio intenso se convirtió en un programa completo, Explorando el ballet con Suzanne Farrell .
En el otoño de 1999, Farrell recibió elogios de la crítica por el exitoso compromiso con el Kennedy Center y la gira por la Costa Este de Suzanne Farrell Stages the Masters of 20th-century Ballet . Después del debut en el Kennedy Center, el recién nombrado Suzanne Farrell Ballet, un grupo de bailarines profesionales seleccionados personalmente por Farrell, ha actuado en el Kennedy Center durante compromisos en 2001 y 2002, ha realizado una extensa gira por la Costa Este y ha regresado al Kennedy Center como parte de la Temporada de Ballet 2003-2004 después de una gira nacional de siete semanas. Farrell fue seleccionado como uno de los cinco destinatarios de los Honores del Kennedy Center 2005 , uno de los más altos honores por los logros artísticos de toda una vida.
En 2007, el Ballet Suzanne Farrell formalizó la creación de la Iniciativa de Preservación de Balanchine. Esta iniciativa presenta obras de Balanchine perdidas o raramente vistas al público. Como resultado, se recrearon y se interpretaron ballets como Ragtime (Balanchine/Stravinsky), Pithoprakta (Balanchine/Xenakis) y Divertimento Brillante (Balanchine/Glinka). [12]
A pesar de las críticas positivas y un presupuesto anual que oscila entre 1 y 1,4 millones de dólares, el centro anunció en septiembre de 2016 que la compañía se disolvería al final de la temporada de actuaciones de 2017. Deborah Rutter , presidenta del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , señaló que el centro se sometería a un nuevo proyecto de expansión para incluir espacio adicional para actuaciones y ensayos. El nuevo papel de Farrell en la organización no quedó claro, sin embargo, Rutter enfatizó que Farrell continuaría siendo un "socio artístico" en el centro. [13]
