Sol en una habitación vacía es una pintura de 1963 del realista estadounidense Edward Hopper (1882-1967). Es una pintura de época tardía completada en sucasa de verano y estudio de Cape Cod en South Truro, Massachusetts , apenas cuatro años antes de su muerte a los 84 años. La obra representa una habitación, aparentemente vacía, excepto por la luz que entra por una ventana, reflejándose a lo largo de las paredes y el suelo. Las hojas de un árbol o arbusto se pueden ver justo fuera de la ventana. [2]
El realista estadounidense Edward Hopper (1882-1967) se centró intensamente en la luz, que desempeñó un papel principal en su obra. Al principio de su carrera, después de dejar la escuela de arte, se mantuvo trabajando como artista comercial, al principio en una agencia de publicidad. Cansado de ilustrar las figuras necesarias para su trabajo remunerado, una vez comentó: "Lo que quería hacer era pintar la luz del sol en el costado de una casa". [3] Este interés de toda la vida por la luz del sol se encuentra no sólo en sus temas, sino también en muchos de sus títulos. Morning Sun (1952), City Sunlight (1954), Sunlight on Brownstone (1956), Sunlight in a Cafeteria (1958), People in the Sun (1960), Second-Story Sunlight (1960) y Una mujer en el sol ( 1961) son sólo algunos ejemplos de este tema compartido. [3]
Al final de su carrera, Hopper había producido más de 800 obras en total, pero su producción fue mesurada y metódica. Pasaba meses deliberando sobre una obra antes incluso de empezar a pintar. Una vez le tomó varios años antes de que pudiera siquiera pintar la imagen de una nube en el cielo. [4] En la década de 1960, Hopper estaba produciendo lentamente aproximadamente dos pinturas al año, que generalmente consistían en una obra terminada en la primavera y otra en el otoño. [5] Comenzó a trabajar en lo que se convertirían en dos de sus últimas cuatro pinturas en 1963. De marzo a abril de ese año, Hopper completó una de sus pinturas más grandes, Intermission . A la edad de 81 años, Hopper comenzó a trabajar en Sol en una habitación vacía en octubre de 1963, [6] [5] apenas cuatro años antes de su muerte a los 84 años. [7] El crítico de arte Brian O'Doherty (1928-2022) y El fotógrafo Hans Namuth (1915-1990) documentó la preparación inicial y la creación de la obra en la casa de verano y estudio de Hopper en Cape Cod en South Truro, Massachusetts . [sesenta y cinco]
Al igual que su pintura Temprano en la mañana del domingo (1930), que alguna vez tuvo una figura en una ventana pero luego fue pintada, [8] Hopper originalmente había planeado una figura en uno de los primeros bocetos de Sol en una habitación vacía , pero también fue eliminada. , ya que era demasiado grande. [5] La obra comparte elementos en común con pinturas anteriores de Hopper, como Summer Interior (1909), Eleven AM (1926) y Room in Brooklyn (1932), pero se cree que es una continuación de los temas explorados por primera vez en sus pinturas anteriores. obra, Rooms by the Sea (1951), que también muestra una habitación vacía con luz entrante. [8] [α] Mientras trabajaba en la pintura, Hopper le dijo a O'Doherty que había sentido curiosidad por la idea de una habitación vacía. durante algún tiempo, y previamente había considerado cómo sería representar una escena sin observador. "Cuando estábamos en la escuela, [ Guy Pène du Bois ], Rockwell Kent y otros debatían sobre cómo era una habitación cuando no había nadie que la viera, ni siquiera nadie mirando hacia adentro". [10]
La luz del sol entra en una habitación vacía a través de una ventana, proyectando luz entre sombras en dos paredes y el suelo, de derecha a izquierda, más alta en el centro, hacia un rincón que proyecta una sombra en una pared del fondo hacia la parte inferior izquierda, con un Franja de luz en la pared inferior y en el suelo. [6] La luz que entra por la ventana toma la forma de un trapezoide amarillo en ambas paredes donde incide la luz. [11] Fuera de la habitación, visto a través de la ventana de la derecha, se ve follaje verde, posiblemente de un árbol. [12]
A lo largo de su carrera, Hopper no dijo ni escribió casi nada sobre el significado de su obra, y de lo que dijo surge información contradictoria. En una carta, Hopper dijo que pensaba que el arte es una "expresión del subconsciente", [13] y creía que los artistas desconocían o eran inconscientes de los aspectos más importantes de su trabajo. Y, sin embargo, seis años después de esta carta, Hopper escribió que su obra "siempre ha sido la transcripción más exacta posible de mis impresiones más íntimas de la naturaleza". [13] La historiadora de arte Katharine Kuh señala que Hopper se negó a analizar su último trabajo, creyendo que se perdía significado al hablar de él. En cambio, diría: "La respuesta completa está ahí, en el lienzo". [12] A pesar de esto, los críticos creen que la pintura es la más autobiográfica de las obras de Hopper. [12] En su cuaderno personal, Hopper escribió: "Sol en una habitación vacía. Arbustos verdes fuera de la ventana. Luz blanca + sombra intransigente. Stark". [6] El crítico de arte Brian O'Doherty le preguntó una vez a Hopper "qué buscaba" en la pintura. Hopper respondió: "Estoy detrás de mí". [14]
Los críticos e historiadores del arte creen que el trabajo de Hopper representa más que solo su visión personal, sino que es parte de un movimiento realista estadounidense moderno más amplio arraigado en el regionalismo . Lloyd Goodrich , del Museo Whitney de Arte Americano, clasificó una vez el estilo de Hopper como el de un pintor de "escena americana", término acuñado originalmente por Henry James (1843-1916) para su controvertido libro The American Scene (1907). A pesar de estas valoraciones críticas, Hopper se negó a aceptar cualquier conexión con el movimiento American Scene durante su vida. [15]
El historiador de arte Jerrold Lanes tampoco estuvo de acuerdo con describir a Hopper como un pintor de escena estadounidense, prefiriendo describir a sus sujetos como arraigados en la escena estadounidense, pero con influencia francesa como la de Degas en la composición de Hopper, que es más generalizada que específica, lo que lleva a describir el estilo de Hopper como más simbolista. [16] "Porque aunque el Sol en una habitación vacía es una imagen altamente simbólica", escribe Lanes, "no contiene nada que pueda llamarse símbolo, ya sea objeto o persona, excepto la habitación y la luz, y estos son los senos". qua non del diseño. Este es básicamente el proceso por el cual todo arte hace su declaración como tema de esa declaración, y creo que la pintura puede tomarse como una medida de la ambición, la pureza y el éxito de "El arte de Hopper en su máxima expresión, y por la misma razón en la medida en que trasciende la escena estadounidense o cualquier otra." [dieciséis]
Sol en una habitación vacía se reduce a sus elementos más simples de luces y sombras. Debido a esto, los críticos a menudo intentaron comparar las obras del último período de Hopper con el estilo más moderno del arte abstracto del siglo XX , pero Hopper se negó rotundamente a aceptar o reconocer también esta comparación. [17]
La neurofisióloga visual Margaret Livingstone sostiene que esta pintura es parte de un cuerpo de arte más amplio que revela cómo vemos y pensamos sobre el mundo en términos de procesamiento visual . Livingstone señala que los artistas pueden ignorar las leyes de la física porque nuestros sistemas visuales no se preocupan por detalles como las sombras . "Debido a que los cálculos sobre la profundidad a partir del sombreado y la iluminación de los objetos comienzan con cálculos locales", escribe Livingstone, "las imágenes no tienen que ser globalmente consistentes para generar una sensación satisfactoria de profundidad y sombra". [18] En este ejemplo, Livingstone muestra cómo Hopper no logra pintar una sombra en la pared debido a la luz del sol que cae a través del riel central de la ventana. [18]
Muchos escritores y artistas se han referido a la pintura en sus obras. El poeta estadounidense John Hollander (1929-2013) publicó un poema sobre la pintura [19] y, en otros trabajos, defiende a Hopper de sus críticos y lo retrata siguiendo la tradición de Ralph Waldo Emerson . [13] La banda canadiense de indie rock The Weakerthans escribió la canción "Sun in an Empty Room" sobre la pintura y la publicó en su cuarto álbum, Reunion Tour (2007). La letra de la canción describe lo que pudo haber sucedido en la habitación. El cineasta Mathieu Amalric creó un cortometraje completo basado en la pintura titulado Next to Last (Otoño 63) (2012) para el canal de servicio público europeo Arte , parte de una serie más grande llamada Hopper Stories . [20] El cineasta Gustav Deutsch da vida a la pintura en el contexto de la historia estadounidense en su película Shirley: Visions of Reality (2013). [21]
Notas
Referencias