Sol en una habitación vacía es una pintura de 1963 del artista realista estadounidense Edward Hopper (1882-1967). Es una pintura de su último período realizada en sucasa de verano y estudio de Cape Cod en South Truro, Massachusetts , solo cuatro años antes de su muerte a los 84 años. La obra representa una habitación aparentemente vacía, excepto por la luz que entra por una ventana y se refleja en las paredes y el suelo. Se pueden ver las hojas de un árbol o arbusto justo afuera de la ventana. [2]
El realista estadounidense Edward Hopper (1882-1967) se centró intensamente en la luz, que fue un tema y un asunto primordial en su obra. Al principio de su carrera, después de dejar la escuela de arte, se ganó la vida trabajando como artista comercial, primero en una agencia de publicidad. Cansado de ilustrar las figuras que le exigían para su trabajo remunerado, una vez comentó: "Lo que quería hacer era pintar la luz del sol en el costado de una casa". [3] Este interés de toda la vida por la luz del sol se encuentra no solo en sus temas, sino también en muchos de sus títulos. Morning Sun (1952), City Sunlight (1954), Sunlight on Brownstone (1956), Sunlight in a Cafeteria (1958), People in the Sun (1960), Second-Story Sunlight (1960) y A Woman in the Sun (1961) son solo algunos ejemplos de este tema compartido. [3]
Al final de su carrera, Hopper había producido más de 800 obras en total, pero su producción era mesurada y metódica. Pasaba meses deliberando sobre una obra antes incluso de empezar a pintar. Una vez le llevó varios años antes de poder pintar una imagen de una nube en el cielo. [4] En la década de 1960, Hopper producía lentamente aproximadamente dos pinturas al año, que generalmente consistían en una obra terminada en primavera y otra en otoño. [5] Comenzó a trabajar en lo que se convertirían en dos de sus últimas cuatro pinturas en 1963. De marzo a abril de ese año, Hopper completó una de sus pinturas más grandes, Intermission . A la edad de 81 años, Hopper comenzó a trabajar en Sun in an Empty Room en octubre de 1963, [6] [5] solo cuatro años antes de su muerte a los 84 años. [7] El crítico de arte Brian O'Doherty (1928-2022) y el fotógrafo Hans Namuth (1915-1990) documentaron la preparación inicial y la creación de la obra en la casa de verano y estudio de Hopper en Cape Cod , South Truro, Massachusetts . [6] [5]
Al igual que su pintura Early Sunday Morning (1930), que alguna vez tuvo una figura en una ventana pero luego fue pintada, [8] Hopper originalmente había planeado una figura en un boceto temprano para Sun in an Empty Room , pero también fue eliminada, ya que era demasiado grande. [5] La obra comparte elementos en común con pinturas anteriores de Hopper, como Summer Interior (1909), Eleven AM (1926) y Room in Brooklyn (1932), pero se cree que es una continuación de los temas explorados por primera vez en su trabajo anterior, Rooms by the Sea (1951), que también muestra una habitación vacía con luz entrando. [8] [α] Mientras trabajaba en la pintura, Hopper le dijo a O'Doherty que había sentido curiosidad por la idea de una habitación vacía durante algún tiempo, y que previamente había considerado cómo sería representar una escena sin observador. "Cuando estábamos en la escuela, [ Guy Pène du Bois ], Rockwell Kent y otros debatían sobre cómo se veía una habitación cuando no había nadie que la viera, ni siquiera nadie que mirara hacia adentro". [10]
La luz del sol entra en una habitación vacía a través de una ventana, proyectando luz entre sombras en dos paredes y el suelo, de derecha a izquierda, más alto en el centro, hacia una esquina que proyecta una sombra en una pared trasera a la izquierda inferior, con una franja de luz en la pared inferior y el suelo. [6] La luz que viene de la ventana toma la forma de un trapezoide amarillo en ambas paredes donde cae la luz. [11] Fuera de la habitación, como se ve a través de la ventana de la derecha, se ve follaje verde, posiblemente de un árbol. [12]
A lo largo de su carrera, Hopper no dijo ni escribió casi nada sobre el significado de su obra, y de lo que dijo hay información contradictoria. En una carta, Hopper dijo que pensaba que el arte es una "expresión del subconsciente", [13] y creía que los artistas no eran conscientes de los aspectos más importantes de su trabajo. Y, sin embargo, seis años después de esta carta, Hopper escribió que su obra "siempre ha sido la transcripción más exacta posible de mis impresiones más íntimas de la naturaleza". [13] La historiadora del arte Katharine Kuh señala que Hopper se negó a analizar su obra tardía, creyendo que el significado se perdía al hablar de ella. En cambio, decía "La respuesta completa está ahí en el lienzo". [12] A pesar de esto, los críticos creen que la pintura es la más autobiográfica de las obras de Hopper. [12] En su cuaderno personal, Hopper escribió: "Sol en una habitación vacía. Arbustos verdes fuera de la ventana. Luz blanca + sombra inflexible. Austeridad". [6] El crítico de arte Brian O'Doherty le preguntó una vez a Hopper "qué buscaba" en el cuadro. Hopper respondió: "Me busco a mí mismo". [14]
Los críticos e historiadores del arte creen que la obra de Hopper representa más que su visión personal, sino que forma parte de un movimiento realista estadounidense moderno más amplio, arraigado en el regionalismo . Lloyd Goodrich, del Museo Whitney de Arte Estadounidense, clasificó una vez el estilo de Hopper como el de un pintor de la "escena estadounidense", un término acuñado originalmente por Henry James (1843-1916) para su controvertido libro The American Scene (1907). A pesar de estas valoraciones críticas, Hopper se negó a aceptar cualquier conexión con el movimiento de la escena estadounidense durante su vida. [15]
El historiador de arte Jerrold Lanes también se mostró en desacuerdo con la descripción de Hopper como un pintor de la escena americana, prefiriendo describir sus temas como arraigados en la escena americana, pero con influencia francesa como la de Degas en la composición de Hopper, que es generalizada en lugar de específica, lo que lleva a describir el estilo de Hopper como más simbolista. [16] "Pues aunque Sol en una habitación vacía es un cuadro altamente simbólico", escribe Lanes, "no contiene nada que pueda llamarse símbolo, ya sea un objeto o una persona, excepto la habitación y la luz, y estos son los sine qua non del diseño. Este es básicamente el proceso por el cual cualquier arte y todo el mundo hace su declaración, ya que es el tema de esa declaración, y creo que la pintura puede tomarse como una medida de la ambición, la pureza y el éxito del arte de Hopper en su mejor momento, y por la misma razón del grado en que trasciende la escena americana o cualquier otra". [16]
El sol en una habitación vacía se reduce a sus elementos más simples de luz y sombra. Debido a esto, los críticos a menudo intentaron comparar las obras del último período de Hopper con el estilo más moderno del arte abstracto del siglo XX , pero Hopper se negó rotundamente a aceptar o reconocer esta comparación también. [17]
La neurofisióloga visual Margaret Livingstone sostiene que esta pintura es parte de un conjunto más amplio de obras de arte que revela cómo vemos y pensamos sobre el mundo en términos de procesamiento visual . Livingstone señala que los artistas pueden ignorar las leyes de la física porque nuestros sistemas visuales no se preocupan por detalles como las sombras . "Dado que los cálculos sobre la profundidad a partir del sombreado y la iluminación de los objetos comienzan con cálculos locales", escribe Livingstone, "las imágenes no tienen que ser globalmente consistentes para generar una sensación satisfactoria de profundidad y sombra". [18] En este ejemplo, Livingstone muestra cómo Hopper no logra pintar una sombra en la pared a partir de la luz del sol que cae a través del contramarco central de la ventana. [18]
Muchos escritores y artistas han hecho referencia a la pintura en sus obras. El poeta estadounidense John Hollander (1929-2013) publicó un poema sobre la pintura, [19] y en otros trabajos, defiende a Hopper de sus críticos y retrata a Hopper siguiendo la tradición de Ralph Waldo Emerson . [13] La banda canadiense de indie rock The Weakerthans escribió la canción "Sun in an Empty Room" sobre la pintura, publicándola en su cuarto álbum, Reunion Tour (2007). La letra de la canción describe lo que podría haber sucedido en la habitación. El cineasta Mathieu Amalric creó un cortometraje completo basado en la pintura titulado Next to Last (Autumn 63) (2012) para el canal de servicio público europeo Arte , parte de una serie más grande llamada Hopper Stories . [20] El cineasta Gustav Deutsch da vida a la pintura en el contexto de la historia estadounidense en su película Shirley: Visions of Reality (2013). [21]
Notas
Referencias