El Pintor de Brygos fue un pintor de vasos de figuras rojas de la antigua Grecia del período Arcaico Tardío . Junto con Onésimo , Duris y Makrón , es uno de los pintores de vasos más importantes de su tiempo. Estuvo activo en el primer tercio del siglo V a. C., especialmente en las décadas de 480 y 470 a. C. Fue un artista prolífico al que se le han atribuido más de doscientos vasos, pero quizás sea más conocido por la Copa de Brygos, una kylix de figuras rojas que se encuentra en el Louvre y que representa la "iliupersis" o el saqueo de Troya.
El nombre del artista se deriva de varias copas pintadas en un estilo distintivo y que llevan la firma "Brygos". Esta inscripción, presente actualmente en dieciséis vasijas (algunas piezas completas y algunos fragmentos), suele ir acompañada de la palabra epoiesen. Esto sugiere que el nombre se refiere al alfarero o fabricante, en lugar del pintor, cuyo nombre probablemente iría seguido de la palabra egrapsen. Algunos estudiosos persisten en creer que la designación Brygos sugiere que el pintor y el alfarero son uno y el mismo; sin embargo, esto parece problemático dada la presencia de la firma en un puñado de vasijas que no fueron pintadas por el Pintor de Brygos, sino que fueron decoradas por otros artistas contemporáneos. Esto implicaría que, de hecho, el nombre de Brygos probablemente pertenece al alfarero que diseñó las matrices en las que el pintor anónimo creó sus obras maestras. [1] Lo más probable es que existiera una asociación que dio como resultado que Brygos formara las vasijas y que el Pintor de Brygos proporcionara las ilustraciones. Sin embargo, el nombre “Pintor de Brygos” ha sido utilizado por los estudiosos desde P. Hartwig como un medio para describir el estilo y la producción artística de un solo maestro. [2]
En el siglo XIX d. C., se descubrió en una tumba del siglo V a. C. en Capua un magnífico kylix de figuras rojas con la firma de Brygos y pintado al estilo del artista ahora conocido como el Pintor de Brygos, lo que llevó a John Beazley a denominar a la tumba (Tumba II) la "Tumba de Brygos". [3] En la Acrópolis de Atenas se encontró un fragmento de una placa que representa a un juerguista, pintada por el Pintor de Brygos. Su exterior quemado y la excavación junto con restos de arquitectura de mármol indican que era parte de los escombros de la destrucción persa del sitio, lo que le da un terminus ante quem de 480 a. C. [4] De lo contrario, la mayoría de los vasos atribuidos al pintor han surgido en el mercado de arte internacional sin contexto arqueológico.
El Pintor de Brygos fue uno de los pintores más productivos de su generación; se le han atribuido más de 200 vasos. Aparte de kylikes , también pintó otras formas de vasos, como skyphoi , kantharoi , rhyta , un recipiente parecido a un calathus con un pico vertedor y varios lekythoi . La gran mayoría de sus obras fueron kylikes de los tipos B y C. Estos últimos se ejecutaban a menudo sin líneas de base de meandros ; los primeros con frecuencia se encontraban sobre bases cónicas. Los meandros alrededor de sus pinturas tondo rara vez son continuos, la mayoría están interrumpidos por conjuntos o filas de cruces. Aparte de su trabajo de figuras rojas, se sabe que el Pintor de Brygos produjo algunos vasos de fondo blanco .
El Pintor de Brygos parece ser uno de los primeros artistas de figuras rojas que no estuvieron en contacto directo con los llamados Pioneros. [5] Su maestro parece haber sido Onésimo, ya que su estilo se deriva de la obra anterior de ese maestro, y sus períodos de producción transcurren paralelos. [6] Los temas típicos son las escenas de simposios y palaistras , y sus figuras se caracterizan por sus cabezas planas, narices largas y ojos estrechos con cejas altas y arqueadas. Si bien su dibujo no siempre es de la máxima precisión, las posturas de sus figuras y la expresividad de sus rostros son notables. También es uno de los primeros, y muy pocos, pintores que lograron pintar a un niño para que pareciera realmente un niño, y no un adulto pequeño. Muchas de sus figuras también muestran claramente los efectos de la edad. Las barbas o el cabello incipientes (en los ancianos), así como los signos de calvicie, también son típicos. Su habilidad para pintar la boca humana es excepcional: sus figuras aparecen silbando, cantando, tocando la flauta o apretando los labios con un alto grado de precisión anatómica. Todo esto indica que el Pintor de Brygos era un hábil observador de las emociones, expresiones e interacciones humanas.
Sus representaciones de escenas mitológicas son frecuentemente originales. Así, representa el cuerpo de Áyax cubierto por Tekmessa , la entrega del cuerpo de Héctor y otras escenas de la Guerra de Troya . Las escenas dionisíacas también son comunes. Un famoso kylix representa a sátiros atacando a las diosas Iris y Hera . Mientras Iris intenta huir, Hera es protegida por Heracles y Hermes . Dioniso está presente, pero aparentemente no involucrado. Como en muchos de los vasos del Pintor de Brygos, las figuras se nombran por inscripción; a veces incluso indica lo que dicen. A pesar de su uso frecuente de la escritura, las inscripciones kalos del Pintor de Brygos son raras.
El Pintor de Brygos estuvo asociado con un círculo más amplio de artistas que fueron influenciados por él o incluso pudieron haber trabajado con él en el estudio del alfarero Brygos. Estos incluyen al Pintor de la Fundición , el Pintor de Briseida, el Pintor de Dokimasia , el Pintor del Louvre G 265 y el Pintor de la Gigantomaquia de París. Si bien la obra del Pintor de Brygos abarca solo un período de aproximadamente veinte años, se ha dicho que demuestra lo que muchos describen como un comienzo emocionante, innovador y enérgico con un declive en los últimos años de su carrera, caracterizado por un trabajo más débil. [7] Este argumento, sin embargo, asume que el "trabajo más débil" es el producto de la vejez en lugar de la inexperiencia o incluso de otro pintor. De hecho, Beazley señala que a menudo es difícil determinar si una pieza es de Brygan tardío o simplemente una pieza de escuela de otro artista que emula su estilo. [6]
*El Museo Getty - Biografía del Pintor de Brygos El Pintor de Brygos, que trabajó en Atenas a principios del siglo V a. C., fue un prolífico decorador de copas de figuras rojas. Se le han atribuido más de doscientos jarrones, incluidos un número limitado de formas distintas de las copas y algunos vasos con la técnica de fondo blanco. Habiendo aprendido su oficio de Onésimo, el Pintor de Brygos fue bastante influyente y fue el centro de un gran círculo de pintores. El Pintor de Brygos pintó escenas de género y mitológicas, siendo especialmente aficionado a las representaciones de simposios, atletas y Aquiles. Sus tratamientos de escenas mitológicas fueron a menudo innovadores y también fue bastante experimental estilísticamente. Tenía un mayor interés en los efectos espaciales y el entorno que sus contemporáneos. Al utilizar lavados de esmalte diluidos para mostrar la tridimensionalidad, su técnica de pintura se acerca al sombreado. Como ocurre con la mayoría de los pintores de vasos griegos, se desconoce el verdadero nombre del Pintor de Brygos, y solo se lo identifica por los rasgos estilísticos de su obra. Su nombre se debe al alfarero Brygos, con quien trabajó. Algunos estudiosos creen que el pintor y el alfarero pueden ser la misma persona.
