Timothy Noble (nacido en 1966) y Susan Webster (nacida en 1967) son artistas británicos que trabajan como dúo colaborativo. Están asociados con la generación de artistas posterior a YBA . [2]
Noble y Webster asistieron a cursos básicos de bellas artes en Cheltenham Art College (ahora Universidad de Gloucestershire ) y Leicester Polytechnic (ahora Universidad De Montfort ), respectivamente. Los dos se conocieron por primera vez en 1986 como estudiantes de Bellas Artes en la Universidad de Nottingham Trent y se hicieron buenos amigos gracias a intereses compartidos, particularmente sus gustos musicales. [3] [4] [5] [6]
Su trabajo figura en varias colecciones públicas, [3] incluida la Galería Nacional de Retratos , Londres, [7] [8] el Museo Arken de Arte Moderno, Dinamarca [9] y el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York. [10]
En 2007, recibieron el prestigioso Premio Arken, [11] y en 2009 recibieron el Doctorado Honoris Causa en Arte de la Universidad de Nottingham Trent , su antigua facultad, en reconocimiento a sus logros artísticos hasta la fecha. [12]
Actualmente, los artistas están representados por BlainSouthern en Londres.
El trabajo de Tim Noble y Sue Webster se puede dividir en 'Light Works' y 'Shadow Works', aunque Webster no las ve completamente separadas. Ella dice:
"Los mantuvimos a ambos lado a lado. Hay dos lados del trabajo: el lado brillante y el lado oscuro. Eso refleja las dos personalidades dentro de nosotros". [13]
La influencia de la música en su arte, particularmente el punk rock , ha sido de gran importancia para ellos desde que comenzaron sus primeras colaboraciones: Dice Noble:
"Creo que cualquier cosa que sea como un cohete en el trasero, cualquier cosa que vaya contra la rutina, contra las cosas mundanas que cierran tu mente, es algo refrescante y bueno. Punk lo hizo con mucho éxito... ofreció una experiencia directa. y medios instantáneos para producir productos o cosas." [14]
Agrega Webster:
"Cuando hacemos una obra, buscamos constantemente algo que nos deje sin aliento porque si nos hace eso, lo hemos llevado tan lejos como sea posible. Nos gusta observar todas las formas diferentes de hacer Puede ser muy sencillo o muy complicado, pero no nos sentimos satisfechos hasta que ambos lo hemos repasado bien". [15]
Sir Norman Rosenthal , exsecretario de Exposiciones de la Real Academia, escribe:
"En el nivel más inmediato e importante, la obra de [Tim] Noble y [Sue] Webster simboliza a un par de artistas claramente enamorados y totalmente enamorados el uno del otro, artistas que sólo están interesados en retratarse a sí mismos: a veces rodeados de detritos; otras veces por pastiches de publicidad de neón contemporánea. Una antiestética de la vulgaridad reina en la superficie de su trabajo." [dieciséis]
Las Esculturas de Sombras incorporan diversos materiales, incluyendo basura doméstica, chatarra y animales disecados. Al iluminar estos conjuntos, se transforman en perfiles de sombras de alta precisión de los artistas. [17] [18]
Al hablar de sus trabajos de sombras, Webster comentó: " Nuestro trabajo es increíblemente antisocial. Tiene que haber oscuridad total porque es necesario dar luz y luego quitarla nuevamente " .
Su primera escultura de sombras, 'Miss Understood and Mr Meanor', 1997 ( derecha ), surgió a través de la experimentación con el ensamblaje de artículos personales y basura doméstica. [20] Las siluetas están formadas por luces que brillan sobre montículos de basura, que incluyen gafas de sol rotas e insignias de bandas de rock. En esta obra en particular, las cabezas del artista son cortadas y empaladas en estacas. [20] La obra fue destruida en el incendio del almacén de Momart en 2004 , junto con otras obras conocidas de la Colección Saatchi. [21] [22]
A través de sus esculturas de sombras lograron fusionar lo abstracto y lo representacional, una búsqueda que consumió a artistas como Jackson Pollock , Willem de Kooning y Francis Bacon . [20] Esto se hizo aún más evidente con su segunda gran escultura de sombras, 'Dirty White Trash (with Gulls)', 1998 ( izquierda ), que amplió las innovaciones de 'Miss Understood y Mr Meanor'. [23] Esta obra se compone de un nuevo tipo de autorretrato, esculpido a partir de seis meses de basura de los artistas; los restos de todo lo que necesitaron para sobrevivir durante el tiempo que llevó realizar la obra. Una única fuente de luz ilumina el montón de basura proyectando así un retrato en sombras, que contrasta marcadamente con los materiales utilizados para crearlo; los artistas apoyados uno contra el otro, espalda con espalda, disfrutando de una copa de vino y un cigarrillo. [23]
Jeffrey Deitch, director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , escribe:
" Dirty White Trash (con Gaviotas) es una confluencia de belleza y suciedad, forma y antiforma. Es una obra de arte hecha a partir del proceso de su propia concepción, una encarnación de la lógica formalista. Al mismo tiempo, es una negación de todo lo que representa el formalismo... El artista está en el centro de la obra. Es deliberadamente entretenida y se deleita con su propia teatralidad. [20]
Otra obra, 'British Wildlife', se creó después de la muerte del padre de Noble en 2000. Utilizando su colección de animales taxidermizados, es un conjunto de cuarenta y seis aves, cuarenta mamíferos y dos peces disecados, incluido un cisne entero e incluso el cuervo mascota. Noble mantenido desde niño. [20] La sombra formada por esta masa de animales representa apropiadamente los bustos espalda con espalda de los artistas en una pose de dolor. [24]
En septiembre de 2000, fueron invitados a participar en 'Apocalypse', la continuación de la Royal Academy de la infame exposición Sensation de 1997. Para ello presentaron 'The Undesirables', que comprende una montaña de detritos recogidos del exterior de la casa de Tim y Sue. casa con una imagen en la sombra de los artistas flotando encima. [25] La aparición de una enorme pila de basura en una de las galerías más grandes de la Royal Academy fue intencionalmente radical e impactante, creada para desafiar las suposiciones de los espectadores sobre el arte. [26]
En 2006 se realizó una exposición de su obra en el Museo Freud , titulada 'Polymorphous Perverse'. [27] 'Narciso Negro', una escultura hecha de moldes de silicona negra de los dedos de Webster y el pene de Noble en varios estados de excitación, fue colocada en el estudio de Sigmund Freud junto a un busto del propio Freud. Cuando se ilumina, la escultura proyecta un retrato de doble perfil de los artistas, que ilustra cómo la sexualidad influye en nuestra percepción de la realidad y refleja la sexualidad que Freud descubrió en el centro de la vida humana. Otra obra, 'Scarlett', 2006 (ver vídeo a continuación en 'Enlace externo') era una " mesa de trabajo en la que numerosos juguetes mecánicos extraños estaban trabajando y aparentemente en proceso de fabricación; un escenario de pesadilla de fantasías y transgresiones sexuales y sadomasoquistas reprimidas. " [28 ]
Las esculturas de luz, creadas en conjunto con sus investigaciones de sombras, están construidas a partir de bombillas secuenciadas por computadora que parpadean perpetuamente, enviando mensajes de amor y odio, a menudo simultáneos. Las esculturas hacen referencia a los símbolos icónicos de la cultura pop de Gran Bretaña y Estados Unidos, recordando los espectáculos de carnaval y los carteles típicos de la Gran Bretaña costera de clase trabajadora, Piccadilly Circus , Las Vegas y Times Square . [20]
Como ocurre con casi todo su trabajo, muchas de las esculturas de luz pretenden ser contradictorias y producir sentimientos encontrados en el espectador. Este es ciertamente el caso de su primera escultura luminosa, 'Toxic Schizophrenia', 1997. El corazón que brilla incesantemente con un cuchillo atravesado fusiona un emblema cristiano con un tatuaje cliché de rock 'n' roll. Al igual que con las esculturas de sombras, la dualidad se encuentra en su núcleo; la obra representa romance y dolor, amor y odio, amistad y alienación, negativo y positivo. [dieciséis]
Las mismas contradicciones resuenan en el centro de su trabajo posterior, 'Sacrificial Heart', 2008, una versión giratoria tridimensional de 'Toxic Schizophrenia' que, como el trabajo anterior, es a la vez repelente y extrañamente atractivo. [29] [30] 'Toxic Schizophrenia (Hyper Version)' fue su primera escultura pública permanente, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, mayo de 2009. [31]
Las contradicciones y la ironía abundan en las obras expuestas en la exposición de Gagosian , Beverly Hills, 'Instant Gratification', 2001. [14] La revisión de seis metros de largo de su original 'Forever' de 1997 está indisolublemente ligada a los viajes anteriores del artista a Las Vegas. jugando con las connotaciones tradicionales de la palabra, ya que las luces que parpadean constantemente refuerzan la idea de "para siempre". [20]
Con 'A Pair of Dollars' intentaron dar una respuesta irónica al mercado del arte y las ferias de arte, creando lo que Noble describió como una obra de arte 'vulgar', para demostrar su molestia con este sistema. [13] Sin embargo, desde entonces ha reconocido el fracaso de esta ironía, debido al gran éxito de la pieza. [13]
'Puny Undernourished Kid & Girlfriend from Hell' ( Puny Undernourished Kid a la izquierda ), representa otro regreso a trabajos anteriores, ya que deriva de dibujos tipo caricatura que Noble y Webster se habían hecho el uno al otro diez años antes. [20] Estas grandes figuras de neón están cubiertas con tatuajes de neón de declaraciones agresivas y contundentes, lo que demuestra claramente la influencia del punk rock en los artistas. [1]
'The Crack' (2004) forma parte de una serie de esculturas de metal soldado que parecen a primera vista obras abstractas en la tradición de David Smith y Anthony Caro, aunque en realidad trabajan para revertir esta abstracción en figuración. [20]
'The Crack', una forma vertical parecida a una columna, es posiblemente la más difícil de descifrar de las obras de sombras de los artistas. En lugar de centrarse en las habituales siluetas negras proyectadas en la pared, el espectador debe centrarse en el espacio en blanco alrededor de la sombra, que revela los cuerpos desnudos de los artistas uno frente al otro. Este desafío perceptivo nos recuerda el análisis de Ernst Gombrich sobre la percepción en su famoso libro de 1960, "Arte e ilusión". [32] 'The Crack' muestra en un momento una forma abstracta que quizás recuerda a un heroico paisaje montañoso de Clyfford Still , con sus grietas y barrancos; Poco a poco empezamos a percibir los perfiles desnudos de cuerpo entero de nuestros amigos acercándose, con los pezones tocándose, como si estuvieran a punto de volver a hacer el amor por millonésima vez.' [dieciséis]
En 1997, Tim Noble y Sue Webster encargaron a un escultor de Madame Tussauds que los ayudara a crear una escultura de tamaño natural de ellos mismos como australopitecos . Llamada 'Los nuevos bárbaros' ( izquierda ), la obra se basa en un diorama del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, que muestra una reconstrucción de dos ancestros tempranos de la especie humana. [33] Los artistas produjeron una versión de estas figuras superpuestas con sus propios rasgos faciales. Las esculturas están instaladas de manera que se encuentren aisladas en un espacio aparentemente infinito. Su falta de pelo evoca connotaciones conflictivas; podrían ser los primeros humanos o los últimos: los habitantes de las cavernas o los supervivientes de un holocausto nuclear . [20] Así, la obra continúa la preocupación del artista por los temas conflictivos de la impermanencia y la inmortalidad. Un año después de comenzar 'Los nuevos bárbaros' hicieron otra versión de la obra, 'Amos del Universo', 1998-2000. Utiliza el mismo modelo escultórico que la obra anterior, pero está cubierto de pelo.
La 'Fuente Eléctrica' de 35 pies de altura, construida con acero, tubos de neón y 3390 bombillas LED, se exhibió en Rockefeller Plaza , Nueva York, en febrero de 2008. [34] 'Fuente Eléctrica' ( consulte 'Enlaces externos' a continuación para ver el videoclip ) representa la interpretación del artista de la forma de arte público más antigua del mundo: la fuente. Dijo Webster: "Electric Fountain imita la tradición de una fuente como monumento que se encuentra en las plazas públicas de todo el mundo, pero su magia radica en la emulación de la luz donde debería estar el agua". La fuente puede verse como una celebración de la cultura contemporánea y un comentario ambiguo sobre la naturaleza de la sociedad de consumo, encarnando temas que a menudo están presentes en el trabajo del dúo. [1]
En 2001, Tim Noble y Sue Webster compraron una ruinosa fábrica de muebles de principios del siglo XX en el East End de Londres, que se convertiría en su espacio de estudio. Los artistas encargaron a David Adjaye el diseño del edificio, al que llamaron 'La casa sucia', en referencia al medio que utilizan en muchas de sus obras. [35] El ladrillo original estaba pintado de color marrón oscuro, compensado por dos filas de aberturas de ventanas y un techo "flotante" que parece flotar sobre el nivel superior de acristalamiento y terrazas empotradas. [36]
En 2012, Sue compró Mole Man House en Hackney por 1,1 millones de dólares. Anteriormente propiedad del ingeniero William Lyttle, la casa estaba muy deteriorada cuando se compró, incluido el techo que se había caído. Sue contrató al arquitecto David Adaye, que había trabajado en su casa anterior. El enorme sistema de túneles había sido llenado en su mayor parte por el ayuntamiento, pero se creó un enorme sótano para el estudio de arte utilizando parte del espacio que Lyttle había excavado en el suelo debajo de la casa. Hubo que retirar una enorme cantidad de escombros y basura, lo que equivalía a unos 300 contenedores (un contenedor al día). [37] [38]
Noble y Webster se casaron el 7 de junio de 2008. La fiesta de boda se celebró a bordo del Queen Elizabeth, el barco que se utilizó para la infame "fiesta de jubileo" de los Sex Pistols ; También se celebró el mismo día de la fiesta de los Pistols, 31 años después. [39] El servicio fue realizado por su amiga y colega artista Tracey Emin .
El 4 de enero de 2013 se anunció que después de 20 años juntos, Noble y Webster se divorciarían. [40]