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Steve Hillage

Stephen Simpson Hillage (nacido el 2 de agosto de 1951) [2] es un músico inglés, más conocido como guitarrista. [3] Está asociado con la escena de Canterbury y ha trabajado en dominios experimentales desde finales de la década de 1960. Además de sus grabaciones en solitario , ha sido miembro de Uriel , Khan , Gong y System 7 .

Historia

Bandas 1968–75

Hillage nació en Chingford , que entonces estaba en Essex , pero ahora es parte del Gran Londres . Mientras todavía estaba en la escuela, se unió a su primera banda, una banda de blues rock llamada Uriel , con Dave Stewart , Mont Campbell y Clive Brooks . [2] La banda se separó en 1968 y los otros miembros formaron Egg , pero se reunieron brevemente bajo nombres falsos para grabar el álbum Arzachel en 1969. Hillage también participó como invitado en el álbum de Egg de 1974, The Civil Surface . [3]

En 1969, Hillage comenzó a estudiar en la Universidad de Kent en Canterbury , entablando amistad con las bandas locales Caravan y Spirogyra y ocasionalmente improvisando con ellas. Mientras tanto, escribió canciones y, a fines de 1970, había acumulado suficiente material para un álbum. Caravan lo puso en contacto con su manager Terry King, quien logró que Hillage firmara con Deram sobre la base de una demo de su material grabada con la ayuda de Dave Stewart de Egg. A principios de 1971, Hillage formó Khan con el bajista/vocalista Nick Greenwood, ex integrante de Crazy World of Arthur Brown . [2] Aunque el futuro baterista de Gong y Hatfield and the North, Pip Pyle, estuvo involucrado en las primeras etapas, la formación finalmente se estableció con la inclusión del organista Dick Heninghem y el baterista Eric Peachey, [2] quienes habían colaborado recientemente en el proyecto en solitario de Greenwood Cold Cuts , grabado en California en 1970 pero lanzado tardíamente en 1972.

Después de una serie de conciertos a lo largo de 1971, varios de ellos como teloneros de sus compañeros de sello Caravan, Khan comenzó a grabar su álbum debut en noviembre, momento en el que Heninghem se había ido, lo que obligó a Hillage a traer a su antiguo compañero de banda Dave Stewart para tocar las partes de teclado. [2] Cuando salió Space Shanty en mayo de 1972, el canadiense Val Stevens (anteriormente de la popular banda de soul-rock de Toronto Grant Smith & The Power ) había llenado la vacante, haciendo su debut en una corta gira europea (incluida una aparición televisada en el Festival de Montreux) y continuando con una gira por el Reino Unido como teloneros de Caravan en junio.

Para entonces, los desacuerdos musicales entre Hillage y Greenwood culminaron con la marcha de este último. Hillage decidió formar una nueva formación con una dirección ligeramente diferente, contratando los servicios de Peachey y pidiendo a Stewart que volviera, y añadiendo a Nigel Griggs (más tarde de Split Enz ) al bajo. Se añadieron nuevas composiciones de Hillage y Stewart al repertorio, entre ellas "I Love Its Holy Mystery", que formaría la base de la posterior Solar Musick Suite de Hillage . Hillage disolvió la banda en octubre de 1972.

Hillage tocando en Hyde Park con Gong , 1974

Hillage se unió rápidamente a la nueva banda en vivo de Kevin Ayers , Decadence, participando en el álbum de Ayers de 1973 , Bananamour (Harvest, mayo de 1973) y realizando una gira por el Reino Unido y Francia durante dos meses. Mientras tanto, habiéndose convertido en fan de Gong después de conocer a Daevid Allen , escuchar Camembert Electrique y el álbum en solitario de Allen, Banana Moon , además de conocer a su compañera de muchos años, Miquette Giraudy, a través de Allen, Hillage se quedó en Francia después de la gira de Ayers para unirse a la banda.

En enero de 1973, participó en las sesiones de Flying Teapot , la primera entrega de la trilogía "Radio Gnome", y poco después se convirtió en miembro a tiempo completo tras la marcha del bajista/guitarrista principal Christian Tritsch. La formación "clásica" de Gong ya estaba formada, con Daevid Allen , Gilli Smyth , Didier Malherbe , Tim Blake , Mike Howlett y Pierre Moerlen , y grabó dos álbumes más, Angels Egg y You (este último también con Giraudy). [3]

En junio de 1973, Hillage (junto con Pierre Moerlen) participó en la presentación en vivo de debut de Tubular Bells de Mike Oldfield en el Queen Elizabeth Hall . Tanto Hillage como Moerlen también participaron en una presentación en vivo en el estudio filmada para la serie Second House de la BBC , filmada en noviembre de 1973. [4] La presentación de la BBC está disponible en el DVD Elements de Oldfield .

Desde agosto de 1974 hasta febrero de 1975, Hillage trabajó en su álbum debut en solitario Fish Rising en Manor Studios con el grupo, menos Allen y Smyth, y contribuciones de otros como su ex compañero de banda en Khan, Dave Stewart. [2]

Blake dejó Gong a principios de 1975 debido a tensiones con Allen, quien se fue abruptamente en abril. Hillage continuó con el grupo, pero cada vez se sentía más incómodo al sentir que Virgin quería que asumiera un papel de liderazgo que, según él, estaba en desacuerdo con la esencia comunitaria del grupo. [5] Después de un concierto en Marquee el 21 de diciembre, se fue para formar su propia banda, aunque contribuyó a las sesiones de su siguiente álbum Shamal .

Solista 1976–79

Hillage en concierto, alrededor de 1978

Para su primer trabajo en solitario posterior a Gong, Hillage y Giraudy se mudaron a Woodstock, Nueva York en mayo y junio de 1976 para grabar con Todd Rundgren y su banda Utopia on L , que incluía versiones de " Hurdy Gurdy Man " y " It's All Too Much " que se convirtieron en parte integral de su set en vivo. El álbum fue lanzado el 24 de septiembre y pasó 12 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido alcanzando el puesto número 10. [6] Necesitando hacer una gira para promocionar el álbum, formó una banda con Christian Boulé (guitarra), Clive Bunker (batería), Colin Bass (bajo), Phil Hodge (teclados) y Basil Brooks (sintetizador, flauta). Debutaron teloneros de Queen en un concierto gratuito en Hyde Park, Londres el 18 de septiembre, [2] luego realizaron una gira intensa por el Reino Unido y Francia para promocionar el álbum, incluida una transmisión de BBC Radio 1 In Concert . En enero y febrero de 1977 apoyaron a Electric Light Orchestra en su gira por Estados Unidos y en marzo aparecieron en el programa musical de la televisión alemana Rockpalast .

En mayo de 1977, Hillage formó parte de una presentación en vivo de Tubular Bells de Mike Oldfield en Glasgow con la Orquesta Nacional Escocesa . [7] Participó en el concierto de reunión de Gong en París como parte de la banda de la trilogía, un set en solitario y también acompañó a Blake. [7] A fines del verano, Hillage produjo el álbum Xitintoday de Nik Turner que contó con contribuciones de otros miembros de Gong, Harry Williamson y el baterista Andy Anderson . Hillage también contribuyó al sencillo de protesta de Williamson "Nuclear Waste" publicado como The Radio Actors con la voz principal de Sting .

Durante la gira por los EE. UU., Hillage se había interesado por la música funk y se desanimó porque lo percibían como "rock progresivo", por lo que deliberadamente eligió moverse en esa dirección. [8] Había conocido a Malcolm Cecil de Tonto's Expanding Head Band , quien pensó que podría ayudarlo en su búsqueda de un nuevo estilo y en julio entraron al estudio Record Plant en Los Ángeles para grabar Motivation Radio . Se formó una nueva banda con Reggie McBride en el bajo y Joe Blocker en la batería, aunque Curtis Robertson Jr. se hizo cargo de las tareas de bajo para las fechas en vivo. El álbum se lanzó en septiembre y la banda estuvo de gira hasta noviembre visitando Alemania, Francia y el Reino Unido.

Manteniendo su banda de gira, de diciembre a febrero de 1978 grabó el álbum Green coproducido con Nick Mason en Ridge Farm Studio y Britannia Row Studios . [9] Para la gira de apoyo, renovó su banda con Anderson (que había hecho una aparición en el álbum) al que se unió John McKenzie en el bajo y Boulé se reincorporó desde la banda de gira de L. El 25 de agosto, Hillage fue invitado con Sham 69 durante su actuación en el Festival de Reading , [10]

Hillage sintió que se estaba acercando al agotamiento a mediados de 1978, por lo que decidió reflexionar sobre los shows en vivo que se habían grabado y recopilar el álbum Live Herald . Con Anderson y McKenzie de la gira Green , grabó algunas sesiones de estudio a fines de año para incluirlas en un lado del álbum, luego promocionó su lanzamiento en febrero de 1979 con fechas en vivo que incluyeron una aparición en Rock Goes to College y una transmisión de BBC Radio 1 In Concert .

En enero de 1979, Hillage y Giraudy grabaron el álbum encargado Rainbow Dome Musick en Om Studios, que consta de dos instrumentales sin ritmo de dos caras de longitud, descritos como "un viaje relajante y agradablemente divergente a través de un espectro ordenado de instrumentos". [11] El álbum se publicó el 13 de abril y se interpretó en el Festival for Mind Body and Spirit en Olympia London ese mes. Rainbow Dome fue un concepto creado por Rupert Atwill. [12]

Stewart y Paul Francis se unieron, reemplazando a Boulé y McKenzie respectivamente, y esta formación tocó en el Festival de Glastonbury de 1979. [13] El grupo grabó Open en Ridge Farm Studio en agosto con una contribución invitada de Jean-Philippe Rykiel . El álbum fue lanzado el 12 de octubre seguido de una gira por el Reino Unido, Alemania, Francia y los Países Bajos hasta diciembre.

Productor 1980–89

Durante la década de 1980, Hillage trabajó como productor discográfico, trabajando para artistas como Simple Minds , It Bites , Murray Head , Nash the Slash , Real Life , Cock Robin , Tony Banks y Robyn Hitchcock . [3]

En 1982, Hillage y Giraudy publicaron los álbumes For To Next y And Not Or , los últimos álbumes de estudio publicados bajo el nombre de Hillage. Los títulos derivan del lenguaje de programación BASIC y reflejan el movimiento de la pareja hacia la producción musical basada en computadora, siendo esta principalmente sintética, excepto por la guitarra de Hillage.

Regresó a la producción en la década de 1990, trabajando en el álbum de The Charlatans de 1994, Up to Our Hips .

Electrónica 1989-presente

Después de escuchar a artistas como The Orb tocando su disco de ambient de 1979 Rainbow Dome Musick , Hillage y Giraudy comenzaron a actuar a principios de los 90 como el grupo de dance ambient System 7. [ 3] Pronto se convirtieron en parte de la escena de baile underground de Londres y Hillage también fue una figura clave para lograr que el Festival de Glastonbury reconociera la escena de baile y montara la Dance Tent, que programó en su primer año. [14] Hillage también produjo en los 90 un espectáculo musical raï llamado ' 1, 2, 3 Soleils ', con los cantantes argelinos Faudel , Rachid Taha y Khaled . También arregló muchas canciones de Latifa .

En noviembre de 2006, hizo un regreso sorpresa al grupo de Gong cuando él y Giraudy actuaron con (la mayor parte de) la formación de la "era clásica" de Gong, interpretando un set que consistía casi en su totalidad en material de Radio Gnome Trilogy y Camembert Electrique en la Gong Unconvention en el Melkweg en Ámsterdam.

En enero de 2007, cuatro de sus álbumes ( Fish Rising , L , Motivation Radio y Rainbow Dome Musick ) fueron lanzados en el Reino Unido remasterizados en CD, cada uno, excepto el último, con pistas adicionales inéditas. En febrero de 2007, le siguieron Green , Live Herald , Open y For To Next/And Not Or , igualmente remasterizados con contenido adicional.

La participación de Hillage y Giraudy en la Gong Unconvention se repitió en un pequeño número de conciertos realizados por Gong en Londres en junio de 2008, donde Hillage y Giraudy estaban entre la alineación que también incluía a Daevid Allen, Gilli Smyth y Mike Howlett. En estos conciertos, Hillage solía abrir el espectáculo interpretando material de "Steve Hillage Band", como lo había hecho en la Uncon. Hillage y Giraudy trabajaron más recientemente en su álbum de 2009 2032 (que Hillage también produjo), y continuaron de gira con la banda durante 2009 y 2010. Después de la gira de 2010, citando diferencias musicales, Steve & Miquette nuevamente se separaron de Gong. [15]

Su siguiente asociación con Gong fue un solo de guitarra invitado en la canción principal de su álbum de 2016 "Rejoice! I'm Dead", su primer álbum grabado después de la muerte de Daevid Allen. Aunque ya no cuenta con ningún miembro original, la formación actual de Kavus Torabi (guitarra/voz), Fabio Golfetti (guitarra/voz), Dave Sturt (bajo), Ian East (saxofón/flauta) y Cheb Nettles (batería/voz) tuvo la bendición de Allen (junto con la bendición de otros miembros sobrevivientes) para continuar usando el nombre de Gong. Poco después, Hillage hizo algunas apariciones especiales en conciertos de Gong (a veces siendo anunciado como Gong featuring Steve Hillage ), culminando a fines de 2018 con el anuncio de que Hillage & Giraudy habían elegido la formación actual de Gong para ser su banda de acompañamiento / acto de apertura para una serie de espectáculos de Steve Hillage Band en 2019. Sin embargo, los planes de gira continua para 2020 se detuvieron a raíz de la pandemia de COVID-19 . [16]

Hillage también colaboró ​​con Ozric Tentacles en el álbum de 2004 Spirals in Hyperspace .

Hillage tocó en vivo con Hawkwind en diciembre de 2015 en The Coronet, Londres, y también tocó un set de una hora con Dave Brock y Tim Blake de la banda en el festival Hawkeaster de Hawkwind en Morecambe , Lancashire en Pascua de 2018.

"Light in the Sky", de su álbum de 1977 Motivation Radio , fue utilizado como tema para The Sunday Night Project en Channel 4 .

Hillage tocó en una versión de "Rocket Man" de Elton John en el lanzamiento de 2011 de William Shatner, Seeking Major Tom .

Hillage ganó el premio "Visionario" en los Progressive Music Awards de 2013. [17]

Discografía

La discografía de Steve Hillage consta de 9 álbumes de estudio, 9 álbumes en vivo legítimos y un bootleg, 3 álbumes recopilatorios y siete sencillos. Antes de lanzarse a una carrera en solitario, Hillage grabó con Gong y desde que se fue ha seguido colaborando como miembro ocasional. Desde 1991, Hillage ha grabado extensamente con Miquette Giraudy en su grupo System 7 .

Todos los álbumes y sencillos lanzados por Virgin Records; excepto donde se indique.

Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
Álbumes recopilatorios
Individual
Bandas sonoras de videojuegos

Referencias

  1. ^ "allmusic ((( Aura > Overview )))". Allmusic . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  2. ^ abcdefg Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 602.ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ abcdef Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5.ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 447–448. ISBN 1-84195-017-3.
  4. ^ "Mike Oldfield (con Mick Taylor, Steve Hillage y miembros de Henry Cow, Gong y Soft Machine) – Tubular Bells (Live BBC Video 1973)". MOG . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009 . Consultado el 23 de mayo de 2009 .
  5. ^ Live Herald (versión remasterizada) (folleto). Steve Hillage. Virgin Records . 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  6. ^ El libro Guinness de álbumes de éxito británicos, 1983, página 80.
  7. ^ ab "Steve HILLAGE-Chronology". Calyx.perso.neuf.fr . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  8. ^ Motivation Radio (versión remasterizada) (folleto). Steve Hillage. Virgin Records . 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  9. ^ Green (versión remasterizada) (folleto). Steve Hillage. Virgin Records . 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  10. ^ "The Reading Rock Festival. Richfield Avenue. Reading, 25-27 de agosto de 1978". ukrockfestivals . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  11. ^ DeGagne, Mike. Steve Hillage en AllMusic
  12. ^ Stump, Paul (1997). La música es lo único que importa: una historia del rock progresivo . Quartet Books Limited. págs. 331-2. ISBN 0-7043-8036-6.
  13. ^ "Glastonbury Fayre June 20-23rd 1979" (Feria de Glastonbury del 20 al 23 de junio de 1979) . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  14. ^ "Steve Hillage – Entrevista". Inspiralled.net . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  15. ^ "Entrevista con Steve Hillage". The Rocktologist.com. 26 de mayo de 2011. Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  16. ^ "Steve Hillage Band". 11 de diciembre de 2018.
  17. ^ "Prog Awards 2013 – ¡Los ganadores!". Prog Rock Magazine . 3 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2013. Consultado el 4 de septiembre de 2013 .
  18. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 253. ISBN 1-904994-10-5.

Enlaces externos