Steve Heitzeg (nacido el 15 de octubre de 1959) [1] es un compositor estadounidense cuyas obras incluyen composiciones para orquesta, coro, conjunto de cámara , ballet y cine.
Es bien conocido por los temas de ambientalismo y justicia social en su trabajo, [2] [3] [4] que a menudo incorpora instrumentación inusual con resonancia ecológica o temática al trabajo en cuestión, como piedras, madera flotante y huesos de ballena. Ha escrito más de 150 composiciones desde finales de la década de 1970, [1] [5] incluida la premiada El día que naciste , [3] su Sinfonía Nobel de 2001 , [6] y bandas sonoras que incluyen las películas de PBS Death of the Dream (que ganó un premio Emmy del Medio Oeste Superior ) [7] y Un matrimonio: Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz. [8]
La música de Heitzeg ha sido interpretada por orquestas y conjuntos de Estados Unidos y Europa, incluida la Orquesta de Minnesota , la Sinfónica de Atlanta , la Sinfónica de Houston , la Sinfónica de Des Moines , la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Detroit , la Filarmónica de Auckland , la Orquesta de Florida , los cantantes de Dale Warland , VocalEssence y James Sewell. Ballet . [9] [10] [11] [12] Sus obras han sido interpretadas por directores como Marin Alsop , Philip Brunelle , Michael Butterman, William Eddins , JoAnn Falletta , Joseph Giunta, Giancarlo Guerrero , Sarah Hicks , Jahja Ling , Lawrence Renes , Christopher Seaman , Mischa Santora, André Raphel Smith, Joseph Silverstein , Yan Pascal Tortelier , Osmo Vänskä y Dale Warland . [13]
Heitzeg nació en Albert Lea, Minnesota , [14] y creció en una granja lechera cerca del pequeño pueblo de Kiester . En la escuela secundaria, tocó el trombón en una banda de música, la guitarra en una banda de jazz y cantó en el coro. [15] También escribió una ópera rock, PS , basada en la historia del hijo pródigo , durante su último año. [16] [8]
Después de graduarse del Gustavus Adolphus College en St. Peter, Minnesota , en 1982, obtuvo su doctorado en composición musical en la Universidad de Minnesota en 1986, estudiando con Dominick Argento y Eric Stokes . Su trabajo doctoral fue la composición de 1985 Nueve estudios surrealistas (Después de Salvador Dalí), inspirada en el pintor surrealista español , que fue estrenada en 1987 por la Orquesta de Florida . [17] [18] [15] [2] [19] [20] [21] Kurt Loft del Tampa Tribune elogió el trabajo, calificando a Heitzeg como "un compositor serio con mucho que decir" y agregando que Nine Surrealist Studies "sugiere El enigma del tiempo y el irracional mundo onírico que tanto fascinó al famoso pintor español. [22]
Al escribir sobre la carrera de Heitzeg, Kurt Loft del Tampa Tribune escribió que "Heitzeg es notablemente prolífico. Su obra incluye importantes piezas para orquesta y cámara, ópera, obras para coro y bandas sonoras de películas. Sus composiciones reflejan una preocupación por las cuestiones ambientales, la historia, arte y literatura." [19] Terry Blain del Minneapolis Star Tribune ha llamado a Heitzeg "conocido por la agenda ecológica de su música y su sentido de conciencia social". [4] La creencia de Heitzeg en el ambientalismo y el pacifismo es una piedra angular fundamental de su trabajo, con temas de justicia social, ecología y la interconexión de los humanos y la Tierra entrelazándose en casi todas sus más de 150 creaciones. [3] [10] [9] [6] [23] [24] Heitzeg describió su filosofía en una entrevista de 1993 con el Arizona Daily Star : "Escribir sobre la naturaleza e incluir instrumentos naturales es mi misión. Al hacerlo, "Esperamos que la gente se dé cuenta de nuestra relación con la naturaleza y que respeten otras vidas. Y cuando eso suceda, la paz será más posible, ya sea la paz mundial o la paz interior". [12]
Se ha inspirado directamente en el mundo natural en obras como Makhato Wakpa (Blue Earth River) , Voice of the Everglades y Endangered (Written in Honour of All Turtles and Tortoises) . Heitzeg también se ha inspirado en artistas de muchas disciplinas diferentes, y ha dedicado obras a los pintores Georgia O'Keeffe y Salvador Dalí , al compositor Sir Peter Maxwell Davies , al poeta Pablo Neruda y a otros. [2] [25] Los temas de derechos humanos y justicia social están al frente de obras como su Sinfonía Nobel , Marcha por la paz para Paul y Sheila Wellstone y el trabajo reciente How Many Breaths? (En memoria de George Floyd y muchos otros) .
Su música a menudo presenta instrumentos naturales, como piedras, ramas de árboles caídas y fragmentos de vidrio marino . [10] Heitzeg le dijo a un entrevistador que ve su uso de materiales naturales como instrumentos como "una metáfora simbólica del hecho de que todos estamos conectados y no separados de la naturaleza. Todos los instrumentos provienen de la naturaleza". [26] También ha utilizado otro tipo de objetos encontrados como instrumentos para resaltar resonancias temáticas en una pieza en particular, como rejas de arado y ramas de olivo en su Sinfonía Nobel , [6] [27] y tapacubos y herraduras de Ford Mustang en Mustang (en Homenaje a los Caballos Salvajes y Burros) . [28]
Como parte de su compromiso artístico con las cuestiones ambientales, Heitzeg escribe lo que él llama "ecoscores", que son gráficos dibujados a mano que combinan notación musical y arte visual, y buscan reforzar los temas de Heitzeg sobre la Tierra y el pacifismo. [23] [29] [1] [24] [30] [13] Cada puntuación ecológica está dibujada a mano en papel reciclado. [12] Dos ecopartituras, Peace March for Paul and Sheila Wellstone y American Symphony (Unfinished) , se encuentran en la colección permanente del Weisman Art Museum de Minneapolis. [31] [32] Ecology Symphony , escrita para el 40.º aniversario del Día de la Tierra en 2010, dedicó cada uno de sus movimientos a una especie diferente en peligro de extinción, incluida la tortuga laúd , el rinoceronte de Java y el gorila de montaña . [33]
El trabajo de Heitzeg ha sido valorado positivamente por muchos críticos. Nicholas Tawa, autor del libro de 2009 The Great American Symphony , destacó a Heitzeg como parte de "una nueva generación de compositores estadounidenses que encuentran valor en escribir sinfonías". [34] Bruce Hodges de MusicWeb International calificó la interpretación de VocalEssence de 2004 de la Sinfónica Nobel de Heitzeg como uno de los mejores conciertos de ese año, calificándolo de "una obra que continúa permaneciendo en la mente" y elogiando su "elocuente reinvención" de un texto de Poeta-diplomático chileno Pablo Neruda . [35] Michael Fleming de St. Paul Pioneer Press dijo que "las composiciones de Heitzeg, ya sea para orquesta, instrumento solista o voz, son coloridas y magníficamente elaboradas. Detrás de cada una se esconde una historia o idea, pero la música se sostiene por sí sola". [8] Escribiendo para el Star Tribune , Terry Blain llamó a American Nomad de Heitzeg "una pieza descaradamente accesible y emotiva, repleta de melodías pegadizas y evocaciones nítidas tanto del paisaje como de los entornos urbanos. Su enorme generosidad de espíritu y apertura a nuevas experiencias ahora "Me siento dolorosamente en desacuerdo con nuestro presente más introspectivo y mezquino y casi parece que lo reprende". [36]
En 1988, la Orquesta Cívica de Minneapolis interpretó el tributo orquestal en tres movimientos de Heitzeg al vicepresidente Hubert Humphrey , Una voz recordada ; El presentador de noticias de WCCO-TV, Dave Moore, leyó los discursos y escritos de Humphrey. [15] El crítico de música clásica del Star Tribune, Michael Anthony, elogió la obra como "música neorromántica, emotiva y conmovedora" que "evoca el sonido y el lenguaje de la obra de Aaron Copland , especialmente en los movimientos externos... ... Por su brevedad y estructura precisa, es un trabajo eficaz". [37]
Endangered (Written in Honor of All Turtles and Tortoises) , una obra de 10 minutos para violonchelo solo , debutó en Minneapolis en 1990. La pieza utiliza un tema repetido alrededor de las notas EDAG, abreviatura de "en peligro de extinción", y se inspiró en el similar formas de violonchelo y tortuga de Galápagos . Michael Anthony, del Star Tribune, lo llamó "una obra extraña y conmovedora en nueve breves movimientos unidos por un tema elegíaco y exuberante". [38] [39]
Los Dale Warland Singers estrenaron la obra coral navideña Arbolito de Heitzeg , basada en el poema de ee cummings , en 1990. Posteriormente, la compañía grabó la canción para su álbum de 1995, December Stillness . [13] Descrito por John Shulson de Newport News, Virginia , Daily Press como "una encantadora obra de imágenes conmovedoras, parecida a una canción de cuna", [40] El arbolito se ha convertido en una de las obras más representadas de Heitzeg. [24] [41]
Dos composiciones de Heitzeg, Flower of the Earth y Endangered , se utilizaron como banda sonora para la película A Marriage: Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz de PBS American Playhouse de 1991 , protagonizada por Jane Alexander y Christopher Plummer . [42] [43] Flor de la Tierra fue escrito originalmente en 1987 en homenaje a O'Keeffe, y dedicó cada uno de sus cuatro movimientos a una pintura diferente de O'Keeffe. [25] Alexander, quien coprodujo la película, eligió a Heitzeg para crear la banda sonora y volvería a trabajar con él en repetidas ocasiones. [44]
La obra coral de Heitzeg Litanies for the Living fue estrenada en 1992 en Minneapolis por el Westminster Festival Chorus y la Minnetonka Choral Society. Litanies , una meditación sobre la paz entre los humanos y la naturaleza, está escrita por los poetas Gary Snyder y Wendell Berry . Michael Anthony del Star Tribune lo calificó de "compuesto eficaz y hábilmente" y "evocador... con un tono de reverencia y pérdida". [45]
Makhato Wakpa (Blue Earth River) fue estrenada en octubre de 1992 por la Orquesta Sinfónica de Mankato. La pieza está inspirada en la geografía y la historia del río Tierra Azul , incluida la ejecución masiva de 38 nativos americanos después de la Guerra de Dakota de 1862 . El Arizona Daily Star lo elogió como "un trabajo que integra plenamente los intereses ecológicos y culturales de Heitzeg". [12] Posteriormente fue interpretada por la Orquesta del Festival Cabrillo , dirigida por Marin Alsop, en 1995. [46]
La obra orquestal Mustang de 1995 (en Tribute to Wild Horses and Burros) rindió homenaje al papel de los caballos en la mitología estadounidense, así como a sus descendientes automovilísticos; La instrumentación incluía tapacubos del Ford Mustang y herraduras utilizadas como elementos de percusión. El crítico Todd Epp de Argus-Leader de Sioux Falls, Dakota del Sur , al revisar una interpretación de la obra de la Sinfónica de Dakota del Sur , dijo que "pintaba un vívido retrato sonoro de la libertad, el poder y el Oeste americano", y escribió que la Los tapacubos sirvieron simultáneamente como "platillo y símbolo". [28]
En 1995, Heitzeg escribió la sinfonía El día que naciste para acompañar el libro infantil más vendido de Debra Frasier. La obra fue estrenada por la Orquesta de Minnesota, con la actriz Jane Alexander como narradora, y posteriormente la orquesta la lanzó como un video animado para niños en NotesAlive! etiqueta. [44] La Orquesta de Minnesota volvió a montar la pieza con Maya Angelou como narradora en 2008. [47] La sinfonía ha sido interpretada con frecuencia por orquestas de todo Estados Unidos [3] El día que naciste ganó la Medalla Carnegie de la Asociación Americana de Bibliotecas por Excelencia en Vídeo Infantil en 1997. [48]
Heitzeg recibió el encargo en 1997 del Gustavus Adolphus College de escribir Bienaventurados los pacificadores, una obra para contralto solista, coro y orquesta que honró el 25 aniversario del programa anual "Navidad en la Capilla de Cristo" interpretado por estudiantes de la universidad. La obra también rindió homenaje a cinco pacificadores históricos: Martin Luther King , Hildegard von Bingen , St. Francis , Dag Hammarskjöld y Raoul Wallenberg . [49]
El álbum debut de Heitzeg, Earthworks: Music in Honor of Nature , fue lanzado en 1998 en Innova Recordings . El álbum, una colección de sus obras de cámara, incluye actuaciones de la flautista Julia Bogorad, la soprano Maria Jette, la violonchelista Laura Sewell, el coro infantil House of Hope y Zeitgeist . [50] [5] [51]
Aqua (Hommage a Jacques-Yves Cousteau), un homenaje a los océanos y al influyente explorador y ambientalista francés , fue estrenado en 1999 por la Sinfónica de Virginia . En 2000, el programa de juegos Jeopardy! presentó a Heitzeg y Aqua como tema de una pregunta de Final Jeopardy. [52] [53] [54]
Heitzeg escribió la letra y la música de What the River Says , una obra de 15 minutos para coro, piano y percusión en tres movimientos, que se inspiró en la inundación del Río Rojo de 1997 que devastó Dakota del Norte y fue encargada por el American Composers Forum y el National Fondo para las Artes . Fue estrenado por el Grand Forks Master Chorale en 2000. Heitzeg utilizó piedras y madera flotante que recogió de las orillas del río Red como instrumentación natural. El título fue tomado de un poema de William Stafford . [55] [56] [57]
La partitura de Heitzeg para el documental de PBS Death of the Dream: Farmhouses in the Heartland ganó un Emmy del Medio Oeste Superior en 2000 de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión . [7] Fue interpretada por la violonchelista Laura Sewell, el pianista Thomas Linker, el violinista y mandolinista Peter Ostroushko , el propio Heitzeg a la guitarra y miembros del conjunto de nueva música Zeitgeist . La partitura fue lanzada en disco por Innova Recordings . [58] [59]
Voice of the Everglades (Un tributo a Marjory Stoneman Douglas) fue un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nápoles de Florida en honor al conservacionista Stoneman Douglas y se estrenó en noviembre de 2000. Para crear la obra, Heitzeg pasó un tiempo en los Everglades y las Diez Mil Islas de Florida recopilando grabaciones de audio. y encontró objetos utilizados posteriormente en la pieza final, incluidas vocalizaciones de manatí, coral, piedras de río, haces de aserrín y huesos de manatí. La presentación de estreno estuvo acompañada por una proyección a gran escala de imágenes de los Everglades realizada por el fotógrafo de naturaleza Clyde Butcher , quien también narró extractos de los escritos de Stoneman Douglas. Cathy Chestnut de Fort Myers, Florida News-Press lo llamó "una celebración de la vida de Douglas y la tierra que luchó por proteger, y una elegía para el manatí en peligro de extinción". [26] La grabación de Voice of the Everglades de la Orquesta Filarmónica de Moravia de la República Checa se publicó en el sello Stone Circle Music en 2005. El crítico John Leeman de MusicWeb International la calificó de "alentadora" y la comparó con "un documental hablado con música". . Quizás se podría considerarlo como una especie de Peter y el lobo conservacionista ". [60]
La Sinfonía Nobel de 2001 de Heitzeg celebra el centenario del Premio Nobel de la Paz y fue encargada por el Gustavus Adolphus College , que acogió la 33ª Conferencia Anual del Nobel ese año. La sinfonía de 75 minutos fue la obra más grande de la carrera de Heitzeg hasta ese momento, e involucró a 400 músicos de la Orquesta Gustavus y cinco coros separados. Cada uno de sus seis movimientos está dedicado a una categoría particular del Premio Nobel (Paz, Literatura, Física, Química, Medicina y Economía) e incluye escritos de premios Nobel como Martin Luther King, Desmond Tutu , el Dalai Lama y Rigoberta Menchú. . El uso de instrumentos no convencionales por parte de Heitzeg continúa aquí, con percusionistas tocando arados, ramas de olivo, cuencos tibetanos, tambores africanos, latas de sopa vacías (que representan el hambre) y prótesis de piernas huecas (que representan la locura de la guerra). Kay Miller, del Minneapolis Star Tribune , escribió que el enfoque de la obra en la necesidad de la paz mundial adquirió un significado adicional dadas las circunstancias políticas del momento, y su estreno se produjo sólo dos semanas después de los ataques del 11 de septiembre . [6] [27]
Symphony to the Prairie Farm , una obra de 20 minutos en cuatro movimientos, fue interpretada por primera vez en 2002 por la Sinfónica de Des Moines . [61] Robert C. Fuller del Des Moines Register lo llamó "una égloga del agrarismo del Medio Oeste" y elogió el uso de juguetes chirriantes para imitar a los perritos de la pradera como "extrañamente evocadores y eficaces". [62] Ghosts of the Grasslands , el primer movimiento de la sinfonía, fue interpretado por la Filarmónica de Boulder , con Michael Butterman dirigiendo, en 2017 en el Kennedy Center en Washington, DC [63]
Heitzeg escribió Centennial Fanfare (A Common Call) en honor a la temporada número 100 de la Orquesta de Minnesota en 2002. [64]
We Are Met at Gettysburg , co-encargado por la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Filadelfia y debutó en 2003, fue creado conjuntamente con la compositora de Pensilvania Amy Scurria . Con un título tomado del discurso de Gettysburg de Lincoln , la obra rinde homenaje al 140 aniversario de la batalla de la Guerra Civil . [sesenta y cinco]
El concierto coral River Journey Suite , estrenado en 2004 por los Dale Warland Singers , incluyó composiciones de Heitzeg, William Banfield, Kirke Mechem y John Muehleisen; La obra de Heitzeg, Elegía sobre el agua , se inspiró en un poema de Robert Bly , "El duelo por Pablo Neruda". Bly leyó su poema durante la actuación; El crítico Michael Anthony elogió las "figuras giratorias [que] de la música se fusionaron en un himno folklórico al final". [66]
Canción sin fronteras , una obra de cuatro partes para cuarteto de cuerda, fue escrita en memoria de las víctimas de un ataque con bomba en 2003 contra trabajadores de la ONU en Bagdad, y fue interpretada por el Daedalus Quartet en 2008 en la sede de la ONU en Nueva York para conmemorar el Quinto aniversario del ataque. [67] [68] Poco después, fue interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional Iraquí en Bagdad. [5]
En 2008, el James Sewell Ballet colaboró con Heitzeg en Social Movements , una pieza de danza de 30 minutos compuesta por Heitzeg sobre los temas de la guerra, el calentamiento global, los refugiados y los derechos humanos e inspirada en parte por el autosacrificio del activista cuáquero por la paz. Norman Morrison , que se prendió fuego en 1965 para protestar contra la guerra de Vietnam . La crítica Camille Lefevre, que escribe para el Star Tribune, elogió el "aluvión sensorial e histórico... lleno de señales emocionales y dramáticas" de la música. [69] [70] [30]
Mientras respiramos, esperamos (Fanfarria para Obama) , que incluía texto del discurso de victoria de Barack Obama después de su victoria en las elecciones de 2008, fue encargado y estrenado por la Sociedad de Música de Cámara de Minnesota en 2009. [18]
En 2011, Innova Recordings lanzó Wild Songs , un álbum de composiciones de Heitzeg y Lori Laitman cantadas por la cantante de ópera soprano y música de cámara Polly Butler Cornelius y las miembros de Zeitgeist Heather Barringer y Patti Cudd, así como vocalizaciones de bonobos grabadas. Cuenta con textos de Rachel Carson , Jane Goodall y Terry Tempest Williams . [71] [72] Al revisar el álbum, Steven Ritter de la revista Audiophile Audition llamó a Heitzeg "un compositor ferozmente melódico y que sabe cómo integrar sonidos dispares en un todo". [73] Dominy Clements de la revista MusicWeb International calificó el álbum como "muy accesible" y elogió la música como "llena de fascinación y variedad... Estas son obras que llevan su propia vida de conciencia ambiental con considerable profundidad comunicativa". [74] Cheryl Coker del Journal of the International Alliance for Women in Music lo calificó de "intrigante" y dijo que Cornelius era "excelente" y "consistentemente eficaz en todo su rango vocal". [75]
En 2012, la Sinfónica de Des Moines estrenó Sinfonía en escultura , una obra de 25 minutos encargada para el Parque de Esculturas Pappajohn en Des Moines y para la temporada 75 de la propia Sinfónica de Des Moines. Está dividido en nueve movimientos cortos, cada uno de los cuales representa una de las esculturas del parque. El crítico musical Michael Morain de The Des Moines Register consideró que la pieza era demasiado corta, pero dijo que "la música coincide con las esculturas con sólo unos pocos trazos reflexivos". [76] Sinfonía en Escultura II siguió en 2015, abarcando seis esculturas más e incluyendo campanillas de viento hechas de piedras de chakra y ramas de olivo, un cuenco de acero de la cocina de la difunta madre de Heitzeg y fósiles de trilobites y huesos de ballena. La Sinfonía en Escultura III de 2019 rinde homenaje a tres esculturas más, incluida una escultura de Ai Weiwei. [77]
En 2015, la Orquesta de Minnesota estrenó el concierto para trompeta American Nomad de Heitzeg , una obra para orquesta completa que también incluía instrumentación como una barra de armadura de la Estatua de la Libertad , picos del metro de la ciudad de Nueva York, una pieza de acero del puente Golden Gate y Ramas caídas de un árbol de Josué . [78] Michael Anthony del Star Tribune , al escribir sobre su presentación debut, la calificó de "intrigante" y "vívidamente rítmica... reflexión sobre el espíritu estadounidense: su soledad, su mezcla de culturas, su inquieta ambición y grandiosidad". que consideró "tan bueno que uno podría predecir que será interpretado por numerosas orquestas de todo el país". [79] Terry Blain, al escribir sobre una actuación de 2019, elogió su "escritura exuberante y multifacética para trompeta solista, mezclada con estilos de jazz e impregnada de la curiosidad incontenible del espíritu estadounidense". [36]
Su trabajo de música de cámara Seabirds and Stones: In Memory of Sir Peter Maxwell Davies and Refugee (Variations on Immigration) debutó juntos en Lakeville Area Arts Center en enero de 2018; Entre los intérpretes se encontraban Anna Christofaro, soprano, y Mary Jo Gothmann, piano. [80]
Para la violinista Ariana Kim, Heitzeg escribió la música de How Many Breaths? , una obra multimedia de 18 minutos para violín solo y palabra hablada inspirada en las protestas de 2020 en las Ciudades Gemelas contra el asesinato de George Floyd. Kim no solo tocó el violín, sino que también editó el vídeo de presentación de las manifestaciones y el arte creado durante las protestas, con texto hablado de la directora artística del Teatro Penumbra, Sarah Bellamy. El vídeo se estrenó en septiembre de 2020 en el sitio web de la Sociedad de Música de Cámara de Minnesota. El crítico del Star Tribune, Terry Blain, calificó la partitura de Heitzeg como "irregularmente expresiva". [81] [4]
Además de componer, Heitzeg también enseñó en la Universidad Estatal de Minnesota Mankato y en el Gustavus Adolphus College , y trabajó en la biblioteca de la Orquesta de Minnesota. [42] [54] Fue compositor residente de 1993 a 1994 en la Universidad de Saint Thomas . [1]
Gustavus Adolphus College mantiene un archivo de materiales relacionados con la carrera de compositor de Heitzeg. [16] [1]
Heitzeg vive en St. Paul, Minnesota, con su esposa Gwen y su hija Zadie. [10] [84]