La Orquesta Sinfónica de Detroit ( DSO [1] ) es una orquesta estadounidense con sede en Detroit, Michigan . Su principal lugar de actuación es el Orchestra Hall del Max M. Fisher Music Center en el barrio Midtown de Detroit . Jader Bignamini es el actual director musical de la Orquesta Sinfónica de Detroit, con Jeff Tyzik como director principal de pops, Enrico López-Yañez como director principal de pops designado, [2] y Na'Zir McFadden como director asistente. Leonard Slatkin, el anterior director musical, es el actual director musical laureado de la orquesta. Neeme Järvi , directora musical de 1990 a 2005, es la actual directora musical emérita de la orquesta.
El DSO realizó el primer concierto de su primera temporada de suscripción a las 8:00 pm del lunes 19 de diciembre de 1887 en la Ópera de Detroit . El director fue Rudolph Speil. Fue sucedido en temporadas posteriores por una variedad de directores hasta 1900, cuando Hugo Kalsow fue nombrado y sirvió hasta que la orquesta cesó sus operaciones en 1910. La Sinfónica de Detroit reanudó sus operaciones en 1914 cuando diez mujeres de la alta sociedad de Detroit contribuyeron cada una con 100 dólares a la organización y se comprometieron a encontrar 100 suscriptores adicionales. Pronto contrataron a un director musical, Weston Gales, un organista de iglesia de Boston de 27 años, quien dirigió la primera actuación de la orquesta reconstituida el 26 de febrero de 1914, nuevamente en la antigua Ópera de Detroit.
El nombramiento del pianista ruso Ossip Gabrilowitsch como director musical en 1918 dio inmediatamente estatus a la nueva orquesta. Amigo de los compositores Gustav Mahler y Sergei Rachmaninoff , Gabrilowitsch exigió que se construyera un nuevo auditorio como condición para aceptar el puesto. La Sala de Orquesta se construyó en 1919 en cuatro meses y veintitrés días. Bajo la dirección de Gabrilowitsch, la Orquesta Sinfónica de Detroit se convirtió rápidamente en una de las orquestas más destacadas del país, actuando con los principales artistas de la época. En 1922, la orquesta ofreció por primera vez en el mundo un concierto de orquesta sinfónica bajo la dirección de Gabrilowitsch y el artista invitado Artur Schnabel al piano. Gabrilowitsch fue director musical hasta su muerte en 1936. De 1934 a 1942, la orquesta actuó para millones de personas en todo el país como la orquesta oficial del programa de radio nacional The Ford Sunday Evening Hour (más tarde Ford Symphony Hour).
En 1939, tres años después de la muerte de Gabrilowitsch, la orquesta se trasladó del Orchestra Hall al Masonic Temple Theatre debido a importantes problemas financieros provocados por la Gran Depresión . En la década de 1940, la orquesta se disolvió dos veces y se trasladó a tres lugares diferentes. En 1946, la orquesta se trasladó al Teatro Wilson, que pasó a llamarse Music Hall . En 1956, la orquesta se trasladó al Auditorio Ford en el paseo marítimo del río Detroit , donde permaneció durante los siguientes 33 años. La orquesta volvió a gozar de prestigio nacional bajo la dirección musical de Paul Paray , ganando numerosos premios por sus 70 grabaciones en el sello Mercury . A Paray le siguieron los destacados directores musicales Sixten Ehrling , Aldo Ceccato , Antal Doráti y Günther Herbig .
En la música popular, los miembros de la orquesta proporcionaron los acompañamientos de cuerda grabados en muchos de los éxitos clásicos de Motown Records de la década de 1960, generalmente bajo la dirección del concertino de la orquesta de la época, Gordon Staples . Dos álbumes de Motown presentaban las cuerdas con la sección rítmica de Motown, los Funk Brothers . El conjunto combinado era conocido como San Remo Golden Strings y disfrutó de dos sencillos exitosos: "Hungry for Love" (n.° 3 en Billboard Adult Contemporary) y "I'm Satisfied" (n.° 89 en pop estadounidense). En 1966, se vio a miembros de la orquesta grabando en el estudio Motown en West Grand Boulevard con The Supremes para el documental de ABC TV "Anatomy of Pop: The Music Explosion". La canción que interpretan es el éxito " My World Is Empty Without You " de Holland, Dozier y Holland . El grupo lanzó dos álbumes completos: "Hungry for Love" (1967) y "Swing" (1968), ambos en el sello Gordy (una subsidiaria de Motown).
En 1970, la DSO instituyó la Orquesta Juvenil Sinfónica de Detroit como grupo de formación, bajo la dirección de Paul Freeman.
En 1989, tras 20 años de esfuerzos de rescate y restauración, la Orquesta Sinfónica de Detroit regresó al Orchestra Hall. [3] En 2003 se completaron más renovaciones en la sala, incluida una adición de $ 60 millones y una sala de recitales y un ala educativa, el Max M. Fisher Music Center . En 2004 se añadió al campus de DSO una escuela secundaria de bellas artes, la Escuela de Artes de Detroit .
Neeme Järvi comenzó su dirección musical en 1990 y estuvo en el cargo hasta 2005, el segundo período más largo en la historia de la orquesta. Järvi tiene ahora el título de director musical emérito de la orquesta. [4] Tras la partida de Järvi, la DSO nombró a Peter Oundjian como su principal director invitado y asesor artístico por un período de dos años, de 2006 a 2008. [5]
Después de una búsqueda de cinco años, el DSO anunció el 7 de octubre de 2007 el nombramiento de Leonard Slatkin como su duodécimo director musical. [6] En febrero de 2010, la orquesta anunció la extensión del contrato de Slatkin como director musical de DSO hasta la temporada 2012-2013. Slatkin aceptó una reducción salarial para ayudar a aliviar las dificultades financieras de la orquesta. [7] En diciembre de 2014, el DSO anunció una extensión del contrato de Slatkin como director musical hasta la temporada 2017-2018. [8] Con la temporada 2018-2019, Slatkin tomó el título de director musical laureado, el primer ex director musical de DSO en recibir ese título.
Una disputa laboral llevó a los músicos de DSO a hacer huelga el 4 de octubre de 2010. [9] El 19 de febrero de 2011, después de que los músicos rechazaran una oferta final hecha el 15 de febrero de 2011, la gerencia de DSO anunció que suspendería el resto del período 2010-2011. temporada de conciertos. Tras una huelga de seis meses, los músicos y la dirección llegaron a un acuerdo el 3 de abril de 2011. [10] Los conciertos se reanudaron el 9 de abril de 2011, con un fin de semana de conciertos gratuitos. El primer fin de semana de regreso del DSO, las entradas para todos los conciertos tenían un precio de 20 dólares. El DSO instituyó "precios orientados al cliente" similares para la temporada 2011-12, con la mayoría de los asientos para todos los conciertos de música clásica a un precio de 15 o 25 dólares. [11]
En el aniversario de la huelga, un miembro del comité negociador de músicos, la violinista Marian Tanau, habló con el World Socialist Web Site sobre las nuevas condiciones. Destacó la pérdida de miembros importantes de la orquesta y el predominio de músicos sustitutos, lo que provocó una ligera disminución de la calidad. Tanau afirmó que el recorte salarial del 30% y la pérdida de prestigio significaban que el DSO ya no podía atraer a "lo mejor de lo mejor". [12]
Desde que DSO regresó a los escenarios en abril de 2011, la orquesta reorganizó sus actividades bajo el término general de 'OneDSO', con nuevos trabajos en áreas como participación comunitaria y accesibilidad digital. La Neighborhood Series atrajo nuevos suscriptores para la orquesta en lugares alrededor del área metropolitana de Detroit, lo que ayudó a aumentar el crecimiento total de las suscripciones en casi un 25% entre 2011 y 2014. [13]
En 2013, el DSO regresó al Carnegie Hall por primera vez en 17 años para actuar en el Spring for Music Festival. [14] En enero de 2014, el DSO anunció que la junta directiva, los músicos y la gerencia acordaron un nuevo contrato de tres años ocho meses antes de que expirara el actual. [15]
En junio de 2018, Jader Bignamini dirigió por primera vez el DSO, como sustituto de emergencia de Slatkin. Bignamini regresó en octubre de 2019 para otro compromiso como dirección invitada con la orquesta. [16] En enero de 2020, el DSO anunció el nombramiento de Bignamini como su próximo director musical, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial de 6 temporadas. [17] [16] [18] En diciembre de 2023, la orquesta anunció la extensión del contrato de Bignamini como director musical hasta la temporada 2030-2031. [19]
En enero de 2023, Tabita Berglund dirigió la orquesta por primera vez. En febrero de 2024, la DSO anunció el nombramiento de Berglund como su próximo director invitado principal, a partir de la temporada 2024-2025, con un contrato inicial de cuatro temporadas. [20] Berglund es la primera directora femenina nombrada para este puesto en la Orquesta Sinfónica de Detroit.
Anne Parsons fue la presidenta y directora ejecutiva de la orquesta desde 2004 hasta su muerte en marzo de 2022. [21] [22] En diciembre de 2021, la orquesta anunció el nombramiento de Erik Rönmark como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir de marzo de 2022. [23]
El 10 de abril de 2011, la DSO lanzó 'Live from Orchestra Hall', la primera serie de transmisiones web gratuitas de una orquesta. Durante los fines de semana de música clásica, los conciertos de DSO se transmiten en vivo a una audiencia mundial. El 9 de octubre de 2010, DSO amplió la serie a dispositivos móviles a través de la aplicación móvil DSO to Go para dispositivos iOS y Android. En vivo desde Orchestra Hall ha sido visto por más de 550.000 espectadores en más de 100 países desde su inicio. [24] El 7 de octubre de 2012, el DSO transmitió por Internet su primer concierto de Pops, 'Cirque de la Symphonie', que también se proyectó en el edificio para el público en general para el primer "MaxCast" más grande que la vida de la orquesta.
La sinfónica ha producido numerosas grabaciones en los sellos Victor, London, Decca, Mercury, RCA, Chandos y DSO. La grabación DSO de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky fue el primer CD en ganar el premio Grand Prix du Disque . El DSO ha grabado recientemente para el sello Naxos , incluida música de Rachmaninoff , Aaron Copland y John Williams . A principios de 2010, George Blood Audio and Video [de Filadelfia] comenzó a transferir grabaciones, que se remontan a la temporada de conciertos de 1959-1960, al medio digital.