Jan Havickszoon Steen ( c. 1626 - enterrado el 3 de febrero de 1679) fue un pintor holandés de la Edad de Oro , uno de los principales pintores de género del siglo XVII. Sus obras son conocidas por su perspicacia psicológica, su sentido del humor y su abundancia de color. [1]
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Steen nació en Leiden , una ciudad en el sur de Holanda, donde su familia católica y acomodada eran cerveceros [2] que dirigieron la taberna The Red Halbert durante dos generaciones. El padre de Steen incluso le alquiló una cervecería propia en Delft desde los años 1654 hasta 1657. Fue el mayor de ocho o más hijos. Al igual que su contemporáneo aún más famoso Rembrandt van Rijn , Jan Steen asistió a la escuela latina y se convirtió en estudiante en Leiden. Aunque no se conservan registros oficiales de la formación artística de Steen, fuentes contemporáneas nos dicen que recibió su educación pictórica de tres hombres, Nicolaes Knupfer (1603-1660), un pintor alemán de escenas históricas y figurativas en Utrecht , Adriaen van Ostade y Jan van Goyen , quien más tarde se convertiría en su suegro. [3] Se pueden encontrar influencias de Knupfer en el uso de la composición y el color de Steen. Otra fuente de inspiración fue Isaac van Ostade , un pintor de escenas rurales que vivía en Haarlem .
En 1648, Jan Steen y Gabriël Metsu fundaron el gremio de pintores de San Lucas en Leiden. Poco después, se convirtió en asistente del famoso pintor de paisajes Jan van Goyen (1596-1656) y se mudó a su casa en la Bierkade de La Haya . El 3 de octubre de 1649, se casó con la hija de van Goyen [2] Margriet, con quien tendría ocho hijos. Steen trabajó con su suegro hasta 1654, cuando se mudó a Delft , donde dirigió la cervecería De Slang ("La serpiente") durante tres años sin mucho éxito. [4] Después de la explosión en Delft en 1654, el mercado del arte estaba deprimido, pero Steen pintó Un burgomaestre de Delft y su hija . [5] No parece estar claro si esta pintura debe llamarse retrato o una obra de género.
Steen vivió en Warmond , al norte de Leiden, desde 1656 hasta 1660 y en Haarlem desde 1660 hasta 1670 y en ambos períodos fue especialmente productivo. En 1670, tras la muerte de su esposa en 1669 y de su padre en 1670, Steen regresó a Leiden, donde permaneció el resto de su vida. Cuando el mercado del arte colapsó en 1672, llamado el Año del Desastre , Steen abrió una taberna. En abril de 1673 se casó con Maria van Egmont, quien le dio otro hijo. En 1674 se convirtió en presidente del Gremio de San Lucas. Frans van Mieris (1635-1681) se convirtió en uno de sus compañeros de bebida. Murió en Leiden en 1679 y fue enterrado en una tumba familiar en la Pieterskerk . [6]
En 1945, Sturla Gudlaugsson , especialista en pintura e iconografía holandesa del siglo XVII y director del Instituto Holandés de Historia del Arte y del Mauritshuis de La Haya, escribió Los comediantes en la obra de Jan Steen y sus contemporáneos , que reveló que una influencia importante en la obra de Jan Steen fue el gremio de los retóricos o Rederijkers y sus esfuerzos teatrales.
A menudo se ha sugerido que las pinturas de Jan Steen son una representación realista de la vida holandesa del siglo XVII. Sin embargo, no todo lo que hizo fue una representación puramente realista de su entorno cotidiano. Muchas de sus escenas contienen fantasías idílicas y bucólicas y un énfasis declamatorio que recuerda al teatro. [7]
La conexión de Jan Steen con el teatro es fácilmente verificable a través de su conexión con los Rederijkers . Hay dos tipos de evidencia de esta conexión. Primero, Jan Steen El tío de Steen pertenecía a los Retóricos en Leiden, donde Steen nació y vivió una parte sustancial de su vida. En segundo lugar, Jan Steen retrató muchas escenas de las vidas de los Rederijkers , un ejemplo es la pintura Retóricos en una ventana de 1658-1665. [8] La pieza se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia , que se estableció en febrero de 1876. La humanidad, el humor y el optimismo de las figuras sugieren que Jan Steen conocía bien a estos hombres y quería retratarlos positivamente.
Con su estilo suntuoso y moralizante, es lógico que Steen empleara las estratagemas del teatro para sus fines. Hay pruebas concluyentes de que los personajes de las pinturas de Steen son predominantemente personajes teatrales y no de la realidad.
Las numerosas pinturas de Steen sobre un tema comúnmente titulado La visita del médico , como la composición de 1665-1670 en el Rijksmuseum , ilustran su enfoque teatral. La historia es simple: un médico que atiende a una joven doncella descubre que no está enferma, sino que está embarazada. El médico es un personaje cómico que viste una birreta , un jubón y una pequeña gorguera plisada. De hecho, está vestido a la moda de 1570, no de 1670. En contraste, la muchacha viste lo que sería lo más moderno de la moda en la época de la pintura, una bata kimono suelta de estilo japonés.
Este anacronismo sólo puede explicarse de una manera: no se trata de un médico de verdad, sino de un actor que lleva un traje de teatro tradicional. Según Gudlaugsson, «nunca se había visto un traje tan inusual y tan completamente incontemporáneo como el de los médicos de la obra [de Steen]». [9]
La vida cotidiana fue el tema pictórico principal de Jan Steen. Muchas de las escenas de género que retrató, como en La fiesta de San Nicolás , son animadas hasta el punto de ser caóticas y lujuriosas, hasta el punto de que "una casa de Jan Steen", es decir, una escena desordenada, se convirtió en un proverbio holandés ( een huishouden van Jan Steen ). Sutiles indicios en sus pinturas parecen sugerir que Steen pretendía advertir al espectador en lugar de invitarlo a copiar este comportamiento. Muchas de las pinturas de Steen contienen referencias a antiguos proverbios o literatura holandesa. A menudo utilizó a miembros de su familia como modelos y pintó bastantes autorretratos en los que no mostró tendencia a la vanidad. Las obras de Jan Steen siguieron el tema "cada pintor se pinta a sí mismo", representando escenas animadas que recordaban su propia casa. Esta inserción de narraciones personales en su obra inspiró la creación de un proverbio holandés que todavía se utiliza hoy en día, llamado "Un hogar Jan Steen", que hace referencia a un hogar que refleja la naturaleza caótica y animada de los hogares que muestra la obra de Steen. [10]
Steen no rehuyó otros temas: pintó escenas históricas, mitológicas y religiosas, retratos, naturalezas muertas y escenas naturales. Son famosos sus retratos de niños. También es conocido por su dominio de la luz y la atención al detalle, sobre todo en las alfombras persas y otros tejidos.
Steen fue prolífico y produjo alrededor de 800 pinturas, de las que sobreviven aproximadamente 350. Sus contemporáneos valoraron mucho su obra y, como resultado, recibió un salario razonablemente bueno por su trabajo. No tuvo muchos estudiantes (solo se tiene registro de Richard Brakenburgh [11] ), pero su obra resultó ser una fuente de inspiración para muchos pintores.
En los dos cuadros, Así lo oyes y Como cantan los viejos, así chillan los niños, seis de las personas son idénticas en persona y pose, y su relación espacial es similar.
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