The Scrap Iron Rhythm Revue es un álbum recopilatorio y el primer álbum en general dela banda de avant-pop inglesa Stavely Makepeace , lanzado en mayo de 2004 por el sello de reediciones RPM Records . Compilado por el periodista Bob Stanley , contiene una serie de sencillos grabados entre 1969 y 1984 que la banda grabó en su estudio casero y lanzó en varios sellos discográficos. La banda, compuesta principalmente por Rob Woodward y Nigel Fletcher, fue influenciada por Joe Meek , y comenzó la banda con el fin de explorar ideas experimentales y dispares dentro de la música pop, describiendo su estilo musical como el "sonido de chatarra" en referencia a su incorporación de instrumentos inusuales. Sus sencillos no tuvieron éxito comercial, aunque la banda encontraría un gran éxito con " Mouldy Old Dough " (1972) bajo la formación extendida de Lieutenant Pigeon . [2]
Aunque Lieutenant Pigeon fue objeto de una recopilación de "best of" en 2001, The Scrap Iron Rhythm Revue marcó la primera vez que Stavely Makepeace lanzó una recopilación de su material, tras la aparición de su sencillo de 1972 "Slippery Rock '70s" en la recopilación Velvet Tinmine (2003), que recopilaba sencillos de glam rock poco conocidos. The Scrap Iron Rhythm Revue recibió elogios de la crítica, con elogios para las canciones idiosincrásicas y la producción. Los productores de Hot Fuzz utilizaron "Slippery Rock '70s" en la película después de escucharla en la recopilación, lo que elevó un poco el perfil de la banda.
Rob Woodward (nacido en Coventry en 1945) se convirtió en músico profesional en 1963 y lanzó dos sencillos sin éxito bajo el nombre de Shel Naylor en Decca Records entre 1963 y 1964 antes de que el sello lo abandonara, lo que resultó en que volviera a actuar en el circuito de clubes nocturnos. [3] Fue en esta etapa que comenzó a colaborar con Nigel Fletcher. [2] La música que la pareja hizo juntos fue pop excéntrico, lo que refleja su obsesión con el productor Joe Meek . [4] La pareja se separó mientras Fletcher sirvió en la Marina Mercante Británica , pero su asociación creativa se reanudó a fines de 1968 después de que Fletcher fuera dado de baja. Se mudaron a la casa de Coventry de la madre de Woodward, Hilda, y montaron su propio estudio de grabación improvisado en su sala de estar. Llamaron a su proyecto Stavely Makepeace y agregaron a Pete Fisher en el bajo y Don Ker en la batería para dar cuerpo a sus sesiones iniciales. [4]
El dúo experimentó con ideas musicales dispares en el estudio, [3] supuestamente tomando influencia de Elvis Presley y Gene Vincent , a pesar de que la música de Stavely Makepeace tenía poco o ningún parecido con ninguno de los dos intérpretes. [2] Stavely Makepeace se refirió al estilo de música que crearon como el "sonido de chatarra", el nombre hace referencia a cómo se basaron en la experimentación tanto como en la musicalidad. Esto siguió las ideas de Joe Meek sobre la creación de sonido en el sentido de que, mientras un sonido se considere genial, no importa cómo se produzca. [5] El dúo adquirió la confianza suficiente para grabar varias canciones para llevarlas a diferentes sellos discográficos. Pyramid Records se interesó en la banda y lanzó su sencillo debut, "(I Want to Love You Like a) Mad Dog", a mediados de 1969. [3] [4] Antes de que Pyramid pudiera lanzar el segundo sencillo proyectado de la banda, "Reggae Denny", el sello se declaró en quiebra. [3] A principios de 1970, añadieron al guitarrista Steve Tayton en la guitarra y los instrumentos de viento y, tras la marcha de Fisher, Steve Johnson se unió a la banda como bajista sustituto. La banda firmó con Concord Records y consiguió un pequeño éxito con «Edna», que fue interpretada por la banda en Top of the Pops . [4] Fue lanzada por primera vez por Concorde en el Reino Unido en 1970 y luego fue lanzada por EMI en Francia el 14 de agosto y por Deutsche Grammophon en Alemania dos semanas después, un ejemplo del acuerdo de distribución continental de Concorde con los dos últimos sellos. [6]
El sencillo fue seguido por "Smokey Mountain Rhythm Revue" de 1971, cuyo lado B instrumental irónico , "Rampant on the Rage", inspiró la creación de una banda paralela llamada Lieutenant Pigeon , que tenía la misma formación que Stavely Makepeace pero con la incorporación de la madre de Woodward, Hilda, al piano. Este sencillo fue seguido a su vez por "Give Me That Pistol" más tarde en 1971. [4] A pesar de que Woodward y Fletcher fueron tan productivos a principios de la década de 1970 que escribirían al menos una canción a la semana para el proyecto Stavely Makepeace, [7] ninguno de los sencillos de Stavely Makepeace había tenido éxito hasta ahora, y este patrón continuó cuando dejaron Concorde y lanzaron un trío de sencillos en Spark Records . [3] Su primer sencillo para Spark, "Slippery Rock '70s" (1972), recibió difusión en la BBC Radio 1 por Dave Lee Travis . [7] Mientras tanto, como teniente Pigeon, los miembros habían encontrado el éxito cuando " Mouldy Old Dough ", un instrumental novedoso que replicaba infielmente la música de pub vintage de una manera "extraña y extraña" con voces gruñonas, alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido , [8] convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de 1972 y también permitiendo que su seguimiento de 1973, "Desperate Dan", alcanzara el número 17. [5]
Después del lanzamiento de los últimos sencillos de Stavely Makepeace en Spark, "Walking Through the Blue Glass" (1972) y "Prima Donna" (1973), la banda lanzó "Cajun Band" en Deram Records para aumentar la indiferencia del público. Cuando "Runaround Sue" de 1974 también fracasó, la banda centró su atención en Lieutenant Pigeon. [4] Los descartes de Stavely Makepeace "Baby Blue Eyes" y "No Regrets" fueron lanzados sin éxito por Unigram Records en 1977 y Barn Records en 1978 respectivamente, pero convencieron a la banda para reunirse. No obstante, cuando el sencillo de Hammer Records de 1980 "Songs of Yesterday" y el autoeditado de 1983 "Just Tell Her Fred Said Goodbye" fracasaron, la pareja discontinuó permanentemente a Stavely Makepeace y una vez más se centró en el longevo Lieutenant Pigeon. Woodward y Fletcher también continuaron su asociación en otros proyectos, incluyendo locuciones y jingles de radio y la autobiografía conjunta de 2001 When Show Business Is No Business . [4]
Durante un largo período de tiempo, el material de Stavely Makepeace quedó sin compilar. Esto fue en contraste con Lieutenant Pigeon, que fue objeto de la compilación de Cherry Red Records The Best of Lieutenant Pigeon (2001), que combinó los sencillos de la banda de los años 70 junto con pistas del álbum y canciones inéditas. [9] En febrero de 2003, el sencillo de 1972 de Stavely Makepeace "Slippery Rock '70s" apareció en la compilación de varios artistas Velvet Tinmine , que recopiló 20 sencillos de glam rock oscuros de la década de 1970. [10] El interés en el grupo había aumentado, lo que permitió a la banda lanzar una compilación de su material. [11] Llamado The Scrap Iron Rhythm Revue por la descripción de la banda de su estilo musical, el álbum recopila la mayoría de los sencillos de la banda, grabados entre 1969 y 1984, y es su primer álbum en general. La BBC señaló que, con la compilación, "Stavely Makepeace tardó treinta y seis años en lanzar su primer álbum". [5] Cuenta con 22 temas y fue compilado por el periodista y músico Bob Stanley con la ayuda de Mark Stratford, cuyo sello de reedición, RPM Records , lanzó la compilación el 24 de mayo de 2004. [11] Las extensas notas del álbum están escritas por la propia banda. [11] Lora Findlay diseñó la carátula del álbum. [11]
En sus reseñas de The Scrap Iron Rhythm Revue , los críticos destacaron el sonido inusual y dispar de las canciones. Uncut sintió que la banda fusionó la música MOR de los años 70 con la vanguardia DIY , y escribió: " Acelerando y haciendo múltiples pistas de grabaciones caseras en la sala de estar de su madre, inventaron el exótico de West Midlands en fases y con mucho ruido y empalmaron géneros completamente nuevos: reggae cajún radiofónico, steam-punk yodel, boogie de Joe Meek". [10] AllMusic señaló que, como fue el caso con la producción de Lieutenant Pigeon, las producciones caseras de Stavely Makepeace se centraron en aplicar una producción peculiar y moderadamente lo-fi a canciones pop simplistas con fuertes ecos tanto de la música novedosa británica como del rock and roll de los años 50 , con canciones que cuentan con líneas de violín , trompetas, piano antiguo y un uso " anacrónico " del eco . A diferencia del álbum Lieutenant Pigeon, que es en gran parte instrumental, la música de The Scrap Iron Rhythm Revue generalmente se centra más en canciones con voces. [12] Bob Stanley tomó nota del sonido " Dada " de la banda . [2]
Su sencillo debut de 1969 "(I Wanna Love You Like a) Mad Dog" abre la compilación. Según Stanley, la canción "suena como una banda oompah de un solo hombre " que ha sido modificada para "simular una experiencia psicodélica ". [2] Presenta letras sexuales irónicas que Stanley comparó con las controvertidas letras de Marie Lloyd . [2] "Edna" es una canción pop con el estribillo agudo, cantado por Woodward o Fletcher, de "Ed-ed, Ed-ed, Ed-ed-ed-ed-Edna, déjame cantar mi hermosa canción". [13] La BBC describió las voces de la canción como un yodel "extraño" . [5] Al comparar la ecléctica variedad de estilos de la banda, también sintieron que contrastaba con el estilo rock and roll de "Runaround Sue". [5]
Su sencillo de 1972 "Slippery Rock '70s" fue grabado como el acompañamiento "ligeramente rocoso" de una canción llamada "Fan It". Cuando Woodward y Fletcher intentaron agregar voces a la canción, acordaron que sonaría mejor sin cantar, por lo que borraron las voces y archivaron la canción restante. [7] Un encuentro casual con Bob Kingston de Spark Records, quien escuchó la pista de acompañamiento por accidente al escuchar una cinta del material de la banda, creyó que era un instrumental completo y le dijo a la banda que era lo suficientemente impresionante como para lanzarlo como sencillo, aunque necesitaban un nombre. Fletcher lo llamó "Slippery Rock" en honor al distrito de Pensilvania donde se había alojado recientemente. El sufijo "70s" fue agregado por Spark. [7] Uncut sintió que la canción "brillaba con auténtica extrañeza". [10]
The Scrap Iron Rhythm Revue recibió críticas positivas de los críticos. Al igual que The Best of Lieutenant Pigeon , [9] The Scrap Iron Rhythm Revue recibió cuatro estrellas y media de cinco de AllMusic y fue nombrado "Álbum elegido". [12] Al escribir para el sitio web, Richie Unterberger sintió que, aunque los sencillos recopilados en el álbum "apuntaban a las listas de éxitos del pop", no habían tenido éxito porque Woodward y Nigel eran "simplemente un poco demasiado extraños para su propio bien". Sintió que la "producción idiosincrásica" era más interesante que las canciones, pero sintió que la compilación hace "justicia" al legado de la banda. [12] Uncut sintió que la compilación demostró que la banda creó constantemente canciones genuinamente inusuales y escribió que: "Su destino era ser una nota al pie de la novedad, pero esta reedición ejemplar excava un 10cc casero extrañamente potente ". [10]
Los productores de la película de comedia de 2007 Hot Fuzz decidieron usar "Slippery Rock 70s" en la banda sonora de la película después de escucharla en la compilación. Fletcher pagó para ver la película para ver si se usaba el instrumental y se alegró de escucharlo usado en su totalidad. [7] Fue la primera vez que otros le pidieron a Fletcher que usara una pista de Stavely Makepeace en un proyecto, y ayudó a elevar el perfil de la banda, y el Coventry Telegraph lo llamó la "gran oportunidad" de la banda. [7] Jamie Hewlett de Gorillaz se convirtió en fan de la banda. [14] "(I Wanna Love You Like a) Mad Dog" aparece en la compilación de protopunk Punk 45: Sick On You! One Way Spit! After The Love & Before The Revolution - Proto-Punk 1970-77 Vol. 3 , lanzado en 2014 por Soul Jazz Records . [15] En 2015, Stavely Makepeace se reunió para lanzar el sencillo de regreso "Time Marches On", una canción que fue descrita por el Coventry Telegraph como "tan peculiar" como el otro material de la banda y que rastrea el advenimiento de la música pop desde la década de 1950. [16]
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