Stasys Ušinskas (20 de julio de 1905 - 14 de junio de 1974) fue un artista lituano de múltiples campos creativos: pintura moderna, vidrieras, escenografía, animación, títeres y obras de arte decorativas en vidrio. Es ampliamente considerado como el "padre del arte de las vidrieras lituanas". [1]
Stasys Ušinskas nació en Pakruojis , una ciudad situada en el norte de Lituania, en una familia del picapedrero Juozas Ušinskas, su madre Sofija Ušinskaitė y sus hermanos Filomena, Romas, Alfonsas. Entre 1908 (¿1909?) y 1914, la familia vivió en Estados Unidos. En 1914, Stasys regresó a Lituania y en 1925 se graduó en el Gimnasio Šiauliai . Entre 1925 y 1929 estudió pintura en la Escuela de Arte de Kaunas y frecuentaba el estudio de arte de Justinas Vienožinskis . [2] Tras la huelga estudiantil de 1929, Justinas Vienožinskis y Juozas Mikėnas alentaron a Ušinskas a continuar sus estudios en París. [3]
En 1929-1931, Ušinskas estudió en la Académie Julian y luego asistió a conferencias de Henri-Marcel Magne [1] en el Conservatoire national des arts et métiers (Conservatorio Nacional de Artes y Oficios). En 1930, Aleksandra Ekster animó a Ušinskas a unirse a la Académie Moderne, donde asistió a las conferencias de Ekster sobre escenografía, a las de Fernand Léger sobre pintura y a la composición abstracta de Le Corbusier . Stasys Ušinskas recordó más tarde sus años de formación en París con las siguientes palabras:
Habiendo venido a París sin una beca, tuve que realizar varios trabajos adicionales: dibujé carteles de cine y más tarde trabajé como escenógrafo en el teatro ' Folies Bergère '. Allí conocí a la escenógrafa de teatro Aleksandra Ekster, que creó decoraciones y vestuario para algunas obras. Gracias a ella entré en la Academia Moderna , por la que tenía que pagar 300 francos al mes (de lo contrario no habría podido estudiar [allí] sin el salario que recibía de los proyectos [teatrales] encomendados). En aquella época, el cuadro de Léger era una novedad. Inmediatamente despertó mi interés, tomé ese camino y lo seguí. Mientras que la pintura clásica se volvió mundana, él [Léger] creó las bases para una nueva composición. La disposición de los colores y la composición en las obras de Léger no son muy complicadas, simplemente simplificadas, pero logra una clara construcción decorativa, monumental y expresiva. Solía decir: "No vayas a los museos, no los visites, huye de ellos, mejor ve a las tiendas, observa los escaparates..." A F. Léger no le preocupaba la atmósfera, la perspectiva, sino el plano, cuestiones constructivas. Mientras enseñaba dibujo, afirmó que no se puede aislar el dibujo porque la pintura es una síntesis de un color y una composición. [4]
El trabajo final de graduación de S. Ušinskas incluyó un proyecto de decoración y vestuario para la tragedia de Sófocles " Edipo Rey " y el drama de Shakespeare " Otelo ".
Stasys Ušinskas, habiendo absorbido las expresiones del construccionismo, el cubismo, el neoclasicismo y el Art Déco en pinturas y retratos históricos, alegóricos y de género, encarnó el espíritu de su tiempo, modernizó las formas de sus obras y se mantuvo al día con la vanguardia artística mundial. . [5]
En 1931, Ušinskas regresó a Lituania y organizó las primeras exposiciones individuales en Kaunas y Šiauliai . Sus trabajos de escenografía atrajeron el interés de Andrius Oleka-Žilinskas , el director del Teatro Estatal , quien invitó a Ušinskas a trabajar en el teatro. S. Ušinskas también trabajó con el escritor lituano Balys Sruoga y con el famoso actor y director ruso Mikhail Chekkov .
En 1932, Ušinskas diseñó numerosas representaciones en teatros de teatro, ópera y ballet. En 1934, Ušinskas se convirtió en profesor en la Escuela de Arte de Kaunas y enseñó pintura monumental, vidrieras y diseño de escenografía. Entre 1935 y 1940, Ušinskas dirigió un estudio de pintura decorativa en la Escuela de Arte de Kaunas. [2] Ušinskas asumió la dirección del estudio y pronto se convirtió en una autoridad en escenografía, exigiendo que sus alumnos dominaran el pensamiento constructivo y la lógica en el diseño, y enfatizando la importancia de las nuevas tecnologías, instruyendo también a los estudiantes en la correcta exhibición de obras artísticas. . [6]
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En 1935 , Ušinskas creó una serie de marionetas para la primera obra de títeres lituana Silvester Fife (Silvestras Dūdelė) dirigida por Antanas Gustaitis y en 1938 para la primera animación sonora lituana El sueño del gordo (Storulio sapnas). Según Audronė Girdzijauskaitė:
Ušinskas parece estar buscando un espacio universal que se adapte igualmente a una pieza dramática o musical interpretando, improvisando y tocando. Estaba preocupado por las cuestiones de figura y objeto dentro del espacio. Ušinskas se interesó profundamente por la prehistoria de los títeres y máscaras teatrales. Habiendo creado marionetas dinámicas únicas, de forma constructiva y de gran tamaño, y fundando un espectáculo de títeres en 1936, se convirtió en el iniciador de un teatro de títeres profesional en Lituania. [7]
Un año más tarde (1937), Ušinskas recibió medallas de oro y plata en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vie Moderne por el diseño de escenografía del ballet Matchmaking de Balys Dvarionas (1933) y las marionetas de la película de animación El sueño del gordo ( Storulio sapnas ). [2]
En 1937, Ušinskas viajó a Nueva York para organizar una exposición individual en la Roger Smith Gallery. Durante este año, Ušinskas recibió una patente para los bocetos de marionetas y la utilizó para crear marionetas. También creó decoraciones y vestuario para la obra de August Strindberg The Bridal Crown (en el Broadway Theatre ) y The Trojan Women de Eurídipes . Creó dos títeres y decoraciones para la obra de teatro de Broadway The Nightingale (basada en el cuento de Hans Christian Andersen ), pero el trabajo creativo fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial.
En 1938, Ušinskas regresó a Lituania y finalizó la creación de títeres para el primer cortometraje lituano con efectos de sonido, El sueño del gordo, basado en la técnica del títere . [8] La novedosa tecnología de los títeres de Ušinskas permitió mover con flexibilidad varias partes del cuerpo, expresar ciertas emociones y rasgos de los personajes de la historia. [9]
En 2019, la UNESCO inscribió la película de marionetas de 'Ušinskas' El sueño del gordo y una colección de bocetos de marionetas en el Registro Nacional de la Memoria del Mundo de Lituania . [10]
Después de regresar de sus estudios en París, Ušinskas creó las primeras vidrieras para la iglesia de Vitautas el Grande en Kaunas. Žydrūnas Mirinavičius describe la influencia formativa de los estudios en París que se sintió en las obras de arte de Ušinska como Saint (1931):
Esta obra, en su carácter y espíritu, se acerca al arte de las vidrieras del período románico , aunque su estilización evoca el pensamiento constructivista de los modernistas franceses de principios del siglo XX . [11]
Stasys Ušinskas continúa trabajando con vidrieras y crea numerosas piezas para lugares públicos en Lituania y más tarde en Rusia, algunas de las cuales:
''Las vidrieras evocan una variedad de influencias estilísticas como el Art Déco, el cubismo, el constructivismo, con detalles góticos, renacentistas y clasicistas, bajo las cuales Stasys Ušinskas desarrolló narrativas de la literatura tradicional, histórica y lituana.'' [11]
''En 1950, Ušinskas inició experimentos científicos y técnicos con vidrieras formadas a baja temperatura y fue el primero en Lituania en producir espejos y vidrieras en bloque. Ušinskas, ya conocido por su trabajo en el período de entreguerras, se vio obligado por las circunstancias y la pérdida de encargos a comenzar a experimentar en la fábrica de vidrio Aleksotas , donde instaló su propio pequeño taller equipado con un pequeño horno alimentado con combustible líquido. Allí creó obras de vidrio fino a fuego lento: jarrones, platos, cuencos para acuarios, lámparas y pequeñas figuras de vidrio.'' [12]
''Ušinskas decoró sus creaciones utilizando técnicas de pintura de vidrieras: empleando pinturas de silicato (esmaltes), esmaltes, películas metálicas, dorados y plateados. Los defectos en la construcción del horno a menudo provocaban la contaminación del vidrio fundido, pero el vidriado normalmente cubría el vidrio de mala calidad. Al principio, Ušinskas utilizó el suministro de pinturas que había traído de París y luego se dedicó a mezclar sus propios esmaltes.'' [12]
En los años 1950 y 1960, Stasys Ušinskas creó recipientes decorativos de vidrio, incluidos jarrones y platos decorativos.
Los jarrones de vidrio generalmente estaban pintados con esmalte y pintura esmaltada, cubiertos con una lámina de metal y, a veces, dorados o plateados. Estas piezas se destacan por las siluetas estilizadas de los vasos, las formas majestuosas, el contraste entre el material de vidrio y la decoración, así como por la variedad estilística de la pintura que resultó tanto de las influencias que impactaron las obras creativas de Ušinskas antes de la guerra como de las realidades de las bellas artes lituanas en la década de 1950. y 1960. [13]
''Como instructor en el Instituto de Artes Aplicadas y Decorativas de Kaunas, Ušinskas formó a muchos artistas talentosos cuyos trabajos posteriores darían renombre al arte del vitral lituano: Algimantas Stoškus, Kazimieras Morkūnas , Vladas Jankauskas , Vytautas Banys, Rita Gabrėnaitė y Rachilė Krukaitė. . Su alumno Algimantas Stoškus recuerda'':
Ušinskas nos impresionó con su personalidad, su método de enseñanza ("comprende la forma, luego intenta representarla") y su taller personal. Allí tenía su propio pequeño horno de leña donde los estudiantes podían encender su cristalería para proyectos académicos. Mi vida se centró en las vidrieras debido a mi formación con Ušinskas . [14]
Durante el trabajo en la fábrica de vidrio de Aleksotas, Stasys Ušinskas contó con la ayuda frecuente de su hermana Filomena Ušinskaitė y otros estudiantes, uno de ellos fue su segunda esposa Vitalija Blažytė (1926-1999), quien se convirtió en una importante colaboradora en una variedad de obras de arte en vidrio y en una musa de las vidrieras y pinturas de Stasys Ušinskas. [15]
'En París, el maestro HM Magne y su entorno cultivaron la percepción de la monumentalidad y las habilidades de dibujo constructivo que inclinaron a Ušinskas hacia los principios constructivos, el énfasis en el dibujo arquitectónico y las estructuras compositivas rígidas.' [dieciséis]
'De Ekster Ušinskas tomó la expresión lacónica, las formas sintetizadas y la sensación de espacios estructuralmente elaborados. Ušinskas vinculó la experiencia escenográfica de su maestro con la pintura buscando una claridad constructiva y una síntesis estática y dinámica del ritmo.' [5]
'A diferencia de Léger, no le impresionaban los objetos de maquinaria, aunque ambos se acercaban en cuanto a detalles, combinaciones de líneas y formas decorativas y contrastes dinámicos. Gracias a Léger, Ušinskas logró escapar del estilo de pintura de "cámara" que reinaba en Lituania, al tiempo que trataba muchos temas estándar de manera poco convencional. [5]
La influencia formativa de los profesores parisinos se pudo observar en una serie de dibujos y pinturas de Ušinskas de "composiciones monumentales y de múltiples figuras" que representan "cuerpos deportivos, proporciones equilibradas, movimientos, perspectivas complejas y dimensiones escultóricas", como Primavera (plafón para la Casa de Aviación de Kaunas) 1937; Música (plafón para el Teatro Broadway) 1938, Ensayo de circo ('Cirko Repeticija') 1938-1945, El sueño del aviador (Lakūno Sapnas) 1939.
Desde la ocupación soviética de Lituania en 1939, los artistas lituanos se vieron sometidos a la presión de la propaganda política de la Unión Soviética. Como artista de vanguardia, Stasys Ušinskas tuvo que equilibrar sus obras entre la ideología soviética impuesta por las instrucciones y los principios artísticos.
"Sus maniobras entre la vida oficial y la privada, entre la pública y la personal, trajeron nuevos descubrimientos así como nuevos niveles de conformismo". Uno de los ejemplos de la obra de Stasys Ušinska es El sueño de una noche de verano (Vasaros Nakties Sapnas, 1938), en la que aparecen composiciones a modo de retratos de su esposa Vitalija Blažytė. En sus notas personales Vitalija Blažytė escribe:
La idea nació hace mucho tiempo. La primera vez estaba leyendo 'El sueño de una noche de verano' de Shakespeare mientras viajaba en un barco a través del Atlántico. Recuerdo que lo volvió a leer antes de empezar [a trabajar en un cuadro] . Este trabajo se realizó después de haber experimentado nuestro propio "sueño de una noche de verano". La pintura estaba destinada a ser ejecutada en estilo cubista, pero dadas las nuevas circunstancias se vio obligado a realizarla en una forma de realismo. Como en toda obra de gran formato, Él comenzó estudiando cada figura con un modelo, yo posé ante Él para la figura central. [17]
La publicación de las cartas de Stasys Ušinskas a su esposa Vitalija Blažytė, exiliada en los gulags de Siberia entre 1940 y 1957, revela la vida en la Lituania de la posguerra y los detalles de la vida laboral y profesional de Stasys Ušinskas. En las cartas, Ušinskas también menciona a sus alumnos Vytautas Cipljauskas, Sofija Veiverytė y Kazys Varnelis, cuyos primeros trabajos evocan una fuerte influencia de Ušinskas. [18]
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