Spiderwoman Theater es una compañía de teatro de mujeres indígenas que combina formas de arte tradicionales con teatro occidental. Lleva el nombre de la abuela araña de la mitología hopi y es la compañía de teatro indígena de mayor trayectoria en los Estados Unidos. [1]
Fundado en 1976, Spiderwoman Theatre comenzó como un grupo de teatro feminista temprano , de mujeres indígenas y no indígenas en la ciudad de Nueva York. Como parte del movimiento feminista de la década de 1970, su trabajo cuestionó los roles de género , los estereotipos culturales, la opresión sexual y económica. [2] El grupo central actual está formado por las hermanas Muriel Miguel , Gloria Miguel y Lisa Mayo. Es la primera compañía de teatro de mujeres nativas americanas en obtener reconocimiento internacional. [3]
Spiderwoman Theater fue fundado en 1976 como un grupo mixto de mujeres indígenas y no indígenas, con el objetivo de producir trabajos sobre temas feministas generales. [3]
Spiderwoman Theater se fundó en 1976, cuando Muriel Miguel reunió a una compañía diversa de mujeres que incluía a sus dos hermanas. Eran de distintas edades, razas, orientaciones sexuales y visiones del mundo. El colectivo surgió del movimiento feminista de la década de 1970 y de la desilusión con el tratamiento de las mujeres en los movimientos políticos radicales de la época.
— spiderwoman.org "sobre nosotros" [4]
Muriel Miguel desarrolló una pieza con Lois Weaver basada en tres historias de la diosa Hopi Spiderwoman enseñando a la gente a tejer. [5] Weaver llama al enfoque característico de Spiderwoman para la creación de performances, que desarrollaron como colectivo, storytelling , y dice que combina técnicas de improvisación del Open Theatre , las lecciones de la diosa Hopi de la creación sobre tejido, movimiento e historias personales. [4] [6]
El grupo estrenó su primera obra, Women in Violence , en la Iglesia Metodista de Washington Square. La obra combinaba las historias personales de los actores sobre cómo enfrentar la violencia, contrastando temas serios con payasadas y humor sexual. Para la pieza crearon un diseño de iluminación simple y un telón de fondo hecho con colchas de nativos americanos. [7] Realizaron una gira de la obra por Estados Unidos y Europa. En un teatro en Nancy, Francia , las mujeres se negaron a barrer su espacio de actuación antes de su espectáculo. Los alborotadores se reunieron en la actuación, molestos porque un productor masculino tuvo que barrer el piso. Los organizadores de una presentación posterior en Bolonia, Italia, la cancelaron por temor a disturbios. [5] Debutaron su segunda obra, The Lysistrata Numbah!, en 1977. La producción fusionó la Lisístrata de Aristófanes con las historias de los miembros del grupo. [5]
En 1978, la compañía actuó en Europa. En Berlín, su equipaje se perdió en el camino y tuvieron que pedir prestados los trajes de actuación a los artistas de la compañía Hot Peaches de su compatriota neoyorquino Jimmy Camicia . Como la compañía estaba formada principalmente por drag queens , esto provocó algunas reacciones encontradas en el grupo. [8] [9] En la actuación, conocieron a una de las tres únicas mujeres de Hot Peaches, Peggy Shaw, que más tarde se unió a Spiderwomen. [6]
Se desarrollaron cismas en el colectivo que llevaron a que el grupo se dividiera en dos en 1981. La filial, una compañía de performance lésbica no indígena Split Britches, incluía a Lois Weaver, Peggy Shaw y Deb Margolin. [10]
Spiderwoman Theater continuó con las tres hermanas y cambió su enfoque a temas indígenas ese año con la obra Sun, Moon and Feather . [5] Su Winnetou's Snake Oil Show de Wigwam City es una sátira de la fascinación europea y particularmente alemana por los nativos americanos . La obra parodia los personajes del novelista de baratijas Karl May , el New Ageism y los no nativos que fingen ser nativos americanos . La obra incluye un falso taller de chamanes donde los blancos se transforman en indios durante un fin de semana por $ 3000. [11] Según la compañía, fue un acto de resistencia destinado a reclamar su identidad como mujeres indígenas. [12] Después de Winnetou's Snake Oil Show , las hermanas tenían suficiente material restante como para producir un espectáculo adicional sobre el tema, Reverb-ber-ber-rations . [11]
Documentación de performances de las piezas "Women In Violence" (1976) y "Lysistrata Numbah!" (1977) fueron incluidas en la Exposición WACK! Art and Feminist Revolution, organizada por Cornelia Butler y presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, del 4 de marzo al 16 de julio de 2007. [13] Además, la fundadora de Spiderwoman, Muriel Miguel, fue el tema de un breve documental realizado por Theatre Communications Group en una serie sobre compañías de teatro y personas de color. [14]
En 1997 se creó un repositorio para el Spiderwoman Theater, el Native American Women Playwrights Archive (NAWPA), que contiene documentos promocionales y personales asociados con la compañía teatral y también alberga una colección de manuscritos y artículos relacionados con las mujeres nativas americanas en el teatro.
A lo largo de los años, Spiderwoman Theater ha recibido diversos galardones. En 1997, el Archivo de Dramaturgas Nativas Americanas de la Universidad de Miami en Oxford, Ohio, reconoció su trabajo de toda una vida al otorgarles un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes. En 2005, el Museo Nacional del Indio Americano del Instituto Smithsoniano en la ciudad de Nueva York rindió homenaje a Spiderwoman Theater al incluirlas como parte de una exposición llamada "Nueva Tribu, Nueva York". En 2010, el Women's Caucus for Art las honró con un Premio a la Trayectoria. [15]
El Teatro Spiderwoman fue fundado por las hermanas Muriel Miguel , Gloria Miguel y Lisa Mayo (nacida Elizabeth Miguel). Tienen ascendencia kuna y rappahannock y nacieron y crecieron en Brooklyn, Nueva York. La madre y la abuela materna de las hermanas también crecieron en Brooklyn, pero su padre, un indio kuna, nació en las islas de San Blas, cerca de Panamá. Según Muriel, su padre luchaba por mantener a su familia por medios convencionales, por lo que la familia realizaba bailes y espectáculos de aceite de serpiente para ganar dinero. Las tres hermanas se sentían avergonzadas por estas actuaciones y decidieron que preferían asociarse con tipos de teatro más profesionales en lugar de ser "espectáculos de cliché". [16]
Muriel Miguel es una de las fundadoras del Native American Theatre Ensemble en La MaMa . [5] Es coreógrafa, dramaturga, actriz, educadora y mujer de dos espíritus . Reunió a un grupo diverso de mujeres, incluidas sus dos hermanas Gloria Miguel y Lisa Mayo, creando así el teatro Spiderwoman. [2] También enseñó teatro en Bard College. Además del Spiderwoman Theater, fue miembro fundador del Open Theater de Joseph Chaikin . [17]
Gloria Miguel estudió arte dramático en el Oberlin College. [16] Ha trabajado extensamente en televisión y teatro con la Mujer Araña, ha realizado giras por Nueva Zelanda, Australia y Europa. Fue consultora de teatro para Minnesota Native American AIDS, también fue profesora de teatro en el distrito este de la YMCA en Brooklyn. [18] También es madre de Monique Mojica , otra dramaturga y actriz.
Lisa Mayo (1924–2013) se formó como mezzosoprano en la Escuela de Música de Nueva York. Mayo también estudió danza y comedia musical. [16] Ha escrito y actuado en más de 20 obras producidas por The Spiderwoman Theater y ha realizado giras por Nueva Zelanda, Europa, Australia, China, Estados Unidos y Canadá. Ha creado dos espectáculos unipersonales The Pause That Refreshes y My Sister Ate Dirt. Mayo contribuyó a la Minnesota Native American AIDS enseñando técnicas teatrales a jóvenes. Formó parte de la junta directiva de The American Indian Community House de 1998 a 2007. [19]
De las muchas obras de Spiderwoman Theatre, las siguientes han sido impresas en antologías:
Otras obras incluyen:
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