Muriel Miguel (nacida el 15 de agosto de 1937) es una directora, coreógrafa, dramaturga, actriz y educadora nativa americana. Es de ascendencia Kuna y Rappahannock y nació y creció en Brooklyn, Nueva York . [1] En 1976, Miguel fundó el Spiderwoman Theater con sus hermanas, Gloria Miguel y Lisa Mayo (nacida Elizabeth Miguel). [2] El Spiderwoman Theater fue la primera compañía de teatro de mujeres nativas americanas en obtener reconocimiento internacional y sigue siendo el grupo de interpretación femenino nativo americano de más larga trayectoria. [3] Miguel ha dirigido casi todos los espectáculos del Spiderwoman Theater desde su debut en 1976 y actualmente se desempeña como su director artístico.
Miguel nació en Brooklyn, Nueva York. Es la menor de tres hermanas. Su madre, Elmira Miguel, era miembro de la tribu Rappahannock de Virginia. Su padre era un indio Kuna de unas islas llamadas Kuna Yala (también conocidas como Guna Yala), frente a la costa de Panamá . [4]
En la escuela primaria, a Miguel le enseñaron que la cultura indígena estaba "muerta". En respuesta a esto, creó las Little Eagles con su amigo Louis Mofsie. [4] Las Little Eagles unificaron a los niños indígenas y los instaron a abrazar su cultura. Se reunían en el sótano de una iglesia y cantaban canciones y bailes tradicionales. Las Little Eagles siguen activas en la ciudad de Nueva York y ahora se las conoce como Thunderbird American Indian Dancers. [5]
Miguel estudió danza moderna con Alwin Nickolais , Erick Hawkins y Jean Erdman . Fue miembro original del Teatro Abierto de Joseph Chaikin junto con Sam Shepard , Megan Terry , Peter Feldman y el propio Chaikin. [6]
A principios de la década de 1970, Miguel comenzó a trabajar con mujeres de diversos orígenes y priorizó la narración de historias a través de "sonido, movimiento, momentos y respiración". [4] Pidió a Lois Weaver y Josephine Mofsie Tarrant historias personales y creó una pieza que combinaba el sueño de Weaver de hacer el amor con Jesús, la historia de Tarrant sobre la Diosa Hopi, la Mujer Araña , y la historia de Miguel sobre la ceremonia de la Danza del Sol . Decidida a conectar sus historias, Miguel se dedicó al proceso de tejer historias, unificando las tres historias en una sola actuación. Este método de tejer historias se convertiría en un pilar del estilo de Miguel. [4]
En 1976, las hermanas de Miguel, Lisa Mayo y Gloria Miguel se unieron al grupo. Junto con Pam Verge y Lois Weaver, las hermanas formaron el Spiderwoman Theater. Gran parte de su enfoque se centró en cuestionar los roles de género y los estereotipos culturales. Con el objetivo de sacar a la luz el problema de la violencia contra las mujeres, su primera obra, Women in Violence , se estrenó en la Iglesia Metodista de Washington Square . [7] Muriel quería trabajar con la ira y las emociones complejas relacionadas con la "situación india", el movimiento indio y la violencia experimentada a lo largo de su vida. [8] Llevaron Women in Violence al Festival de Nancy en Francia, convirtiéndose en el primer grupo de teatro feminista en participar. En 1977, debutaron con su segunda obra, The Lysistrata Numbah!, entrelazando la historia de Lisístrata de Aristófanes con historias de los diferentes miembros del grupo. [9]
El grupo finalmente se separó, y Weaver se fue para crear la compañía de performance Split Britches ; las tres hermanas continuaron creando piezas como Spiderwoman Theater. [10] Como grupo de teatro y performance, las hermanas reconocieron la necesidad de que las historias indígenas se contaran y se escucharan. Utilizando su metodología característica de tejido de historias, se convirtieron en un pilar en las artes y el teatro indígenas. Otros espectáculos que se realizaron incluyeron Trilogy: Friday Night Jealousy , My Sister Ate Dirt (1978), Cabaret: An Evening of Disgusting Songs and Pukey Images (1979), Oh, What a Life (1980), The Fittin' Room (1980), Sun, Moon and Feather & Split Britches (1981), I'll Be Right Back (1982) y muchos otros. [9] La mayoría de estas piezas tenían como objetivo cuestionar y desafiar los roles de género, el racismo, el clasismo y la opresión sexual.
Miguel continúa dirigiendo piezas para el teatro y se desempeña como su director artístico. [6]
Miguel fue profesor asistente de teatro en el Bard College , instructor de Actuación Indígena y director de programas para el Programa de Danza Aborigen en el Centro de Artes de Banff durante siete años. [11] Miguel también trabajó con jóvenes nativos del centro de la ciudad en temas relacionados con el VIH y desarrolló espectáculos para el Grupo de Trabajo sobre SIDA de los Nativos Americanos de Minnesota (ahora conocido como el Grupo de Trabajo de los Pueblos Indígenas). [11] Trabaja como instructora de Actuación Indígena en el Centro de Teatro Indígena (CIT), y también se desempeña como directora de programas para el intensivo de verano de tres semanas del CIT. [11] Miguel también facilita talleres de tejido de historias en los EE. UU., Canadá y Europa. [12]
Miguel coreografió Throw Away Kids y She Knew She Was She para el Programa de Danza Aborigen en el Banff Centre. [2] Miguel también es conocida por sus espectáculos unipersonales, incluidos Hot' N' Soft , Trail of the Otter y, más recientemente, Red Mother . [6] Hot' N' Soft, incluida en la antología Two-Spirit Acts: Queer Indigenous Performances , se destaca por sus temas de lesbianismo dentro de la comunidad indígena. [13] Una historia de erotismo lésbico y embaucadora, Hot 'N' Soft toca los tabúes dentro de la comunidad lésbica nativa, citando su propio despertar sexual y experiencias a lo largo de la pieza. [14] Al escribir esta pieza, Miguel afirma su identidad dentro de las comunidades indígenas de dos espíritus , lesbianas y queer .
En 2019, Miguel dirigió la obra de Marie Clements The Unnatural and Accidental Women como primera presentación del departamento de Teatro Indígena del Centro Nacional de las Artes de Canadá . [15] [16]
En 1997, Miguel y sus hermanas fueron las fundadoras y colaboradoras del Archivo de Dramaturgas Nativas Americanas de la Universidad de Miami en Oxford, Ohio . En consecuencia, recibieron doctorados honorarios en Bellas Artes en la Universidad de Miami por su trabajo de vida y su contribución al teatro. [2] Además, fue seleccionada para el cartel de Mujeres Nativas y Hawaianas de Esperanza por el Centro Pan y Rosas de la Unión Internacional Pan y Rosas ese mismo año. [6] En 2003, Miguel recibió la primera Residencia Lipinsky (feminista en residencia) para el Departamento de Estudios de la Mujer de la Universidad Estatal de San Diego . [6] En 2010, Miguel y sus hermanas recibieron el Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres para el Arte . [2]
Miguel también es miembro de la Conferencia Nacional de Teatro y en 2015 asistió a la Residencia Rauschenberg. [6] En 2016, Miguel fue nombrado Guggenheim Fellow. [17] En 2018, Muriel recibió un premio de $275,000 a través de los Premios Duke 2018. [18] Recibió el Premio a la Carrera Distinguida 2019 en la Conferencia de Teatro del Sureste. [ 2] Miguel apareció en el libro de 2022 50 Key Figures in Queer US Theatre , en un capítulo escrito por la académica de teatro Christy Stanlake. [19]
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )