Split Britches es una compañía de teatro estadounidense que ha estado produciendo obras a nivel internacional desde 1980. La académica Sue Ellen Case dice que "su trabajo ha definido los problemas y términos de la escritura académica sobre teatro lésbico, juegos de roles butch-femme, mimesis feminista y el espectáculo del deseo". [1] [2] En la ciudad de Nueva York, Split Britches tiene relaciones de larga data con La Mama Experimental Theatre Company , donde son una compañía residente, Wow Café , que Weaver y Shaw cofundaron, y Dixon Place . [1]
Split Britches fue fundada por Peggy Shaw , Lois Weaver y Deb Margolin en la ciudad de Nueva York en 1980. [3] Shaw y Weaver se conocieron en Europa cuando Weaver estaba de gira con Spiderwoman Theater y Shaw con Hot Peaches . [4] La compañía comenzó mientras Weaver y Shaw actuaban en la representación del Spiderwoman Theatre de "An Evening of Disgusting Songs and Pukey Images". Esta fue la primera vez que Spiderwoman presentó contenido lésbico y presentó a Peggy como una intérprete de Spiderwoman. [5] Durante este tiempo en el verano de 1980, Weaver comenzó a escribir una actuación sobre sus 2 tías y tía abuela en las Blue Ridge Mountains de Virginia llamada Split Britches, The True Story. Split britches es una referencia al tipo de pantalones que usaban las mujeres mientras trabajaban en los campos, lo que les permitía orinar sin dejar de trabajar. Se ha dicho que el nombre de la compañía imita los "pantalones partidos" de la pobreza y la comedia. [6] La actuación se desarrolló originalmente con intérpretes de Spiderwoman y se realizó en el primer Festival WOW (Women's One World) , fundado por Shaw y Weaver, en 1980. [7] Después de una presentación posterior de la actuación en 1981, Weaver y Shaw decidieron dejar Spiderwoman, y una de las intérpretes de Spiderwoman La compañía con la que habían estado trabajando se negó a continuar con ellos. [5] Esto los llevó a pedirle a Margolin, que era escritora, que los ayudara a escribir el guion, y Margolin se convirtió en parte de la compañía durante muchos años. La versión final de Split Britches se presentó en el Festival de Mujeres de Boston en la primavera de 1981 y en el Segundo Festival WOW en el otoño de 1981. [5] El guion se publicó por primera vez en Women & Performance y se estrenó en la televisión pública en 1988, dirigido y producido por Mathew Geller en asociación con WGBH/WNET Television y el 'Programa de Nuevas Obras de Artistas' de la NYFA . [1] [5]
Desde el principio, la empresa decidió que no perdería tiempo intentando solicitar subvenciones para apoyar sus actuaciones y, en su lugar, trabajaría fuera de estos sistemas utilizando sus propias finanzas de los trabajos para apoyar su trabajo de rendimiento. Esto se debe a una creencia expresada por Shaw de que "es más fácil conseguir un trabajo que una subvención". Esto se mantuvo así durante el comienzo de la existencia de la empresa, pero a medida que se consolidaron, comenzaron a solicitar subvenciones. [8]
Peggy Shaw (nacida en 1946) es una artista teatral cuyo trabajo combina la identidad butch y el humor mordaz. Su espectáculo en solitario más reciente, RUFF (2012), relata su experiencia de haber sufrido un derrame cerebral. La actuación fue dirigida por Lois Weaver y estuvo de gira internacional. [9]
Lois Weaver es una artista de performance cuyo trabajo es reconocido como fundamental en la creación de un modelo para las metodologías de performance lésbicas. Su trabajo en solitario reciente se ha centrado en el personaje de Tammy WhyNot, una "ex famosa cantante de country-western convertida en artista de performance lésbica". [10] Weaver es profesora de Performance Contemporánea en el Departamento de Drama de la Universidad Queen Mary de Londres. [11] Weaver actúa con mayor frecuencia como directora de Split Britches. [6]
Deb Margolin, que ya no es miembro de Split Britches, es una reconocida artista de performance y actualmente profesora en la Universidad de Yale. Fue principalmente la creadora de palabras de la compañía, conocida por transformar visiones en el guión final. [6] Margolin trabajó con Split Britches en Split Britches (1981), La bella y la bestia (1982), Upwardly Mobile Home (1984), Mujercitas (1988) y Lesbianas que matan (1992). [1]
La compañía participó en una serie de colaboraciones, entre ellas, con Isabel Miller y Holly Hughes para crear Dress Suits to Hire (1987), con los Bloolips en Belle Reprieve (1991) y con James Neale-Kennerley en Lust and Comfort (1995). [1]
Split Britches ha trabajado con conceptos de identidades y culturas lésbicas, queer, lesbiana, butch y femme [1] en un contexto de feminismo estadounidense y movimientos de artes en vivo que surgieron durante la década de 1970. En Split Britches: Lesbian Practice/Feminist Performance , la crítica y teórica Sue-Ellen Case resume acertadamente la importancia del trío en el desarrollo de la performance lésbica contemporánea: "la compañía creó un estilo 'posmoderno' único que sirvió para incorporar cuestiones feministas y lésbicas de la época, debates económicos, agendas nacionales, relaciones personales y juegos de roles radicales en términos sexuales en deconstrucciones espectaculares y humorísticas de textos canónicos, números de vodevil, formas de cabaret, sátira de playback, escenas de amor líricas y exploraciones oscuras y aterradoras de la violencia de clase y de género". [12] La compañía utiliza estas actuaciones para crear un espacio seguro en el que las sexualidades y los géneros no normativos pueden ocurrir en paz, [13] y se la elogia por haber mantenido un espacio teatral para los esfuerzos artísticos de las mujeres. [6]
Geraldine Harris ha situado el trabajo de la compañía en una "tradición brechtiana posmoderna" y, en un artículo sobre esta compañía, describe el enfoque de su trabajo en las fronteras, ya que a menudo asumen ideas de dualidad. [2] Con conceptos de butch/femme destacados en su trabajo, al igual que conceptos sobre clase , clasismo y opresión . Harris también explica que la compañía se opone al binario de género como un modo de actuación política. Split Britches también examina la fetichización, la cosificación y las identificaciones erróneas narcisistas que no se pueden separar del amor, la pasión y el deseo. [2] Los espectáculos a menudo son elogiados por las lentes deconstructivas y transformadoras a través de las cuales están escritos.
El trabajo de Split Britches proviene de una tradición de arte escénico que está documentada académicamente por el campo de los estudios de performance . Su trabajo se cita como indicativo de arte lésbico que plantea cuestiones de subjetividad. [14] Ha sido central para el desarrollo de la teoría de la performance feminista y la teoría crítica lésbica distintiva, por ejemplo en el trabajo pionero de Jill Dolan sobre el espectador feminista, [15] Sue-Ellen Case sobre la estética butch/femme [16] y Alisa Solomon [17] y Kate Davy [18] sobre contextos de performance feministas.
En una disertación de Deanna Beth Shoemaker, se decía que Split Britches utilizaba juegos, fantasías, canciones, números de baile y monólogos para abordar cuestiones como el deseo femenino, el poder y la identidad lésbica. Los personajes de las actuaciones juegan con los binarios de género y sexualidad y exploran cuestiones de la identidad lésbica femenina dentro y fuera de la dinámica butch/femme. [13]
La compañía comienza explorando una obsesión o frustración personal, como Tennessee Williams o Aileen Wuornos , que a menudo se toma de la cultura popular. Shaw ha dicho que esto se debe a que a través de imágenes populares pueden mantener una estética queer mientras mantienen a la audiencia involucrada. [19] Weaver y Shaw siempre intentan hacer referencia a un dúo de comedia de la década de 1950 o 1960, que a menudo es Mike Nicols y Elaine May , debido a su estructura cómica y dinámica de género. [20] Luego, la compañía hace listas, incluida una lista de cosas que quieren hacer en el escenario, problemas sociales actuales, íconos culturales e historias que quieren contar. Luego eligen personajes que se dividen entre buenas y malas cualidades, lo que Weaver ha dicho que es "como amar una parte de ti mismo y de tu pasado". A pesar de interpretar personajes, Weaver y Shaw dicen que siempre se interpretan a sí mismos, incluyendo historias personales y anécdotas. Weaver ha dicho "En el proceso de hacer una actuación personal, mentir siempre es una opción y crear la verdad es el objetivo". [21] Luego comienzan a recolectar objetos que encuentran y a trabajar en la música que incorporarán. Finalmente, la compañía comienza los ensayos, uniendo los fragmentos dispares. A lo largo de su historia, Weaver ha sido el director principal. [1]
En los últimos años, la participación pública y el diálogo con el público se han convertido en una parte integral del proceso creativo de Split Britches. Esto toma la forma de talleres y conversaciones públicas, a menudo moderadas a través de formatos del proyecto Public Address Systems de Weaver. [22]
Entre 2002 y 2003, Weaver y Shaw diseñaron y llevaron a cabo talleres en cuatro cárceles de mujeres de Brasil y el Reino Unido como parte del proyecto 'Staging Human Rights', iniciado por People's Palace Projects. Los talleres tenían como objetivo utilizar la performance para hablar sobre los derechos humanos con las presas. [21]
En la época en que se formó Split Britches, el travestismo y el drag eran populares, por lo que esto se ha convertido en una parte central de algunas de sus actuaciones. Algunas de las actuaciones de la compañía han sido criticadas por la representación de ciertos personajes. En concreto, la coproducción de Belle Reprieve de Split Britches y Bloolips, un grupo de drag queens homosexuales. [23] En esta actuación, se borran las normas de género y se juega con la binariedad. Esta actuación ha sido criticada debido a que las actrices se visten de hombres. Debido a que la mayoría de los casos de travestismo son hombres que se visten de forma ultrafemenina, esta actuación fue inusual. [23] Se dijo que este tipo de actuación considera además a los hombres superiores a las mujeres. Además, se ha criticado que el travestismo refuerza la binariedad de género , que tantas feministas han trabajado para eliminar.
2017: Premio al Logro Teatral Innovador
2014: Beca sénior del Instituto Hemisférico de Performance, Lois Weaver y Peggy Shaw
1999: Obie, mejor intérprete Peggy Shaw por Menopausal Gentleman
1991: Obie, mejor elenco, Split Britches y Bloolips, por Belle Reprieve
1988: Obie, mejor intérprete Peggy Shaw por Dress Suits to Hire
1985: Premio Villager al mejor reparto
Artefactos explosivos sin detonar (UXO), 2016-presente
RUFF , 2012-presente [24]
Lo que Tammy descubrió , 2012-presente
Salón perdido , 2009-2011
Miss América , 2008-2009
Perspectiva retrospectiva , 2007-presente
MUST , 2007-presente
Diario de un terrorista doméstico , 2005
Lo que Tammy necesita saber , 2004
Para mi disgusto , 2003
Señorita Risque , 2001
Es una casa pequeña y siempre vivimos en ella , 1999
Mujercitas , 1998
Mujercitas, la tragedia , 1998
Ensalada del Café Malo , 1998
El valle de las muñecas , 1997
Fe y baile , 1996
Caballero menopáusico , 1996
Lujuria y comodidad , 1994
Eres igual que mi padre , 1993
Lesbianas que matan , 1992
Vals del aniversario , 1990
De todo el nervio, 1990
Bella Reprieve , 1990
Mujercitas, la tragedia , 1988
Trajes formales de alquiler , 1987
Paciencia y Sarah , 1987
Casa móvil Upwardly , 1984
La bella y la bestia , 1982
Pantalones partidos, la verdadera historia , 1980
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