Waiting for the Sun es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Doors , lanzado por Elektra Records el 3 de julio de 1968. Las 11 pistas del álbum fueron grabadas entre finales de 1967 y mayo de 1968, principalmente en TTG Studios en Los Ángeles. Se convirtió en el único álbum número uno de la banda, encabezando el Billboard 200 durante cuatro semanas, al mismo tiempo que incluía su segundo sencillo número uno en Estados Unidos, " Hello, I Love You ". El primer sencillo lanzado extraoficialmente fue " The Unknown Soldier ", que alcanzó el puesto 39 en el Billboard Hot 100 . También se convirtió en el primer álbum de éxito de la banda en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 16.
Después de haber lanzado dos discos basados en un gran conjunto de canciones previamente compuestas, los Doors comenzaron a improvisar para su tercer álbum a finales de 1967. Debido a la escasez de material original, el grupo sufrió lo que el baterista John Densmore describió como el "síndrome del tercer álbum". ", es decir, la dificultad de una banda para tener un stock de buenas composiciones, capaces de llenar un tercer disco consecutivo. [2] Las sesiones de grabación también resultaron difíciles para el grupo debido al empeoramiento del alcoholismo del cantante Jim Morrison .
El álbum provocó reacciones encontradas tras su lanzamiento, y muchos se burlaron de su diversidad y calidad de composición como perjudiciales e inconsistentes. Sin embargo, ha atraído una valoración más comprensiva por su sonido más suave y su experimentación con otros géneros. [3] [4] [5] Para coincidir con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum en 2018, Rhino Records lanzó una versión de lujo de 1 LP / 2 CD del álbum . Esto fue supervisado por el veterano ingeniero de sonido de Doors, Bruce Botnick .
The Doors comenzaron a grabar Waiting for the Sun a finales de 1967 en Sunset Sound Studios , [a] con las primeras versiones de "The Unknown Soldier" y "Spanish Caravan". El grupo pronto se mudó a TTG Studios en Hollywood, California, donde tuvo lugar la mayor parte de la grabación del álbum; al mismo tiempo que Frank Zappa estaba grabando. [7] La banda había utilizado la mayor parte del cancionero original del líder Jim Morrison , una colección de letras e ideas, para sus dos primeros discos. En consecuencia, después de meses de giras, entrevistas y apariciones en televisión, tenían poco material nuevo. La banda intentó grabar una pieza más larga llamada " Celebration of the Lizard " y pretendía que la pieza ocupara la segunda cara del álbum; esto fue posteriormente archivado. Sin embargo, se incluyó una grabación del segmento " Not to Touch the Earth " y la letra completa de "Celebration of the Lizard" se imprimió dentro de la portada desplegable del álbum . [8] [9]
La eliminación de "Celebration of the Lizard" llevó a la banda a recurrir a componer muchas de las pistas del álbum en el estudio y a desenterrar canciones más antiguas que previamente habían decidido no grabar, como "Hello, I Love You", para llenar el espacio. brecha de material. [10] [11] La producción de Paul A. Rothchild dio lugar a múltiples tomas como resultado de su creciente perfeccionismo, que se estaba convirtiendo en un problema para el grupo. El creciente consumo de alcohol de Morrison también causó tensión y dificultades en el estudio, [12] y en un momento el baterista John Densmore salió de una sesión frustrado por su comportamiento. [9] Alice Cooper estuvo presente durante las sesiones de grabación y, según los informes, estaba preocupado por la salud de Morrison. [7] Durante la grabación de " Five to One ", Morrison se encontraba en un intenso estado de ebriedad, a tal punto que los asistentes del estudio necesitaron apoyarlo para completar sus partes vocales. [13] Cada canción del álbum requirió en total al menos 20 tomas y "The Unknown Soldier", grabada en dos partes, requirió 130. [14]
En su ensayo de 1979 "The White Album", Joan Didion describió un día en Sunset Sound durante la grabación del álbum. El ambiente es muy inconexo, mientras Manzarek, Krieger y Densmore esperan a que llegue un Morrison ausente sin permiso para dejar su voz. [15] [16]
Waiting for the Sun incluye el segundo éxito de la banda en las listas, " Hello, I Love You ", [17] una de las últimas canciones que quedan del lote de canciones de 1965 de Morrison. El grupo había hecho una demostración para Aura Records en 1965 antes de que el guitarrista Robby Krieger se uniera al grupo, al igual que "Summer's Almost Gone". En las notas de The Doors: Box Set , Krieger negó las acusaciones de que el riff principal y la melodía vocal de la canción fueron robados de Ray Davies , y que un riff similar apareció en " All Day and All of the Night " de los Kinks . En cambio, dijo que la vibra de la canción fue tomada de la canción de Cream " Sunshine of Your Love ". [18] Densmore dijo que al grabar la canción, Krieger le había aconsejado imitar la batería de Ginger Baker en "Sunshine of Your Love", y siguió ese consejo. [19] Los tribunales del Reino Unido fallaron a favor de Davies y se le pagaron todas las regalías por la canción en el Reino Unido. [19] [20]
Waiting for the Sun contiene dos canciones con temas militares: " Five to One " y " El soldado desconocido ". Los periodistas Nathan Brackett y Christian Hoard especulan que "Five to One" parece ser un himno revolucionario, [21] pronunciado por las hordas "hippies/niños de las flores" que Morrison vio en números crecientes. Independientemente de esta interpretación, Morrison confirmó que la letra no era política. [22] Las líneas "La noche se acerca/ Sombras de la tarde/ se arrastran a través de los años" pueden haber sido tomadas por Morrison del himnario y rima para dormir del siglo XIX "Now the Day is Over" ("Ahora el día ha terminado / La noche se acerca/ Las sombras de la tarde/ Surcan el cielo"). [23]
"The Unknown Soldier" ejemplificó el enfoque cinematográfico del grupo hacia su música. Al principio, así como después de la mitad de la canción, se escuchan los misteriosos sonidos del órgano, que representan el misterio del "Soldado Desconocido". [24] En el puente , los Doors produjeron los sonidos de una cadencia de marcha . [8] Comienza con tambores militares, más el sonido del sargento contando en 4 segundos (“HUP, HUP, HUP, 2, 3, 4”), hasta gritar “¡COMPAÑÍA! ¡ALTO! ¡PRESENTE! ¡ARMAS!”, seguido por sonidos de rifles cargando y un largo redoble de tambores militares, una pausa y luego disparos de rifle. Después de esta sección intermedia, regresan los versos, con Morrison cantando en un tono más triste para "hacer una tumba para el Soldado Desconocido". La canción termina con sonidos de multitudes vitoreando y repique de campanas. [24] [25] La letra se considera generalmente como la reacción de Morrison a la guerra de Vietnam y la forma en que se retrató ese conflicto en los medios estadounidenses en ese momento, con líneas como "Desayuno donde se leen las noticias / Televisión para alimentar a los niños / No nacidos viviendo , muertos vivientes/ Las balas golpean la cabeza del casco", reflejando cómo se presentaban las noticias de la guerra en los salones de la gente corriente. La banda también filmó una película promocional del sencillo. [26]
Se suponía que la pieza central del álbum sería la larga pieza teatral " Celebration of the Lizard ", pero al final sólo se utilizó la sección " Not to Touch the Earth ". En una entrevista de 1969 con Jerry Hopkins para Rolling Stone , Morrison dijo sobre la epopeya: "Fue reconstruida en diferentes ocasiones a partir de elementos ya existentes en lugar de tener un núcleo generativo a partir del cual creció. Todavía creo que hay esperanza para ello". [27] Al final de "Not to Touch the Earth", Morrison pronuncia su icónica máxima personal: "Soy el Rey Lagarto/Puedo hacer cualquier cosa". [8] Las primeras líneas de la canción, "No tocar la tierra/no ver el sol", fueron tomadas del índice de The Golden Bough . [8] Las habilidades de Krieger con la guitarra flamenca se pueden encontrar en "Caravana Española", con la introducción de Granaina y una reelaboración de la melodía de la pieza clásica Asturias (Leyenda) compuesta por Isaac Albéniz . [28] El optimista "We Could Be So Good Together" se había grabado durante las sesiones de Strange Days , e incluso apareció en una de las primeras listas de canciones. [29] [30] [31] Una reseña en Slant Magazine describió la canción como "Morrison categóricamente anterior a la fama", señalando que la frase "El tiempo que esperas resta alegría" es el tipo de idealismo hippie que el cantante tenía durante mucho tiempo. abandonado. [5] Se publicó como cara B del sencillo "The Unknown Soldier", que alcanzó el puesto 39 en la lista Billboard Hot 100 . [32] La versión única cita el tema de apertura de " Straight, No Chaser " de Thelonious Monk . [33] [34] [35]
La caprichosa "Wintertime Love" y la triste "Summer's Almost Gone" abordan temas estacionales, mientras que la suave "Yes, the River Knows" fue escrita por Krieger. [10] En las notas de la retrospectiva Box Set de Doors de 1997 , Manzarek elogia a este último: "La interacción del piano y la guitarra es absolutamente hermosa. No creo que Robby y yo hayamos tocado juntos con tanta sensibilidad. Fue lo más cercano que jamás estuvimos". Llegaron a ser Bill Evans y Jim Hall ". En el mismo ensayo, Manzarek se refiere a "Summer's Almost Gone" como "una especie de tema latino-bolero genial con un puente tipo Bach . Trata sobre la naturaleza efímera de la vida. Una temporada de alegría, luz y risas está llegando a su fin". fin." [18] Mientras grababan "My Wild Love", la banda finalmente abandonó la música y la convirtió en una canción de trabajo haciendo que todos en el estudio aplaudieran, patearan y cantaran al unísono. [14] Robby Krieger ha citado "My Wild Love" como su canción menos favorita de Doors, recordando que cuando un guardaespaldas le dijo que su canción más favorita de la banda es "My Wild Love", Krieger respondió: "Oh, mierda, hombre, odio esa canción". [36] Morrison escribió " Love Street " para su novia Pamela Courson y como todas sus otras canciones sobre ella o dedicadas a ella, hubo una vacilación o un mordaz rechazo al final ("Supongo que me gusta bien, hasta ahora") . [37]
Waiting for the Sun se lanzó oficialmente el 3 de julio de 1968, [38] aunque algunas fuentes anotaron incorrectamente el día 12. [39] A partir de 2015, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias desde su lanzamiento original en 1968. [35] Aunque "Celebration of the Lizard" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum, más tarde se incluyó una grabación de la pieza larga junto con dos primeras tomas de "Not to Touch the Earth" como pistas extra en el 40 aniversario. Lanzamiento de la edición ampliada del álbum (subtitulado "An Experiment/Work in Progress").
En 1988, Waiting for the Sun fue remasterizado digitalmente por el ingeniero de sonido Bruce Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics utilizando las cintas maestras originales. [40] DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24kt en 1993 y en vinilo de 180g en 1998, ambas versiones fueron masterizadas por Steve Hoffman . [41] [42] Fue remasterizado nuevamente en 1999 por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering para la caja The Complete Studio Recordings , utilizando tecnología de 96 kHz/24 bits ; también se lanzó como un lanzamiento en CD independiente. [43] En 2006, el álbum fue reeditado en un CD/DVD con remezclas estéreo y 5.1 creadas por Botnick para la caja Perception . [44] El remix estéreo de 2006 también se lanzó en un CD independiente en 2007 que incluye cinco pistas extra, masterizadas por Botnick en Uniteye. [45] En 2009, se reeditó en vinilo de 180 g con la mezcla original; esta edición fue cortada por Grundman. [46] Analogue Productions también reeditó el álbum en SACD y vinilo doble de 45 RPM, ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en el Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original, mientras que la capa SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de 2006 de Botnick. [47] [48]
En 2018, Rhino Records lanzó una edición de lujo de 1 LP / 2 CD para conmemorar el lanzamiento del 50 aniversario del álbum, que fue remasterizado por Botnick utilizando Plangent Process. [49] Los CD están codificados con tecnología MQA . [50] El LP y el primer CD incluyen versiones remasterizadas de las mismas 11 pistas del lanzamiento original de 1968. El segundo CD incluye 14 temas inéditos. [51] La edición del 50 aniversario omite las pistas extra que aparecen en la edición del 40 aniversario y también incluye mezclas preliminares de todas las pistas del álbum. Botnick recomendó algunas de estas versiones y dijo: "Prefiero algunas de estas mezclas ya que representan todos los elementos y voces de fondo adicionales y algo de aspereza intangible, todo bastante atractivo y refrescante". [52]
A pesar de su éxito comercial, Esperando al sol dividió a los críticos y muchos se burlaron de ella calificándola de pretenciosa y demasiado arreglada. [58] El periodista Mikal Gilmore señaló que muchas críticas se centraron en el "atractivo comercial transparente" del primer tema del álbum, "Hello, I Love You", [59] y The Rolling Stone Album Guide lo descartó como una "estafa irregular de Kinks en la que Morrison sale como un violador". [c] Jim Miller de Rolling Stone escribió: "Después de un año y medio de posturas de Jim Morrison, uno podría lógicamente esperar algún tipo de crecimiento musical y si el nuevo disco no es realmente terrible, tampoco es particularmente emocionante". ". [55] Pete Johnson, al revisar el disco para The Philadelphia Inquirer , escribió una reseña positiva y señaló que Waiting for the Sun contiene "la menor cantidad de canciones autoindulgentes" en comparación con los álbumes anteriores de Doors. [3] The New Musical Express declaró que "El Soldado Desconocido" era lo más destacado de la cara uno y "todos los de la cara dos son joyas, en particular 'My Wild Love' y el largo final 'Five to One'". [60]
En su reseña retrospectiva, Richie Unterberger de AllMusic escribió: "Los álbumes de The Doors de 1967 habían generado expectativas tan altas que su tercer esfuerzo fue recibido como una gran decepción. Con algunas excepciones, el material era mucho más suave y, si bien produjo algunas excelentes melodías balada rock ... no se podía negar que la composición no era tan impresionante como lo había sido en los dos primeros discos." pero concluyó que "el tiempo ha sido bastante amable con el disco, que es bastante divertido y diverso, pero no una declaración completa tan poderosa como los mejores álbumes del grupo". [4] En su reseña de la reedición de 2007, Sal Cinquemani de Slant elogió el álbum y escribió que "A pesar de que Morrison se estaba convirtiendo en un desastre autodestructivo, Krieger, Ray Manzarek y John Densmore estaban" nunca más lúcidos, tal vez hasta compensar. Esta era una banda en su forma más diestra, creativa y musicalmente diversa." [5]
El crítico de rock clásico Max Bell, que repasó la edición de lujo del 50 aniversario, le dio a Waiting for the Sun una calificación positiva de cuatro de cinco estrellas. [52] Stereogum lo clasificó como el tercer mejor álbum de Doors detrás de LA Woman y The Doors , y concluyó: "Estos son los Doors en su forma más extraña, más exploratoria, más estilísticamente expansiva. Waiting for the Sun tiene ejemplos de todo lo que los Doors hicieron bien". , y los hace hacerlo, ocasionalmente, a su más alto nivel". [61]
Todas las pistas están escritas por los Doors ( Jim Morrison , Ray Manzarek , Robby Krieger y John Densmore individualmente). Los detalles están tomados del lanzamiento original de Elektra Records de 1968 . [62]
Edición del 40 aniversario
Pistas adicionales del segundo CD de la edición del 50 aniversario [63]
Los detalles están tomados de las notas de la reedición de Rhino Records de 2019 con el ensayo adjunto de Bruce Botnick y pueden diferir de otras fuentes. [63]
Las puertas
Músicos adicionales
Técnico
Álbum
Individual
El ingeniero y productor Bruce Botnick grabó algunos de los mejores artefactos de la psicodelia de la costa oeste, entre ellos los primeros cinco álbumes de los Doors.
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