Fuente: Music of the Avant-Garde –también conocida y de aquí en adelante referida como Source Magazine– fue una revista musical y artística independiente, sin fines de lucro, publicada entre 1967 y 1973 por profesores y estudiantes de la Universidad de California, Davis , California. Surgió del floreciente experimentalismo musical californiano de finales de los años 1950 y principios de los 1960, en UC-Davis y Mills College . [1] Los 11 números documentan nuevas prácticas musicales de la época como la indeterminación , la interpretación , las partituras gráficas , la música electrónica y las artes intermedias .
El consejo editorial de la revista Source se reunió por primera vez en el New Music Ensemble , formado en 1963, un grupo de música improvisada dirigido por el profesor de música de la UC-Davis Larry Austin [2] e integrado por dos de sus estudiantes: Stanley Lunetta en batería y Dary John Mizelle en trombón, además de Wayne Johnson, clarinete bajo; Art Woodbury, saxofón; y Richard Swift , teclados, a veces aumentados por visitantes ocasionales como el flautista Jon Gibson o la soprano Billie Alexander.
En la primavera de 1966, el grupo lanzó oficialmente el sello Composer/Performer Edition con la idea de publicar un catálogo de partituras gráficas y material relacionado con la música de vanguardia de compositores con los que se sentían cercanos, como Frederic Rzewski , Cornelius Cardew , Allan Bryant o Jon Phetteplace de Musica Elettronica Viva . [3] En 1966, enviaron un correo de 5000 invitaciones a todo el país, pidiendo piezas en forma de partituras originales. Composer/Performer Edition publicó algunas de estas partituras musicales por separado, pero el equipo sintió la necesidad de recopilar el material que recibieron en forma de una revista titulada Source . Austin, Lunetta, Mizelle, Johnson, Woodburry y el gerente administrativo Paul Roberts formaron la junta de la revista, [4] y Austin se convirtió en editor jefe.
Se planeó un duodécimo número, pero nunca se imprimió debido a la falta de financiación interna. [5]
Cada número tuvo una tirada de 2.000 ejemplares, aunque el primer número originalmente tuvo una tirada de 1.000 ejemplares antes de agotarse y justificar 1.000 ejemplares adicionales. [5] Según el editor jefe Larry Austin, el formato horizontal de 10 3 ⁄ 4 x 13 1 ⁄ 2 pulgadas con encuadernación en espiral se inspiró en algunas de las partituras gráficas de John Cage [6], así como en el beneficio de poder colocar la revista de pie sobre un piano o un atril para interpretar piezas. [7] Los suscriptores eran compositores, profesores, intérpretes o bibliotecas ubicados en América del Norte y Europa. La revista nunca fue subvencionada ni financiada por ninguna institución. [8]
A pesar de su corta existencia, o gracias a ella, el alcance de la revista Source parece ser a la vez específico y amplio. Surgida de un rechazo a la interpretación formal en concierto y a la notación musical tradicional, Source también incluyó el arte escénico y la poesía sonora en su cobertura de partituras gráficas de vanguardia, ampliando así la propia definición de música. Dio la bienvenida a veteranos como Harry Partch , Lukas Foss , John Cage o Morton Feldman , así como a jóvenes turcos de la vanguardia como Hugh Davies (nacido en 1943), Daniel Lentz (nacido en 1942) o Jerry Hunt (nacido en 1943).
A lo largo de los años, Source cubrió el experimentalismo de la Costa Oeste de los años 1960 ( Gordon Mumma , Robert Ashley ); el minimalismo americano ( Steve Reich , Christian Wolff , Earle Brown ); el nacimiento del arte sonoro tal como lo conocemos ( Alvin Lucier , Max Neuhaus , Annea Lockwood ); la música improvisada e indeterminada (el Grupo ONCE, Musica Elettronica Viva, Toshi Ichiyanagi); Fluxus y el arte de performance con Dick Higgins o Allan Kaprow ; la poesía sonora europea con los artistas afiliados a Fylkingen o Bernard Heidsieck ; la música de sistemas británica de Cornelius Cardew , Howard Skempton , Michael Parsons y Gavin Bryars .
Source también dio la bienvenida al uso de tecnología avanzada (electrónica, video, comunicaciones) para expandir el alcance de la música. [9] La revista publicó información sobre el sintetizador recién construido de Don Buchla , [10] los primeros experimentos de video de Nam June Paik o los espectáculos de luz láser/video de Lowell Cross presentados en el número 9, 1971. [11] La tendencia estaba perfectamente sincronizada con la muestra Art & Technology [12] en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , 1971, donde se ofreció a los artistas contemporáneos asociarse con ingenieros y técnicos de su elección. [13]
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