El folklore de la India abarca el folklore de la nación de la India y del subcontinente indio . La India es un país étnica y religiosamente diverso. Dada esta diversidad, es difícil generalizar el vasto folclore de la India como una unidad. [ cita necesaria ]
Aunque la India es un país de mayoría hindú , con más de tres cuartas partes de la población que se identifica como hindú, no existe en él un concepto de identidad único, unificado y omnipresente. Varias tradiciones heterogéneas, numerosas culturas regionales y diferentes religiones crecen y florecen aquí. La religión popular en el hinduismo puede explicar el fundamento de las prácticas religiosas locales y contener mitos locales que explican las costumbres o rituales. Sin embargo, el folclore va más allá de las creencias y prácticas religiosas o sobrenaturales y abarca todo el cuerpo de tradiciones sociales cuyo principal vehículo de transmisión es oral o fuera de los canales institucionales. [ cita necesaria ]
[1] Las artes populares y tribales de la India dicen mucho sobre el rico patrimonio del país. [2] Las formas de arte en la India han sido exquisitas y explícitas. Las formas de arte popular incluyen varias escuelas de arte como la escuela Mughal , la escuela Rajasthani , la escuela de arte Nakashi , etc. Cada escuela tiene su estilo distinto de combinaciones de colores o figuras y sus características. Otras formas populares de arte popular incluyen las pinturas Madhubani de Bihar , la pintura Kangra de Himachal Pradesh y la pintura Warli de Maharashtra . Las pinturas de Tanjore del sur de la India incorporan oro real en sus pinturas. Las ferias locales, festivales, deidades y héroes (guerreros) juegan un papel vital en esta forma de arte. En la historia, las artes las hacían las castas superiores, pero ahora son famosas en todo el mundo. [ cita necesaria ]
Algunas artes populares y tribales famosas de la India incluyen:
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La India posee una gran cantidad de baladas heroicas y poesía épica conservadas en la tradición oral, tanto en sánscrito como en las diversas lenguas vernáculas de la India. Una de esas epopeyas orales, que cuenta la historia de Pabuji , ha sido recopilada por el Dr. John Smith de Rajasthan ; Se trata de un largo poema en lengua rajasthani , contado tradicionalmente por narradores profesionales, conocidos como Bhopas , quienes lo entregan frente a un tapiz que representa a los personajes de la historia, y que funciona como un templo portátil, acompañado de un violín ravanhattho . El personaje principal era una figura histórica, un príncipe Rajput , que ha sido deificado en Rajasthan. [1]
Diversas artes escénicas como Garba y Dandiya Raas de Gujarat , danza Sambalpuri de Odisha , Chhau , Alkap y Gambhira de Bengala Occidental , danza Bihu de Assam , danza Ghoomar de Rajasthan y Haryanvi , Bhangra y Gidda de Punjab , Dhangar de Goa , Panthi La danza de Chhattisgarh , Kummi y Karagattam de Tamil Nadu , Kolattam de Andhra Pradesh , Yakshagana de Karnataka , Thirayattam de Kerala [3] y Chang Lo de Nagaland derivan sus elementos de innumerables mitos, cuentos populares y cambios estacionales. [ cita necesaria ]
Entre las colecciones notables de historias tradicionales indias se incluye el Panchatantra , una colección de narraciones tradicionales realizadas por Vishnu Sarma en el siglo II a.C. El Hitopadesha de Narayana es una colección de fabliaux antropomórficos , fábulas de animales , en sánscrito, compilada en el siglo IX. [ cita necesaria ]
Los folcloristas indios durante los últimos treinta años han contribuido sustancialmente al estudio del folclore. Devendra Satyarthi , Krishna Dev Upadyhayaya, Prafulla Dutta Goswami, Kunja Bihari Dash, Ashutosh Bhatacharya y muchos más folcloristas de alto nivel han contribuido al estudio del folclore. Pero fue durante la década de 1970 que algunos folcloristas estudiaron en universidades estadounidenses y se capacitaron en las teorías y métodos modernos de investigación del folclore y establecieron una nueva tendencia de estudio del folclore en la India. Especialmente, las universidades del sur de la India abogaron por el folclore como disciplina en las universidades y cientos de académicos se capacitaron en folclore. AK Ramanujan fue el destacado folclorista que analizó el folclore desde el contexto indio. [ cita necesaria ]
El estudio del folclore se vio reforzado por dos corrientes (sicsic); uno es el folclorista finlandés Lauri Honko y otro es Peter J. Claus del folclore estadounidense. Estos dos folcloristas llevaron a cabo su trabajo de campo sobre la Epopeya de Siri y llevaron a los folcloristas indios al nuevo estudio del folclore. El Instituto Central de Lenguas Indias ha desempeñado un papel importante en la promoción de estudios folclóricos en la India para explorar otra realidad de la cultura india. [ cita necesaria ]
Recientemente, académicos como Chitrasen Pasayat, MD Muthukumaraswamy, Vivek Rai, Jawaharlal Handoo, Birendranath Dutta, PC Pattanaik, B. Reddy, Sadhana Naithani, P. Subachary, Molly Kaushal, Shyam Sundar Mahapatra, Bhabagrahi Mishra y muchos nuevos folcloristas han contribuido en sus campo respectivo para configurar el estudio del folclore como una fuerte disciplina en la representación de la memoria y la voz del pueblo. Recientemente, el Centro Nacional de Apoyo al Folclore de Chennai ha tomado la iniciativa de promover el folclore en el dominio público y cerrar la brecha entre el ámbito académico y el dominio comunitario. [ cita necesaria ]
Los héroes populares indios como Rama y Krishna en las epopeyas y la historia sánscritas y también en el movimiento por la libertad son bien conocidos por todos. Han encontrado un lugar en la literatura escrita. Pero en el subsistema cultural indio, los héroes populares indios son los más populares. Las castas y tribus de la India han mantenido su diversidad cultural a través de su idioma, religión y costumbres. Así, además de los héroes nacionales, los héroes regionales y los héroes populares y tribales locales están vivos en la memoria colectiva del pueblo. Tomemos ejemplos de los Santhals o los Gonds . Los Santhal tienen sus héroes culturales Beer Kherwal y Bidu Chandan. Los gonds tienen su héroe popular Chital Singh Chhatti. El héroe popular banjara es Lakha Banjara o Raja Isalu. [ cita necesaria ]
Pero no sólo los héroes, las heroínas del folclore indio también contribuyen de manera significativa a la configuración de la cultura de la India. Las epopeyas de Banjara se centran en la heroína. Estas epopeyas reflejan el culto "sati". [ cita necesaria ]
Las epopeyas orales con acciones heroicas de héroes y heroínas producen un "contratexto", a diferencia de los textos escritos. Por lo tanto, el hermano menor se convierte en héroe y mata a su hermano mayor en una epopeya oral, lo cual está prohibido en las epopeyas clásicas. Los héroes populares a veces son deificados y adorados en el pueblo. Existe una ligera diferencia entre un héroe mítico y un héroe romántico en el folclore indio. En Kalahandi , las epopeyas orales están disponibles entre los cantantes étnicos, interpretadas en un contexto ritual y social. El Dr. Mahendra Mishra, un folclorista, ha realizado investigaciones sobre epopeyas orales en Kalahandi, analizando siete grupos étnicos. El Dr. Chitrasen Pasayat ha realizado un estudio extenso de diferentes formas populares y tribales de Yatra, como Dhanu yatra, Kandhen-budhi yatra, Chuda-khai yatra, Sulia yatra, Patkhanda yatra, Budha-dangar yatra, Khandabasa yatra, Chhatar yatra, Sital. -sasthi yatra y examinó los 'personajes héroes' de las deidades locales. [ cita necesaria ]
Las epopeyas orales indias se encuentran abundantemente en todos los lugares donde existe una cultura basada en castas. El profesor Lauri Honko de Turku, Finlandia, junto con el profesor Vivek Rai y el Dr. K Chinnapa Gawda, han realizado un extenso trabajo de campo e investigaciones sobre Siri Epic y han publicado tres volúmenes sobre Epic of Siri , no Siri . De manera similar, el profesor Peter J. Claus ha realizado un trabajo intensivo sobre las epopeyas de Tulu . Aditya Mallick sobre la epopeya de Devnarayan , Pulikonda Subbachary sobre Jambupurana, el Dr. JD Smith sobre la epopeya de Pabuji son algunos de los trabajos encomiables que han llamado la atención del público en general. [ cita necesaria ]
En las zonas rurales de Kerala, existía una práctica conocida como Odiyan (u "odian") donde un grupo de individuos afirmaba tener la capacidad de aterrorizar a las personas hasta el punto de matarlas utilizando una técnica llamada otiviki. [4] [5] Odiyan es una figura legendaria en el folclore de Kerala, descrita como criaturas mitad hombre, mitad bestia que acechaban en los callejones durante la noche. [6] Estos Odiyans aplicaban hierbas específicas a ciertas partes de sus cuerpos, cantaban hechizos y se transformaban en varios animales como toros, búfalos o zorros, dependiendo de su deseo. Normalmente, esta práctica estaba asociada con las comunidades Panan y Paraya, aunque también podían llevarla a cabo personas de otras comunidades que poseían las habilidades necesarias. [7]
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India tiene una larga historia de juegos de mesa. Se oye hablar de esto desde la época del Mahabharata y el imperio mogol. Algunos de los juegos de mesa populares que se originaron a partir de los juegos tradicionales indios incluyen el ajedrez ( Chaturanga ), el ludo ( Pachisi ) y las serpientes y escaleras (Moksha-Patamu). [ cita necesaria ]
Recientemente, Odisha , un estado del este de la India, introdujo en las escuelas primarias un programa adaptado a los niños llamado Srujan (creatividad). Alrededor de 18 millones de niños participaron en cuatro actividades, como contar cuentos, juegos tradicionales, arte y artesanía tradicionales, música, danza y acertijos, durante un período de tres años (2007-2010). El resultado es que, si bien existen cientos de variedades de cuentos populares, la variedad de juegos tradicionales es limitada. Se practicaban comúnmente alrededor de trescientos juegos tradicionales, tanto en interiores como al aire libre, y se descubrió que los juegos tradicionales contienen conocimientos matemáticos (como contar, medir, formas y tamaños, ideas geométricas y, finalmente, socialización a través de la acción). Los juegos tradicionales son la mejor forma de enseñar y aprender. Cuando se aplican en las escuelas primarias, muchos profesores revelaron que los niños conocen muchos juegos que los profesores han olvidado. [ cita necesaria ]
Los juegos de mesa de interior como "Kasadi" (una tabla de madera con 14 hoyos que juegan con semillas de tamarindo dos o más niñas en el ámbito doméstico) fueron los más populares y todavía no han desaparecido de la sociedad. El Dr. Mahendra Kumar Mishra, folclorista y educador, ha recopilado estos juegos y los ha documentado en formato de vídeo. Además de otros juegos del ámbito doméstico, se encuentran la cabra, el tigre y el ganjifa . Estos fueron los precursores de los juegos de cartas actuales. Ganjifa solía ser una pila circular pintada de cartas que se jugaban usando ciertas reglas. [ cita necesaria ]
El estudio científico del folclore indio tardó en comenzar: los primeros coleccionistas se sintieron mucho más libres para reinterpretar creativamente el material original y recopilaron su material con miras a lo pintoresco más que a lo representativo. [ cita necesaria ]
Las contribuciones teóricas y estéticas de AK Ramanujan abarcan varias áreas disciplinarias. La sensibilidad al contexto es un tema que aparece no sólo en los ensayos culturales de Ramanujan, sino también en sus escritos sobre el folclore indio y la poesía clásica. En "Donde los espejos son ventanas" (1989) y en "Trescientos Ramayanas" (1991), por ejemplo, analiza la naturaleza "intertextual" de la literatura india, escrita y oral... Dice: "Lo que es simplemente sugerido en un poema puede volverse central en una "repetición" o una "imitación" del mismo. [8] Su ensayo "Donde los espejos son ventanas: hacia una antología de reflejos" (1989), y sus comentarios en El paisaje interior: poemas de amor de una antología clásica tamil (1967) y Folktales from India , Oral Tales from Twenty Indian Languages (1991) son buenos ejemplos de su trabajo en los estudios del folclore indio .
Rudyard Kipling estaba interesado en el folklore, ocupándose del folklore inglés en obras como Puck of Pook's Hill y Rewards and Fairies ; sus experiencias en la India lo llevaron a crear también obras similares con temas indios. Kipling pasó gran parte de su vida en la India y estaba familiarizado con el idioma hindi . Sus obras, como los dos Libros de la selva, contienen muchas historias escritas a la manera de los cuentos populares tradicionales. Los temas indios también aparecen en sus Just So Stories , y muchos de los personajes llevan nombres reconocibles de lenguas indias. Durante el mismo período, Helen Bannerman escribió el ahora famoso cuento de temática india Little Black Sambo , que se presentaba como un cuento popular indio. [ cita necesaria ]
Después de la independencia , se comenzaron a utilizar disciplinas y métodos de la antropología en la creación de estudios más profundos del folclore indio. [ cita necesaria ]
Los folcloristas de la India se pueden dividir en términos generales en tres fases. La Fase I fueron los Administradores Británicos quienes recopilaron el conocimiento y el folclore local para comprender los sujetos que quieren gobernar. Los siguientes fueron los misioneros que querían adquirir el idioma del pueblo para recrear su literatura religiosa con fines evangélicos. La tercera fase fue el período posterior a la independencia del país, donde muchas universidades, institutos e individuos comenzaron a estudiar el folclore. el propósito era buscar la identidad nacional a través de leyendas, mitos y epopeyas. Con el paso del tiempo, las instituciones académicas y universidades del país comenzaron a abrir departamentos de folclore en sus respectivas regiones, más en el sur de la India, para mantener su identidad cultural y también el idioma y la cultura. [ cita necesaria ]
Después de la independencia, eruditos como el Dr. Satyendra, Devendra Satyarthi, Krishnadev Upadhayaya, Jhaberchand Meghani, Prafulla Dutta Goswami, Ashutosh Bhattacharya, Kunja Bihari Dash, Chitrasen Pasayat, Somnath Dhar, Ramgarib Choubey, Jagadish Chandra Trigunayan y muchos más fueron los pioneros en trabajar sobre el folclore. . Por supuesto, la tendencia fue más literaria que analítica. Fue durante la década de 1980 que el Instituto Central de Lenguas Indias y el Instituto Americano de Estudios Indios comenzaron su estudio sistémico sobre el folclore y después muchos académicos occidentales, así como orientales, prosiguieron sus estudios sobre el folclore como disciplina. [ cita necesaria ]
El pionero de los folcloristas en la India contemporánea es Jawaharlal Handoo, Sadhana Naithani, Kishore Bhattacharjee, Kailash Patnaik, VA Vivek Rai, el difunto Komal Kothari , Raghavan Payanad, M Ramakrishnan, Nandini Sahu.MN Venkatesha y muchos más. Ha surgido una tendencia emergente de nuevos folcloristas que se comprometen a comprender el folclore desde un punto de vista indio en lugar de ver todos los temas desde el modelo occidental. Algunos de ellos prefieren comprender el folclore a través de proveedores y consultores de folclore que son creadores y consumidores de folclore. El usuario del folclore sabe qué es el folclore ya que lo utiliza con un propósito y significado. Pero los teóricos ven el folklore desde su ángulo teórico. Desde el punto de vista ético, el folclorista debe aprender de la gente lo más posible y la gente debe darle el significado oculto del folclore para que ambas interpretaciones puedan ayudar a dar un nuevo significado al elemento del folclore y explorar la posibilidad de uso del folclore en el nuevo dominio sociocultural. [ cita necesaria ]
El Dr. Mahendra Kumar Mishra de Kalahandi, Odisha, ha contribuido sustancialmente al folclore tribal de la India media y Odisha. Su libro fundamental Oral Epics of Kalahandi ha sido traducido al chino y al finlandés. Ha escrito literatura popular de Saora, literatura popular de Paharia, folclore visionario y poesía oral de Kalahandi. Su trabajo fundamental reciente son tres Ramakatha orales en la tradición oral tribal. El Dr. Mishra ha escrito cinco libros sobre teoría del folclore y metodología de investigación adoptando el folclore del oeste de Odisha y Chhattisgarh. El trabajo analítico del Dr. Mishra ha sido ampliamente estudiado en el mundo occidental y oriental como parte del folclore del sur de Asia. [ cita necesaria ]
Ahora el Centro Nacional de Apoyo al Folclore, Chennai desde los últimos diez años [ ¿cuándo? ] ha creado un espacio para los nuevos estudiosos que persiguen con su compromiso el estudio del folclore. Un avance importante en el campo del folclore es que ya no se limita al estudio entre las cuatro paredes del ámbito académico, sino que ha vuelto a encontrar su espacio dentro y entre la gente para obtener su verdadero significado. [ cita necesaria ]
El Dr. Raghavanvpayyanad desempeña un papel importante en el estudio del folclore indio; ha escrito muchos libros sobre folclore; también es una cara internacional del folclore indio tanto en inglés como en malayalam. [ cita necesaria ]
La India tiene una rica y variada tradición de música folclórica y numerosos tipos de canciones populares. Algunos géneros de canciones populares tradicionales han sido reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO . Entre estas tradiciones, se encuentra un conocido repertorio musical y religioso como Baúl , que se ha hecho famoso en el panorama de las Músicas del Mundo. Entre las figuras históricas más respetadas de la tradición Baul, a menudo se mencionan a Lalon Fakir y Bhaba Pagla . [9]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Sobre los cuentos populares indios :