Sonya Rapoport (6 de octubre de 1923 - 1 de junio de 2015) fue una artista conceptual , feminista y de nuevos medios estadounidense . [1] Comenzó su carrera como pintora y luego se hizo más conocida por sus instalaciones interactivas mediadas por computadora y sus obras de arte participativas basadas en la web. [2]
Sonya (de soltera Goldberg) nació el 6 de octubre de 1923 en Boston, Massachusetts , y creció en Brookline, Massachusetts . Allí, asistía regularmente a clases los sábados en el Museo de Bellas Artes de Boston , donde estudió con Karl Zerbe . Pasó los veranos de su infancia en la colonia de arte de Ogunquit, Maine . [3]
Rapoport estudió biología en la Universidad de Boston y economía en la Universidad de Nueva York , graduándose con una licenciatura en 1946. En 1944, se casó con Henry Rapoport , un profesor de química, y se fue con él a Nueva York, Washington, DC, y luego a Berkeley, CA. Sonya Rapoport continuó sus estudios en arte durante sus mudanzas. Asistió a la Art Students League de Nueva York , donde estudió con Reginald Marsh , luego ingresó en la Corcoran School of Art and Design para estudiar arte figurativo y pintura al óleo, y finalmente se inscribió en el programa de posgrado en Práctica del Arte en la Universidad de California, Berkeley , donde estudió con Erle Loran, recibiendo su maestría en 1949. El plan de estudios de práctica artística de Berkeley en ese momento estaba fuertemente influenciado por la filosofía estética de Hans Hofmann , aunque la escuela produjo artistas tan divergentes en sus prácticas como Rapoport, Jay DeFeo y Sam Francis .
En 1971, Rapoport descubrió una serie de cartas geológicas antiguas de un proyecto de la presa del río Snake en Idaho en un antiguo escritorio de arquitecto que había comprado. Utilizó estas cartas como fondo para dibujar y pintar, así como plantillas que hizo con objetos que encontró. Objetos como un soporte para tacos de billar representaban una ubre, mientras que un útero de plástico de un kit de anatomía representaba el útero: un léxico de símbolos femeninos al que se refería como su lengua Nu-Shu . Nüshu es una escritura creada en el siglo XV como un "lenguaje secreto", utilizado exclusivamente por mujeres en la provincia de Hunan, China. Rapoport utilizó este lenguaje de patrones feministas ampliamente a lo largo de la década de 1970 en pinturas a gran escala, así como en obras de técnica mixta en papel de computadora de alimentación continua encontrado .
A finales de los años 70, Rapoport también desarrolló una práctica colaborativa a medida que su trabajo se alejaba de la pintura y el dibujo para adentrarse en el ámbito de la instalación , la performance y los proyectos de medios mixtos basados en la investigación. Colaboró con investigadores químicos, ingenieros de software y antropólogos para realizar sus proyectos cada vez más complejos. Por ejemplo, como parte de su colaboración con la antropóloga Dorothy Washburn durante los años 70, Rapoport incorporó anotaciones arqueológicas basadas en el estudio de artefactos nativos americanos en sus dibujos por computadora.
Entre 1979 y 1983, Rapoport trabajó en su proyecto conceptual Objects on My Dresser , [1] que se desarrolló en once fases sucesivas durante un período de cinco años. La última, duodécima fase, se desarrolló en el último año de vida de Rapoport y se exhibió póstumamente (2015). [4] Objects on My Dresser marcó el claro alejamiento de Rapoport de su práctica de pintura y creación de objetos y anticipó su posterior performance interactiva y trabajo en nuevos medios. Rapoport colaboró con la psicóloga Winifred de Vos para interpretar el significado personal de los recuerdos y souvenirs que se acumulaban en el tocador de su dormitorio, examinándolos a través del psicoanálisis, la codificación informática y los métodos científicos. Las 12 fases abarcaron desde instalaciones y performances con participación del público hasta publicaciones de una sola página y libros de artistas, presentados en lugares como Franklin Furnace , Artists Space y Heresies Magazine . Objects on My Dresser , un proyecto fundacional del arte conceptual y feminista, también fue pionero en su giro hacia la informática y la visualización de datos .
Durante la década de 1980, Rapoport desarrolló obras conceptuales relacionadas que utilizaban visualización de datos y codificación informática. En algunos de estos proyectos, Rapoport introdujo instalaciones interactivas asistidas por computadora, donde se invitaba al público a participar y contribuir con datos para las iteraciones posteriores de los proyectos. Entre estos se incluyen Biorhythm , [5] Shoe-Field , [6] Digital Mudra , [7] The Animated Soul: Gateway to Your Ka , [8] y Sexual Jealousy: The Shadow of Love . [9]
Entre 1989 y 2013, el enfoque artístico de Rapoport se centró en el arte en red . Durante este período, produjo más de una docena de proyectos web interactivos. Rapoport fue una de las primeras en adoptar la tecnología de Internet y estuvo afiliada a una comunidad de creadores con ideas afines asociados con la revista Leonardo del MIT, entre los que se encontraban Judy Malloy y Meredith Tromble. Estas obras estaban motivadas por su interés en el potencial humanístico de las computadoras y se basaban en su conocimiento de la programación y su experiencia en la creación de obras que respondían a las elecciones de los espectadores.
Como reflejo del interés de Rapoport por la construcción social del género, la raza y la religión, recurrió a imágenes de diversas fuentes, como la historia del arte, las ciencias, los periódicos y sus obras anteriores. Las imágenes creadas mediante collages digitales y las innovadoras interfaces de hipertexto que componen estas obras encarnan la estética de Internet en sus inicios.
En la década de 2010, la contribución de Rapoport al arte contemporáneo fue reconocida en dos exposiciones de investigación y en el volumen Pairing of Polarities: The Life and Art of Sonya Rapoport , [1] editado por Terri Cohn. En 2014, la Biblioteca Bancroft de Arte Occidental de la Universidad de California en Berkeley adquirió los archivos de Rapoport.
El Sonya Rapoport Legacy Trust fue creado y dotado durante la vida de Rapoport para preservar su obra y ampliar su reconocimiento crítico e histórico. El Trust apoya su legado a través de una variedad de iniciativas que incluyen exhibiciones, préstamos de obras de arte, investigación, publicaciones, conservación y programas educativos para el público y las comunidades académicas. También mantiene una colección de obras de arte de Rapoport en una variedad de medios y fomenta proyectos de colaboración con artistas, escritores y científicos en reconocimiento a la metodología única de Rapoport. También se fomenta el estudio de los documentos de Sonya Rapoport en la Biblioteca Bancroft , UC Berkeley.
Sonya Rapoport: biorritmo , Museo de Arte de San José , San José, California, 2020 [10] [11]
Foco , Frieze Nueva York, 2020 [12]
La computadora paga su deuda: mujeres, textiles y tecnología , 1965-1985, Center for Craft, Asheville, NC, 2020
Terreno cambiante: obras sobre papel de la colección , SFMOMA, 2020
Refigurando el futuro , Hunter College Art Galleries, Nueva York, 2019 [13]
Sonya Rapoport: Una respuesta estética , Casemore Kirkeby Gallery, 2019 [14]
¿Sí o no? Krowswork, Oakland, California 2015 [15] [16]
¿CONVERSACIONES IMPOSIBLES? Museo de Arte de Fresno, Fresno, California, 2014
¿CONVERSACIONES IMPOSIBLES? Evento de recolección de datos. Martina }{ Johnston Gallery, Berkeley, California, 2013
Espacios de vida: el arte de Sonya Rapoport . Museo de Arte de Mills College, Oakland, California, 2012
Sonya Rapoport: Emparejamientos de polaridades. Galería de arte del Instituto Kala, Berkeley, California, 2011 [17]
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