Los Sonetos a Orfeo ( en alemán : Die Sonette an Orpheus ) [1] son un ciclo de 55 sonetos escritos en 1922 por el poeta bohemio - austriaco Rainer Maria Rilke (1875-1926). Se publicó por primera vez al año siguiente. Rilke, "ampliamente reconocido como uno de los poetas de lengua alemana más intensos líricamente", [2] escribió el ciclo en un período de tres semanas experimentando lo que describió como una "tormenta creativa salvaje". [3] Inspirado por la noticia de la muerte de Wera Ouckama Knoop (1900-1919), una compañera de juegos de Ruth, la hija de Rilke, los dedicó como un monumento, o Grab-Mal (literalmente "lápida"), a su memoria. . [4] : 481
Al mismo tiempo, en febrero de 1922, Rilke había terminado el trabajo de su colección de diez poemas profundamente filosóficos y místicos titulada Duino Elegies , que había tardado diez años en completarse. Los Sonetos a Orfeo y las Elegías de Duino se consideran las obras maestras de Rilke y la máxima expresión de su talento. [2]
Durante la mayor parte de la década de 1910, Rilke había sufrido una grave depresión que le había impedido escribir. Había comenzado sus Elegías de Duino en 1912 y completó partes de ellas en 1913 y 1915 antes de quedar en silencio por una crisis psicológica causada por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y su breve reclutamiento en el ejército austrohúngaro . [5] Recién en 1920 se sintió motivado a concentrarse en completar las Elegías. Sin embargo, durante los dos años siguientes, su modo de vida fue inestable y no le permitió el tiempo ni el estado mental que necesitaba para escribir.
En 1921, Rilke viajó a Suiza con la esperanza de sumergirse en la cultura francesa cerca de Ginebra y encontrar un lugar donde vivir permanentemente. [4] : p.471 En ese momento, tenía una relación sentimental con Baladine Klossowska . Por invitación de Werner Reinhart , Rilke se mudó al castillo de Muzot , una mansión del siglo XIII que carecía de gas y electricidad, ubicada cerca de Veyras , en el valle del Ródano , Suiza. [4] : p.474 Reinhart, un comerciante suizo y clarinetista aficionado, utilizó su riqueza para actuar como mecenas de muchos escritores y compositores del siglo XX. Compró Muzot para que Rilke pudiera vivir allí sin pagar alquiler y concentrarse en su trabajo. [4] : p.474 Rilke y Klossowska se mudaron en julio de 1921 y durante el otoño Rilke tradujo escritos de Paul Valéry y Miguel Ángel al alemán. [4] : p.478
Con la noticia de la muerte de la amiga de su hija, Wera Knoop, Rilke se inspiró para crear y ponerse a trabajar en Sonetos a Orfeo . [4] : p.481 En pocos días, entre el 2 y el 5 de febrero de 1922, había completado la primera sección de 26 sonetos. Durante los días siguientes, se centra en las Elegías de Duino , completándolas la tarde del 11 de febrero. Inmediatamente después, volvió a trabajar en los Sonetos y completó la siguiente sección de 29 sonetos en menos de dos semanas. En cartas a sus amigos, Rilke se refirió a este período de tres semanas como una "tormenta creativa salvaje". [3] Rilke consideraba que ambas colecciones eran "del mismo origen". [3] [6] Escribiendo a su ex amante, Lou Andreas-Salomé , el 11 de febrero, describió este período como "... una tormenta sin límites, un huracán del espíritu, y todo lo que dentro de mí es como hilo y telaraña, marco, todo estaba agrietado y doblado. Ni siquiera pensé en la comida". [4] : pág.492 [7]
A lo largo de los Sonetos , Wera aparece en frecuentes referencias a ella, tanto directas donde se dirige a ella por su nombre como indirectas como alusiones a una "bailarina" o a la mítica Eurídice . Más tarde, Rilke escribió a la madre de la joven diciéndole que el fantasma de Wera le estaba "ordenando e impulsando" a escribir. [8] [9]
Hay 55 sonetos en la secuencia, divididos en dos secciones: la primera de 26 y la segunda de 29. Los sonetos siguen ciertas tendencias, pero incluyen muchas formas diferentes.
Todos los sonetos se componen de dos cuartetas seguidas de dos tercetos.
La tradición del soneto no es tan pronunciada en la literatura alemana como lo es, por ejemplo, en la literatura inglesa e italiana. Un posible modelo para Rilke podría haber sido Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire . Modelar poemas en ciclos enteros era bastante común en la práctica contemporánea, siendo ejemplos de ello las obras de Stefan George , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . Rilke no se atiene en absoluto a los estándares formales del soneto alemán elaborado por August Schlegel . Los esquemas de rima varían y generalmente son ABAB CDCD o ABBA CDDC en los cuartetos, y EEF GGF, EFG EFG o EFG GFE en los trillizos. Todos los sonetos también están medidos, pero sus metros varían más entre poemas; dactílico y trocaico son los pies más comunes, con una longitud de línea que varía mucho, a veces incluso dentro de un soneto en particular. Debido al uso frecuente del encabalgamiento, Rilke incluso rompe la estructura del verso. Las dificultades para comprender el texto surgen de la falta de referencias claras de los pronombres. Así comienza, por ejemplo, el tercer soneto de la primera parte:
Queda a la interpretación si "su mente" se refiere a Dios o al hombre.
El contenido de los sonetos es, como es típico en Rilke, muy metafórico. La obra está basada en el mito de Orfeo y Eurídice . El personaje de Orfeo (a quien Rilke se refiere como el "dios de la lira " [10] ) aparece varias veces en el ciclo, al igual que otros personajes míticos como Dafne . Las fuentes de esto son principalmente las Metamorfosis de Ovidio y, en menor medida, las Geórgicas de Virgilio . El principio de las transformaciones ovidianas también se puede encontrar en los sonetos y especialmente entre ellos. Durante el primer soneto del canto órfico, el discurso del bosque y de los animales se "transforma" en una niña en el segundo soneto: Y casi una niña fue quien surgió / de esta gozosa unidad de canto y lira... Durante el En el segundo soneto, el foco pasa de la niña al mundo: Ella durmió el mundo... El ciclo también contiene alusiones bíblicas, incluida una referencia a Esaú . Otros temas involucran animales, pueblos de diferentes culturas y el tiempo y la muerte.
Mientras Rilke invoca al poeta original Orfeo, al mismo tiempo se produce una autorreflexión poética. Con frecuencia aborda las condiciones de la poesía, la naturaleza del arte: Canción es ser. Para el dios, una cuestión sencilla. / ¿Pero cuándo estamos? (I,3) Una solución a estos problemas se puede encontrar en el quinto soneto de la primera parte, donde Rilke exclama: De una vez por todas es Orfeo, siempre que haya canción (I,5). Esto significa que el poema siempre posee una cualidad divina, ya que el poeta está en sucesión directa del hijo de las Musas .
Aunque Rilke afirmó que todo el ciclo estaba inspirado en Wera, ella aparece como personaje sólo en uno de los poemas. Sin embargo, insistió en que "la propia figura de Wera [...] gobierna y mueve el rumbo del conjunto". [11]
En mayo de 1922, después de decidir que podía afrontar el coste de una considerable renovación necesaria, el filántropo suizo Werner Reinhart compró Muzot para que Rilke pudiera vivir allí sin pagar alquiler y se convirtió en su mecenas. [12] Completó las Elegías de Duino mientras era inquilino de Reinhart. [13] Durante este tiempo, Reinhart presentó a Rilke a su protegida, la violinista australiana Alma Moodie . [14] Rilke quedó tan impresionado con su forma de tocar que escribió en una carta: " Qué sonido, qué riqueza, qué determinación. Eso y los Sonetos a Orfeo , eran dos cuerdas de la misma voz. ¡Y ella toca principalmente Bach! Muzot ha recibido su bautizo musical... " [14] [15] [16]
Desde el principio hubo críticas a los Sonetos de Rilke. Así, ya en 1927 Robert Musil describió a Rilke como el poeta que "no hizo más que perfeccionar por primera vez el poema alemán", pero limitó este juicio a las Elegías de Duino como la cúspide de la creación artística, y calificó los Sonetos a Orfeo de Rilke como "una caída excepcional que sufre la obra de Rilke". [17] Lo que Wolfram Groddeck se refirió en su epílogo a la edición de Reclam como un "dilema de la lectura crítica", fue el resultado del texto intransigente, que se resiste a una interpretación simple. Al mismo tiempo, la calidad de la expresión lírica constituye sin duda un punto culminante de la historia poética alemana. Así, la crítica de los sonetos fluctúa a menudo entre la asunción de una primacía sonora sobre el nivel semántico y una afirmación incondicional del ciclo. [¿ según quién? ]
Neuman, Claude, Los Sonetos a Orfeo , traducciones rimadas y medidas en inglés y francés, edición trilingüe alemán-inglés-francés, Ediciones www.ressouvenances.fr, 2017