La Sonata para piano n.º 14 en do menor , K. 457, de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesta y completada en 1784, y la fecha oficial de finalización registrada es el 14 de octubre de 1784 en el catálogo de obras del propio Mozart. [1] Fue publicado en diciembre de 1785 junto con la Fantasía en do menor, K. 475 , como Opus 11 por la editorial Artaria , la principal editorial vienesa de Mozart.
La portada llevaba una dedicatoria a Theresia von Trattner (1758-1793), una de las alumnas de Mozart en Viena. Su marido, Thomas von Trattner (1717-1798), fue un importante editor y propietario de Mozart en 1784. Con el tiempo, los Trattner se convertirían en padrinos de cuatro de los hijos de Mozart.
La sonata para piano fue compuesta durante el período de aproximadamente 10 años de la vida de Mozart como artista independiente en Viena después de que se retirara del patrocinio del Arzobispo de Salzburgo en 1781. Es una de las primeras de las seis sonatas compuestas durante el período de Viena. años, y probablemente fue escrito como herramienta de enseñanza o para uso personal. [2] Las sonatas durante esta época generalmente se escribían para la esfera doméstica ; a diferencia de una sinfonía o un concierto , estaban diseñadas para transmitir ideas en un ambiente pequeño e íntimo.
Una actuación típica dura unos 18 minutos.
La obra tiene tres movimientos :
El tema se expresa en negrita en octavas , apareciendo dos veces en los primeros 8 compases. El tema permanece fuerte hasta la transición , donde el motivo de apertura se lleva una octava más arriba y un pasaje tipo escala modula la tonalidad del relativo mayor , mi ♭ mayor. El segundo tema tiene unas melodías muy gráciles apoyadas por el bajo de Alberti , que continúan hasta la segunda mitad de la pieza. Esta sección utiliza material de las materias primera y segunda para formar el desarrollo . La sección más inestable armónicamente, esta pasa por las tonalidades de Do mayor , Fa menor , Sol menor , y regresando a la parte original en Do menor. La recapitulación se produce desde el compás 100 al 168, esta vez el segundo tema está en do menor en lugar del mi ♭ mayor de la exposición, y la coda finaliza la pieza desde el compás 168 al 185.
El tema principal de este movimiento tiene siete compases y consta principalmente de un acompañamiento de acordes rotos de bajo y una melodía. El tema, sin embargo, se subdivide en secciones regulares de un compás, lo cual es muy inusual. En el compás 8, la melodía se modula inmediatamente hasta la tonalidad de Si ♭ mayor , donde se introduce una nueva melodía. Esto continúa hasta la extensión cadencial prolongada del compás 13 al 16. El resto del compás 16 consiste en un enlace en la dominante de Mi ♭ mayor a la siguiente sección, de modo que la música pueda modularse hacia atrás y repetir la melodía original de siete compases. nuevamente, con adornos y decoraciones adicionales agregados a la melodía.
La segunda sección, o episodio, comienza en La ♭ mayor . Esta melodía comienza exactamente igual que el segundo movimiento de la sonata Pathétique de Beethoven . Esta primera parte del episodio se modula a una cadencia de Si ♭ mayor, lo que da paso a la segunda sección del episodio, comenzando en Sol ♭ mayor . Se repite la misma melodía, seguida de un pasaje secuencial que pasa por A ♭ menor, B ♭ menor y C menor, y termina en media cadencia . Dos compases más modulan de nuevo a Mi ♭ mayor, donde regresa la melodía original, embellecida con decoraciones y ornamentos al máximo posible. La coda finaliza el movimiento, formada a partir de material anterior.
Este movimiento se distingue por su profundo sentido de tragedia, lo que lo distingue de los movimientos finales típicamente optimistas y acelerados de muchas de las sonatas de Mozart.
El tema, inusualmente largo, consta de dos partes, ambas terminando con cadencias perfectas. La primera se introduce tranquilamente, con melodía en la mano derecha acompañada de acordes de la mano izquierda, con mucha tranquilidad. Sin embargo el segundo tiene un gran sentido de fuego. Ambos comparten ideas distintas y separadas. Esta materia se finaliza con una repetición cadencial prolongada.
No hay ningún pasaje de transición al segundo tema, sólo un acorde básico en la séptima dominante de Mi ♭ . El segundo tema contiene el bajo Alberti en la mano izquierda, con una melodía danzante y fluida en la mano derecha, cambiando completamente el carácter en la tonalidad resonante de Mi ♭ . De hecho, la segunda parte de este tema se basa en un pasaje de la mano derecha en el primer movimiento. El puente a la siguiente sección está modulado desde mi ♭ mayor a do menor.
En este momento, escuchamos el tema principal original cortado a la mitad. En su lugar, una dramática serie de acordes de séptima disminuida en fa menor , que duran solo un compás. Esto luego da paso a la sección media de fa menor.
Este motivo se muestra dos veces exactamente igual, la primera se muestra, modulando en sol menor, luego en do menor, donde se escucha el mismo tema principal cortado por la mitad. Aquí es donde el motivo se repite por segunda vez, dando paso luego a la coda.
La coda se basa en el segundo tema, comenzando en el compás 262, con la mano derecha dirigiendo la melodía junto con la mano izquierda acompañando con acordes rotos. En el compás 296, la sexta napolitana se encuentra en do menor. La coda termina con una cadencia perfecta.
La Fantasía en do menor, K. 475 , se completó unos siete meses después de la sonata en do menor. Mozart registró la fecha de finalización el 20 de mayo de 1785 en su catálogo privado de obras. Las opiniones han divergido sobre si Mozart pretendía o no que los dos se interpretaran juntos. Aunque se publicaron juntas como la misma obra, Mozart a veces las interpretó por separado.
La Fantasía por naturaleza tiene una cualidad más de improvisación que la sonata posterior, y la pareja presenta una correlación clásica con la combinación barroca de fantasía y fuga . Tanto la fantasía como la sonata están vinculadas por un enfoque en el registro del bajo y las octavas en la clave de fa. [2] Se ha sugerido que los estilos de Muzio Clementi y CPE Bach influyeron en la composición de la fantasía, ya sea consciente o inconscientemente. [2]
La Sonata para piano n.° 14 en do menor es sólo una de las dos sonatas que Mozart escribió en tono menor , la otra es la Sonata para piano n.° 8 en la menor, K. 310 , que fue escrita seis años antes, en la época de la muerte de la madre de Mozart . Mozart fue extremadamente deliberado al elegir las tonalidades de sus composiciones; por lo tanto, su elección de Do menor para esta sonata implica que esta pieza fue quizás una obra muy personal. [3]
Un autógrafo original de las dos piezas fue redescubierto en 1990 en el Seminario Teológico Bautista del Este en Filadelfia por Judith DiBona, pianista aficionada y gerente de contabilidad de la escuela hermana del Este. Se contactó a Eugene K. Wolf de la Universidad de Pensilvania para identificar y autenticar los manuscritos. Surgió con hallazgos sobre el tiempo de composición entre los movimientos de la sonata y la fantasía, que se publicaron en The Journal of Musicology en 1992. Primero, sus hallazgos confirmaron además que la Fantasía y la Sonata se escribieron de forma independiente debido a diferencias en los tramos de pentagrama. , tipos de papel e incluso color de tinta entre los dos manuscritos.
Wolf también encontró diferencias en los tipos de papel entre el primer y tercer movimiento de la sonata y el segundo movimiento de Adagio, lo que implica que el segundo movimiento fue escrito en un momento separado del resto de la sonata. Teoriza que el segundo movimiento fue compuesto por primera vez como pieza instructiva para Theresia von Trattner. Dado que el segundo movimiento está en forma de rondó y es más lento que los demás, podría existir independientemente de la sonata más fácilmente que los otros movimientos. [1]
Köchel dijo de esta sonata: "Sin duda, esta es la más importante de todas las sonatas para piano de Mozart. Superando a todas las demás por el fuego y la pasión que, hasta la última nota, respira a través de ella, presagia la sonata para piano, ya que estaba destinado a quedar en manos de Beethoven ." [4]
John Gillespie, profesor de música de la Universidad de California , describe la Sonata para piano n.° 14 como una obra singularmente "sombría y apasionada" de Mozart, y afirma que "ninguna otra música compuesta antes de Beethoven contiene tantos elementos beethovenianos", es decir, la "el contraste de temas y la sensación de lucha incesante". [5]
La sonata de Mozart se siente en varios sentidos profética de la sonata en do menor de Beethoven. Sonata para piano n.° 8 en do menor, "Pathétique" (que es anterior en aproximadamente quince años), y ambas obras comparten una estructura general similar. Uno de los temas de Mozart en su espacioso segundo movimiento es muy similar al tema del segundo movimiento de la sonata de Beethoven.
