Something Different!!!!! es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Albert Ayler grabado el 25 de octubre de 1962 en la Academia de Música de Estocolmo , Suecia, y lanzado originalmente en cantidades muy pequeñas en el sello sueco Bird Notes dirigido por el saxofonista Bengt "Frippe" Nordström. Ayler toca el saxofón tenor (y el piano durante varios compases en una pista) y está acompañado por los músicos suecos Torbjörn Hultcrantz (bajo) y Sune Spångberg (batería). [1] [2]
El álbum fue reeditado posteriormente en varios sellos, incluidos Sonet , GNP Crescendo , Stateside y DIW , bajo los títulos The First Recordings y The First Recordings Vol. 1. Se lanzaron cuatro pistas adicionales de la misma sesión de grabación como The First Recordings Vol. 2. El contenido de ambos álbumes se combinó y lanzó en CD en 2018 por el sello Go! Bop! y en vinilo por el sello Alternative Fox. [1]
En la primavera de 1962, Ayler, que había estado viviendo en Cleveland, viajó a la ciudad de Nueva York y luego a Estocolmo, Suecia, con la esperanza de encontrar un ambiente receptivo a su música. [3] Mientras estuvo en Suecia, actuó con bandas comerciales y tocó en las calles y en el metro. [4] A pesar de su optimismo, cuando tocaba su propio estilo de música, su enfoque inusual alienó al público y a muchos de sus colegas músicos. En algún momento, sin embargo, Ayler se hizo amigo de Bengt "Frippe" Nordström, un saxofonista y promotor de jazz que simpatizaba con su música y que comenzó a promocionar a Ayler, llevándolo a clubes y presentándolo a otros músicos. [5] Finalmente, Nordström, que dirigía un sello discográfico muy pequeño y mal distribuido llamado Bird Notes, [6] [7] convenció a Ayler para que grabara un disco. Ayler recordó su reticencia: "Sabes, ese primer disco que hice... Un chico sueco me dio la oportunidad de grabar un disco. Le dije: 'Tal vez no debería hacerlo'. Me dijo: 'Vamos, no te hará daño', y luego hice ese disco..." [2]
El 25 de octubre de 1962, Ayler llevó al bajista Torbjörn Hultcrantz y al baterista Sune Spångberg, con quienes había estado tocando durante meses, [2] a la Sala Principal de la Academia de Música de Estocolmo, donde, frente a una audiencia de veinticinco personas, grabaron doce temas, en su mayoría standards. [4] [2] (Cuatro de estos temas son inéditos. [2] ) Las grabaciones estaban destinadas únicamente a su distribución privada. [2] En cuanto a su forma de tocar durante la sesión, Ayler afirmó: "Había estado tocando música así hace mucho tiempo... Espaciar el sonido, simplemente tratando de trabajar con el sonido, espaciar ese sonido, ¿sabes? Y eso era incluso más diferente que el ritmo, tocar el ritmo real en ese momento, pero desarrollé un tipo rítmico de forma libre que era muy importante. Desarrollé un tipo de música rítmica espacial..." [2]
Varios escritores han señalado el hecho de que Hultcrantz y Spångberg no parecen estar en sintonía con el enfoque musical de Ayler. Val Wilmer escribió que eran "ajenos a su concepción de principio a fin", [4] mientras que el bajista y escritor Jeff Schwartz comentó sobre la oposición de la "tocando totalmente de flujo de conciencia" de Ayler al trabajo convencional de sus acompañantes, y escribió que "el bajista 'camina' los cambios de acordes en 4/4 la mayor parte del tiempo, y es involuntariamente hilarante escuchar a Ayler tocar frases construidas a partir de puro ruido, solo para ser respondido por un 'bomb dropping' de estilo bop con mano dura en la batería". [2] Sin embargo, Ayler pronto conoció a músicos que simpatizaban más con su causa, como Don Cherry , con quien luego haría varias grabaciones, y los miembros de Cecil Taylor Unit, que incluía a Taylor al piano, Jimmy Lyons al saxofón alto y Sunny Murray a la batería. Según Murray, después de escuchar al grupo de Taylor tocar, Ayler se acercó a ellos en un estado de emoción, diciendo "Los he estado esperando, hombre. Ustedes son los chicos que he estado esperando". [8] Dos días después de la fecha de grabación, Ayler actuó en Estocolmo con el grupo de Taylor, [9] y el 16 de noviembre, The Unit, con Ayler, grabó la canción "Four", que aparece en el box set de Ayler Holy Ghost . [10] El mes siguiente grabaron juntos para la televisión danesa como Cecil Taylor Unit, [11] y continuaron tocando juntos de forma intermitente hasta 1964. [12]
En enero de 1963, Ayler grabó My Name Is Albert Ayler en Dinamarca para el sello Debut. Unos meses después, regresó a Cleveland, donde, según Val Wilmer, era "un solitario en su ciudad natal", con pocas oportunidades de tocar y vendiendo copias de Something Different!!!!! en las esquinas. [13] Más tarde ese año, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se reunió con Cherry y Taylor, y encontró a otros músicos más receptivos a su forma de tocar. [14]
En sus reseñas de AllMusic de The First Recordings, Vol. 1 , Scott Yanow escribió: "El problema con las grabaciones de trío que se escuchan en este LP es que el bajista Torbjörn Hultcrantz y el baterista Sune Spångberg suenan como si ignoraran por completo lo que toca el saxofonista tenor Albert Ayler. Mientras que Ayler improvisa con bastante libertad... los acompañantes de Ayler simplemente tocan de manera convencional, sin reaccionar nunca a los vuelos del tenor ni a ninguna de sus ideas. Es una lástima, porque la falta de interacción lastra lo que podría haber sido una salida innovadora". [15] De manera similar, su reseña del Volumen 2 afirma: "Esta debería haber sido una sesión memorable y posiblemente innovadora... Desafortunadamente, los acompañantes suecos... ignoran por completo lo que toca Ayler y simplemente actúan como si estuvieran acompañando a un músico de bop convencional. La falta de comunicación entre los músicos frustra este esfuerzo, aunque los coleccionistas de Ayler encontrarán los resultados bastante interesantes". [17]
Los autores de la Penguin Guide to Jazz Recordings comentaron: "Las primeras grabaciones son sorprendentemente escasas... lo que es inmediatamente distintivo en Ayler es la profundidad casi hipnótica de su concentración en un solo motivo, que repite, preocupa, fragmenta en armónicos constituyentes... La impaciencia de Ayler con el bop es evidente en todo momento, y a pesar de toda su crudeza absoluta, estos experimentos más bien solitarios siguen siendo notablemente refrescantes". [16]
Jeff Schwartz escribió: "¿Qué fue lo que estos tres hombres hicieron, en un auditorio casi vacío... que fue tan diferente?... Es la forma en que Ayler toca estas canciones lo que es revolucionario, no la selección de canciones o el estilo del acompañamiento... Ayler... rechaza totalmente los criterios estéticos del bebop... [insiste] en seguir sus improvisaciones a donde sea que lo lleven, independientemente de la forma de la canción. Nunca toca los temas 'directamente', sino que el tema siempre está presente en sus solos. Su principal estrategia de improvisación es encontrar el 'gancho' de la canción, la frase melódica que es más pegadiza o más intrigante, y desarrollarla mediante asociación libre". Schwartz también señaló: "Algo que esta grabación establece de manera concluyente es el dominio total de Ayler del saxofón... Albert usó una boquilla de metal de calibre ancho con una caña de plástico Fibercane #4 increíblemente dura para producir el sonido más fuerte, completo y maleable que jamás haya surgido de un saxofón. Debido a que estaba moviendo una masa de aire tan grande a través de su instrumento, Albert Ayler pudo dar forma al contenido armónico de cada nota que tocó. Como un guitarrista que usa retroalimentación, pudo producir notas mucho más allá del rango normal del saxo tenor simplemente exagerando los parciales más altos en el tono de un tono normal. Además, hay momentos en su segundo solo en 'I'll Remember April' donde Albert Ayler ejecuta multifónicos, grupos de cuatro y cinco notas al mismo tiempo, con una riqueza y uniformidad que supera con creces incluso el trabajo de Coltrane en esa área. Este segundo solo también contiene frases en las que todos los sonidos se producen de formas poco convencionales, mostrando una fluidez de técnica que Coltrane no podía imaginar. Durante los dos últimos años de su vida, Ayler tuvo que luchar para intentar hacer algo propio. En 'Tune Up', la forma en que Ayler hace sonar la lengua y vocaliza sus líneas improvisadas de trompa anticipan el trabajo de Anthony Braxton en, por ejemplo, su álbum Solo Alto Saxophone Improvisations de 1979. Schwartz concluyó: "Si bien esta sesión tiene muchos defectos, es un comienzo auspicioso. A pesar de su evidente inexperiencia, alejándose del micrófono en varias ocasiones, Ayler fue capaz de elevarse por encima de sus circunstancias y crear". [2]
¡Algo diferente! (Bird Notes, 1963) y The First Recordings Vol. 1 (Sonet, 1969)
Las primeras grabaciones, vol. 2 (Bird Notes, 1962)
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