My Name Is Albert Ayler es un álbum del saxofonista estadounidense de free jazz Albert Ayler grabado en Copenhague en 1963 y lanzado por primera vez en el sello Dutch Debut. [1] [2] El álbum, en el que Ayler está acompañado por Niels Brosted (piano), Niels-Henning Ørsted Pedersen (bajo) y Ronnie Gardiner (batería), presenta una introducción hablada por Ayler, seguida de cinco pistas musicales, en su mayoría standards. "CT", el único original de Ayler, está dedicado a Cecil Taylor , a quien Ayler había conocido y con quien había tocado varios meses antes. (Ayler esperaba grabar el álbum con el grupo de Taylor, pero terminó tocando con Brosted, Pedersen y Gardiner debido a conflictos de agenda. [3] ) "Bye Bye Blackbird" representa una de las pocas grabaciones de Ayler en saxofón soprano. [3]
La reseña de Allmusic de Thom Jurek le otorgó al álbum 3 estrellas, afirmando que "este es un disco extraño, como un solista que no encaja con la grabación de otra banda", y señalando que "la sección rítmica se niega a darle a Ayler el espacio que necesita: tocan bop puro sin importar qué, como si no pudieran tocar nada más". Sin embargo, elogió la "singular voz de tenor" de Ayler, y calificó a "Summertime" de "inescrutablemente hermosa", comentando: "se conecta con las voces internas de sus emociones y se suelta en lo que se convertiría en su gemido característico. Nacido a partes iguales del gospel, el R&B y el fraseo del jazz temprano, Ayler suelta un torrente de emoción en la melodía, haciendo que todo -y todos en el escenario- parezcan inexistentes en comparación". [4]
Val Wilmer calificó la interpretación de Ayler en "Summertime" como "una expresión apasionada de un patetismo casi increíble. Sus dramáticos giros y su magistral sombreado recuerdan los glissandi de Johnny Hodges, mientras que la integridad de su declaración desmiente la idea de que estaba atravesando un período 'experimental'". [6]
Amiri Baraka comentó: "Ayler toca con una sección rítmica sorprendentemente buena formada por dos daneses y un americano (Gardiner) que ha estado tocando en los países escandinavos durante algunos años. El trabajo de Albert en la voz de soprano es casi tan valioso como su trabajo en la de tenor (digamos 'Summertime' y 'Green Dolphin Street'). El bajista, Orsted Pedersen, se muestra muy bien en este álbum... su interpretación en 'CT' es muy fina (Ayler es fantástico)". [7]
Rich Morris, que escribió para SoundBlab, calificó el álbum como "un verdadero clásico perdido... My Name Is... puede que no se considere el trabajo definitivo de Albert Ayler... pero es una grabación clásica hecha por un verdadero visionario en la cima de su carrera y contiene una majestuosidad trascendental y una belleza abrasadora, entre un montón de be-bop sonoro, con ritmo y asombrosamente improvisado... La forma de tocar de Ayler va más allá de todo lo que podría llamarse mera musicalidad. Es tremendamente expresivo sin desperdiciar una nota, nunca se equivoca ni siquiera cuando ignora las nociones convencionales de melodía y estructura". Concluyó: "La gente más joven y más cool que yo debe escuchar este álbum. Debemos arrebatarles sus falsos iconos insignificantes, hacer una hoguera con las Gagas, los Coldplay y cualquier festival aburrido de vaqueros ajustados que esté en la portada de NME de esta semana, y reproducirles My Name is Albert Ayler una y otra vez, hasta que también sean lo suficientemente valientes para poner su nombre a la música como algo salvaje, libre y elemental. Y debemos hacerlo rápido antes de que la chispa que creó tal música retroceda para siempre en álbumes descatalogados y en una historia medio olvidada". [8]
El bajista y biógrafo de Ayler, Jeff Schwartz, señaló que My Name is Albert Ayler presenta algunos de los mismos defectos que se encuentran en su predecesor, Something Different!!!!!, en el sentido de que, por ejemplo, su uso de músicos improvisados lo limita a tocar principalmente standards, y comentó que la presencia de un pianista "parece impedir que Ayler se libere de ellos para seguir su imaginación". Sin embargo, Schwartz señaló que el álbum demuestra que, en este punto del tiempo, Ayler había establecido "un estilo musical consistente y único. En su interpretación en esta sesión, presenta la mayoría de los elementos a partir de los cuales se construiría su trabajo posterior". [3]