Lone Scherfig ( en danés: [ˈloːnə ˈɕɛɐ̯fi] ; nacida el 2 de mayo de 1959) es una directora de cine y guionista danesa . Ha estado involucrada con el movimiento cinematográfico Dogma 95. Las películas de Scherfig son generalmente comedias románticas , incluida su película One Day (2011), basada en la novela homónima de David Nicholls . [1] [2]
Scherfig ha llegado a ser reconocida como un talento significativo en la industria cinematográfica por su experimentación con las limitaciones creativas y su astuta atención a los detalles. [3] [4]
Ha recibido una nominación al premio BAFTA, [5] [6] un premio FIPRESCI , un premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín y numerosos otros premios y nominaciones. Las películas que ha dirigido han recibido nominaciones al premio BAFTA y al Oscar, y numerosos otros premios y nominaciones. [7] [8]
Scherfig se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 1984. [9] Inicialmente trabajó en el negocio de la publicidad y ganó premios (incluido el León de Plata) en el Festival Internacional de Cine Publicitario de Cannes.
Comenzó su carrera como directora con la película para televisión Margrethes elsker en 1985. Su debut como directora en el cine llegó con Kaj's fodselsdag . La película tuvo un gran éxito de crítica y le valió el Gran Premio del Jurado y el Premio Club Espace en el Festival de Cine Nórdico de Rouen . Durante un tiempo después de tal éxito, Scherfig escribió y dirigió algunos cortometrajes y trabajó tanto en programas de radio como en el teatro.
Dirigió la película Når mor kommer hjem (1998), que recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Montreal y el Premio Cinekid en Ámsterdam .
Scherfig se hizo conocida internacionalmente con la película Italiano para principiantes (2000), que fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [10] Aclamada como una película que te hace sentir bien, la película se centra en temas de esperanza, felicidad y elección. Se le atribuye el mérito de ser la película escandinava más rentable hasta la fecha. [11]
Siguiendo las limitaciones creativas del movimiento Dogma 95 , Scherfig ambientó la película casi en su totalidad en locaciones dentro de un espacio pequeño, utilizó sonido que solo se encuentra en la fuente y la filmó en video. La película involucra a varios personajes y sus diversas interacciones románticas o de otro tipo que se desarrollan en este entorno limitado. A diferencia de muchas otras películas de Dogma 95 , la de Scherfig es más bien alegre y cómica. Se ha destacado por su tono bastante divertido. [12]
Después de Italiano para principiantes , Scherfig hizo la comedia inexpresiva Wilbur quiere suicidarse , estrenada en 2002. Esta película, que no se considera parte del canon Dogma 95 , es una película conmovedora centrada en un hombre suicida que es constantemente salvado y cuidado por su hermano. Señalada por los críticos como un asunto sorprendentemente alegre, la película fue elogiada por la capacidad de Scherfig para crear personajes profundos e interesantes. [3] El crítico AO Scott reflexionó que el tono de la película "varía de estoico a tímido a desconfiado, al menos en la superficie. Pero hay una corriente subyacente de sentimiento profundo y complicado debajo de la reserva escocesa; está señalado por la música y por el exquisito sentido de los matices de la Sra. Scherfig". [13] Scherfig trabajó en estrecha colaboración con el prolífico escritor Anders Thomas Jensen en el desarrollo de un guion para esta película. Alineó su trabajo con las compañías de producción Sigma Films y Zentropa. Aunque tuvo una buena acogida, Wilbur no tuvo tanto éxito comercial como Italiano para principiantes . Sirvió como catalizador para su proyecto relacionado con Dogma 95 llamado Advance Party, en el que tanto Scherfig como Jensen ayudaron a escribir personajes para Lars Von Trier . [4]
Scherfig siguió escribiendo y dirigiendo otra película centrada en los personajes: Just Like Home , estrenada en 2007. En este esfuerzo cómico, ambientado en un pequeño pueblo, varios personajes se unen para descubrir quién podría estar causando conmoción en las calles por la noche. La película explora a los diversos residentes del pueblo y sus interacciones entre ellos. Afirmando limitaciones relacionadas con Dogma 95 , Scherfig dijo que la película se escribió pieza por pieza todos los días que se filmó. [14] Ella ha dicho que la historia es "sobre la confianza... la creencia fundamental de que las personas que apenas conoces querrán lo mejor para ti". [15] Si bien recibió poca atención comercial o crítica, la película sirvió como un puente entre los experimentos anteriores de Scherfig y sus éxitos más estadounidenses.
En 2009, se estrenó An Education , la película más elogiada por la crítica de Scherfig. Con un guion escrito por el estimado autor de ficción británico Nick Hornby , la película se basó en las experiencias de la periodista Lynn Barber como adolescente en la Gran Bretaña de la posguerra. La historia de la película sigue a Jenny, de 16 años (interpretada por Carey Mulligan ), cuando David (interpretado por Peter Sarsgaard ) la recoge una noche lluviosa y la lleva a la bulliciosa y emocionante sociedad adulta de Londres. Centrada en esta tierna y algo moralmente ambigua relación romántica entre David y Jenny, la película fue aclamada por ser sutil y deliberada en su ritmo y tono. [16] Muchos críticos destacaron la actuación excepcional de Carey Mulligan como protagonista. [17] Fue nominada a un premio de la Academia por su actuación; la película fue nominada a Mejor Película y Nick Hornby (por Guion Adaptado).
Al hacer la película, Scherfig habló sobre su enfoque en el tema de ser un adolescente estadounidense examinado a lo largo de la historia, diciendo:
"Creo que lo que atrae de Estados Unidos es esa combinación de inocencia y libertad. Aquí en Dinamarca también había más libertad que ahora, y definitivamente era más inocente y menos peligroso. Quiero decir, cuando yo era adolescente, el mundo era mucho más seguro que ahora para mi hija adolescente, lo que significaba que podía divertirme mucho más. No era tan arriesgado como ahora". [18]
También ha hablado de los placeres de trabajar con un espíritu más colaborativo para esta película, comentando que la película era "la misma pieza en la que todos estábamos trabajando, y eso fue realmente importante para mí como directora, que todos estuviéramos haciendo la misma película, que todos contribuyeran al paquete y trataran de fortalecerlo y obtener tantas facetas como fuera posible, pero sin ser demasiado inventivos, [para] simplemente contar la historia lo mejor que pudiéramos". [18] Después del éxito de An Education , Scherfig tuvo muchas oportunidades de desarrollar una carrera cinematográfica estadounidense más expansiva.
La siguiente película de Scherfig, titulada One Day y estrenada en 2011, sigue las vidas de dos personas comprometidas románticamente que se cruzan un día cada año. Basada en una novela de David Nicholls y adaptada por él como guion, la película marca un punto de inflexión más obvio para la carrera de Scherfig al llegar a una audiencia algo más grande que cualquiera de sus películas anteriores. La trama y la historia de la película se han caracterizado como algo simples y predecibles, pero los críticos notaron que Scherfig le dio al diálogo y al tono de la película una frescura distintiva. [19] La reputación de los actores principales Anne Hathaway y Jim Sturgess ayudó a atraer a una audiencia más amplia.
Scherfig había manifestado su interés en trabajar con Hathaway en este proyecto. También comentó sobre las dificultades de trabajar con el guión de otra persona, diciendo en una entrevista que:
Es mucho más fácil trabajar con algo que has escrito, porque puedes cortar cosas o añadir cosas en el momento. Puedes sentirte mucho más a gusto con lo que haces. No te sientes infiel al escritor porque no hay escritor. La mayoría de las otras películas que he hecho las he coescrito, y lo prefiero. Pero dicho esto, cuando trabajas con los personajes de otra persona, obtienes muchos regalos. Consigues un mundo entero, puedes retratar a personas que no podrías haber inventado, y mundos enteros que son fascinantes porque no son los tuyos. Es mucho más difícil, realmente creo que es mucho más difícil [20]
La película tuvo un éxito comercial moderado, recaudando más de 56 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 15 millones. Impulsó la carrera de Scherfig y su capacidad para llegar a un público más amplio.
Scherfig trabajó como escritora consultora para la película danesa Alting . Ha trabajado en otros proyectos (como Red Road y Donkeys ) ayudando a escribir y desarrollar personajes. Su trabajo más reciente es The Riot Club , basada en la obra de teatro Posh de Laura Wade , estrenada en 2014. La película sigue a dos estudiantes de primer año de la élite privilegiada de la Universidad de Oxford, decididos a unirse al infame Riot Club, donde las reputaciones se pueden crear o destruir en el transcurso de una sola noche. Universal Pictures distribuyó la película en el Reino Unido e Irlanda. [21]
Película
Películas de televisión
Series de TV
Fodselsdag de Kaj ganó el Premio Club Espace y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Nórdico de Rouen en 1991. Nar mor kommer hjem ganó el Premio Cinekid en 1998.
En el Festival Internacional de Cine de Berlín, Italiano para principiantes ganó el Premio FIPRESCI, el Premio del Jurado Ecuménico, el Premio del Jurado de Lectores del "Berliner Morgenpost", y el Oso de Plata de Berlín, y fue nominada al Oso de Oro de Berlín. También fue nominada a un Bodil (al igual que Wilbur quiere suicidarse y An Education ). Italiano para principiantes fue nominada en el Festival Internacional de Cine de Chicago, los Premios de Cine Europeo, los Premios Goya, y recogió premios en el Festival Internacional de Cine de Burdeos de Mujeres en el Cine, el Festival Internacional de Cine Festróia-Tróia, el Festival de Cine Flaiano, el Festival Internacional de Cine de Hamptons, el Festival de Cine de París, el Festival Robert, el Festival de Cine de Valladolid y el Festival Internacional de Cine de Varsovia.
Wilbur Wants to Kill Their Own fue nominada a los premios de cine independiente británico, los premios Chlotudis, el Festival Robert, el Festival de Cine de Valladolid y obtuvo el segundo puesto en el Festival Internacional de Cine de Emden. También fue galardonada en el Festival Internacional de Cine Festróia-Tróia, el Festival Internacional de Cine de Hamptons, el Festival Internacional de Cine Digital de Skip City, el Festival de Artes Comedia de Estados Unidos y el Festival de Cine y Vídeo Independiente de Victoria en Canadá.
Aunque los críticos rechazaron Just Like Home , la cuarta película de Scherfig fue la que recibió más reconocimiento. An Education fue nominada a los premios BAFTA, los premios British Independent Film Awards, los premios European Film Awards, los premios Film Critics Circle of Australia, los premios Satellite Awards y los premios de la Academia. Ganó varios premios en el Festival Internacional de Cine de Chicago, los premios Independent Spirit Awards, el Festival de Cine de Mill Valley, el Festival Robert y el Festival de Cine de Sundance.
