Lars von Trier ( né Trier ; nacido el 30 de abril de 1956) [3] es un director de cine y guionista danés.
La carrera de von Trier, que comenzó a finales de los años 1960 como actor infantil trabajando en la serie de televisión danesa Secret Summer , ha abarcado más de cinco décadas. [4] [5] Considerado una figura importante de la industria cinematográfica europea, él y sus obras han sido descritos de diversas formas como ambiciosos y provocadores, así como técnicamente innovadores. [6] [7] Sus películas ofrecen exámenes confrontativos de cuestiones existenciales , sociales, [8] [9] psicosexuales y políticas [4] [10] , y tratan temas [10] que incluyen la misericordia, [11] el sacrificio y la salud mental . [12] Colabora frecuentemente con los actores Jens Albinus , Jean-Marc Barr , Udo Kier y Stellan Skarsgård .
Von Trier co-creó el movimiento cinematográfico de vanguardia Dogma 95 junto con su colega director Thomas Vinterberg y cofundó la compañía de producción cinematográfica danesa Zentropa , [13] [14] cuyas películas han vendido más de 350 millones de entradas y han obtenido ocho nominaciones al Premio de la Academia.
Von Trier ha sido objeto de críticas y controversias. El Festival de Cine de Cannes , además de premiar sus películas en numerosas ocasiones, una vez lo catalogó como persona non grata por hacer una broma sobre el nazismo durante una entrevista. El daño a los animales en el set de Manderlay , la violencia gráfica y el sexo no simulado en algunas de sus películas han generado críticas, y también se le ha acusado de maltrato y negligencia hacia las actrices durante el proceso de rodaje, incluida Björk . [15] [16] [17]
Nacido como Lars Trier en Kongens Lyngby , Dinamarca, al norte de Copenhague , sus padres son Inger Høst y Ulf Trier. Más tarde se enteró, en el lecho de muerte de Inger, de que su padre biológico era Fritz Michael Hartmann, exjefe de Inger en el Ministerio de Asuntos Sociales de Dinamarca y combatiente de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial . [18]
Estudió teoría cinematográfica en la Universidad de Copenhague y dirección cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca . [19] A los 25 años, ganó dos premios a la Mejor Película Escolar en el Festival Internacional de Escuelas de Cine de Múnich [20] por Nocturne y Last Detail . [21] El mismo año, añadió la partícula nobiliaria " von " a su nombre, posiblemente como un homenaje satírico a los títulos igualmente autoinventados de los directores Erich von Stroheim y Josef von Sternberg , [22] y vio su película de graduación Images of Liberation estrenada como un largometraje teatral . [23]
En 1984, The Element of Crime , la película revolucionaria de von Trier, recibió doce premios en siete festivales internacionales [24], incluido el Gran Premio Técnico en Cannes , y una nominación a la Palma de Oro . [25] El ritmo lento y no lineal de la película, [26] el diseño de trama innovador y de múltiples niveles y los efectos visuales oscuros y oníricos [24] [ verificación fallida ] se combinan para crear una alegoría de los traumáticos eventos históricos europeos. [27]
La siguiente película de von Trier, Epidemic (1987), también se mostró en Cannes en la sección Un Certain Regard , y presentó dos líneas argumentales que finalmente chocan: la crónica de dos cineastas (interpretados por von Trier y el guionista Niels Vørse) en medio del desarrollo de un nuevo proyecto, y una oscura historia de ciencia ficción sobre una plaga futurista, la misma película que von Trier y Vørsel aparecen haciendo. [ cita requerida ] Luego dirigió Medea (1988) para televisión, basada en un guion de Carl Th. Dreyer y protagonizada por Udo Kier , que ganó el premio Jean d'Arcy en Francia. [ cita requerida ]
Von Trier ha dicho que sus películas se dividen en trilogías temáticas y estilísticas . Este patrón comenzó con The Element of Crime (1984), la primera de la trilogía Europa , que iluminó períodos traumáticos en Europa tanto en el pasado como en el futuro. También incluye Epidemic . Completó la trilogía en 1991 con Europa (lanzada como Zentropa en los EE. UU.), que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1991 , [28] y recogió premios en otros festivales importantes. En 1990 también dirigió el video musical de la canción "Bakerman" de Laid Back . [29] Este video fue reutilizado en 2006 por el DJ y artista inglés Shaun Baker en su nueva versión de la canción. [ cita requerida ]
Buscando independencia financiera y control creativo sobre sus proyectos, en 1992 von Trier y el productor Peter Aalbæk Jensen fundaron la productora cinematográfica Zentropa Entertainment, que ha vendido más de 350 millones de entradas y fue nominada a múltiples premios Oscar hasta 2016. [13] [14] Bautizada con el nombre de una compañía ferroviaria ficticia en Europa , [19] su película más reciente en ese momento, Zentropa ha producido muchas películas además de la propia Trier, así como varias series de televisión. [ cita requerida ] También ha producido películas de sexo duro: Constance (1998), Pink Prison (1999), HotMen CoolBoyz (2000) y All About Anna (2005). [ cita requerida ] Para ganar dinero para su recién fundada compañía, von Trier hizo The Kingdom (título danés Riget , 1994) y The Kingdom II ( Riget II , 1997), un par de miniseries grabadas en el hospital nacional danés, siendo el nombre "Riget" un nombre coloquial para el hospital conocido como Rigshospitalet (lit. El Hospital del Reino) en danés. [ cita requerida ] Una tercera temporada proyectada de la serie se descarriló por la muerte en 1998 de Ernst-Hugo Järegård , que interpretó al Dr. Helmer, y la de Kirsten Rolffes , que interpretó a la Sra. Drusse, en 2000, dos de los personajes principales, lo que llevó a la cancelación de la serie. [ cita requerida ]
En 1995, von Trier y Thomas Vinterberg presentaron su manifiesto para un nuevo movimiento cinematográfico, al que llamaron Dogma 95. El concepto Dogma 95, que generó interés internacional en el cine danés , inspiró a cineastas de todo el mundo. Requería que los cineastas eludieran varias técnicas comunes en el cine moderno, como la iluminación de estudio, los decorados, el vestuario y la música no diegética. [30] En 2008, junto con sus compañeros directores de Dogma Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen , von Trier y Thomas Vinterberg recibieron el premio de cine europeo por logros europeos en el cine mundial . [31]
En 1996 von Trier dirigió un experimento teatral inusual en Copenhague en el que participaron 53 actores y al que tituló Psychomobile 1: The World Clock . [ cita requerida ] Jesper Jargil dirigió un documental que narra el proyecto y que se estrenó en 2000 con el título De Udstillede (Los exhibidos). [32]
Von Trier alcanzó el éxito internacional con su trilogía Golden Heart . Cada película de la trilogía trata sobre heroínas ingenuas que mantienen sus "corazones dorados" a pesar de las tragedias que experimentan. Esta trilogía consta de Breaking the Waves (1996), The Idiots (1998) y Dancer in the Dark (2000). [33] Si bien las tres películas a veces se asocian con el movimiento Dogma 95 , The Idiots fue la única que cumplió con todos los criterios necesarios para ser "certificada" como tal. [ ¿según quién? ]
Breaking the Waves ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y contó con la participación de Emily Watson , quien fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Actriz . [34] Sus imágenes granuladas y la fotografía hecha con la cámara en mano apuntaban hacia Dogma 95 pero violaban varias de las reglas del manifiesto. [ ¿según quién? ] La segunda película de la trilogía, The Idiots , fue nominada a la Palma de Oro , con la que se presentó en persona en el Festival de Cine de Cannes de 1998 , a pesar de su aversión a los viajes. [ cita requerida ] En 2000, von Trier estrenó Dancer in the Dark , un musical con la música islandesa Björk , que ganó la Palma de Oro en Cannes . [35] La canción «I've Seen It All» (coescrita por von Trier) recibió una nominación al Premio Óscar a la Mejor Canción Original . [ cita requerida ]
The Five Obstructions (2003), realizado por von Trier y Jørgen Leth , es un documental que incorpora largas secciones de películas experimentales . La premisa es que von Trier desafía a Leth, su amigo y mentor, a rehacer su corto experimental de 1967 The Perfect Human cinco veces, cada vez con un obstáculo diferente. [36]
Su siguiente propuesta de trilogía, Land of Opportunities , consta de Dogville (2003), Manderlay (2005) y la no realizada Washington . [ cita requerida ] Las dos primeras entregas se rodaron con el mismo enfoque distintivo, extremadamente estilizado, con los actores actuando en un escenario de sonido desnudo sin decoración, las paredes de los edificios marcadas con líneas de tiza en el suelo, un estilo inspirado en el teatro televisado de los años 70. Dogville fue protagonizada por Nicole Kidman como Grace Margaret Mulligan, un papel interpretado por Bryce Dallas Howard para Manderlay . [ cita requerida ] Ambas películas cuentan con un reparto coral que incluye a Harriet Andersson , Lauren Bacall , James Caan , Danny Glover y Willem Dafoe . Las películas cuestionan varios temas relacionados con la sociedad estadounidense, como la intolerancia y la esclavitud. [ cita requerida ]
En 2006, von Trier estrenó la película de comedia en danés, The Boss of It All , que se filmó utilizando un proceso experimental que llamó Automavision , en el que el director elige la mejor posición fija posible de la cámara y luego permite que una computadora elija aleatoriamente cuándo inclinar, desplazar o hacer zoom. [ cita requerida ] Siguió esto con una película autobiográfica, The Early Years: Erik Nietzsche Part 1 en 2007, que von Trier escribió y Jacob Thuesen dirigió, una película que cuenta la historia de los años de von Trier como estudiante en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. [ cita requerida ] Está protagonizada por Jonatan Spang como el alter ego de von Trier, llamado "Erik Nietzsche", y está narrada por el propio von Trier, y todos los personajes principales están basados en personas reales de la industria cinematográfica danesa. [ cita requerida ] Las representaciones apenas veladas incluyen a Jens Albinus como el director Nils Malmros , Dejan Čukić como el guionista Mogens Rukov y Søren Pilmark . [ cita necesaria ]
La trilogía de la depresión está formada por Anticristo , Melancolía y Ninfómana . Las tres películas están protagonizadas por Charlotte Gainsbourg y tratan sobre personajes que sufren depresión o duelo de diferentes maneras. Se dice que esta trilogía representa la depresión que experimenta el propio Trier. [37]
Anticristo sigue a "una pareja afligida que se retira a su cabaña en el bosque, con la esperanza de que un regreso al Edén repare sus corazones rotos y su matrimonio en problemas; pero la naturaleza sigue su curso y las cosas van de mal en peor". [38] La película está protagonizada por Willem Dafoe y Gainsbourg. Se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde el jurado del festival honró a la película otorgándole el premio a la Mejor Actriz a Gainsbourg. [39]
Melancholia , estrenada en 2011, es un drama apocalíptico sobre dos hermanas depresivas interpretadas por Kirsten Dunst y Gainsbourg, la primera de las cuales se casa justo antes de que un planeta rebelde esté a punto de colisionar con la Tierra. [40] La película estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde ganó el premio a Mejor Actriz para Dunst. [41]
Después de Melancholia , von Trier comenzó la producción de Nymphomaniac , una película sobre el despertar sexual de una mujer interpretada por Gainsbourg. [42] A principios de diciembre de 2013, se mostró a la prensa una versión de cuatro horas en una sesión de preestreno privada. El elenco también incluyó a Stellan Skarsgård (en su sexta película para von Trier), Shia LaBeouf , Willem Dafoe , Jamie Bell , Christian Slater y Uma Thurman . En respuesta a las afirmaciones de que simplemente había creado una " película porno ", Skarsgård declaró "... si miras esta película, en realidad es una película porno realmente mala, incluso si avanzas rápidamente. Y después de un tiempo te das cuenta de que ni siquiera reaccionas a las escenas explícitas. Se vuelven tan naturales como ver a alguien comiendo un tazón de cereal". [ Esta cita necesita una cita ] Para su estreno público en el Reino Unido, la película se dividió en dos volúmenes. [ cita requerida ] La película se estrenó en el Reino Unido el 22 de febrero de 2014. [ cita requerida ]
En entrevistas previas al estreno de la película, Gainsbourg y su coprotagonista Stacy Martin revelaron que se utilizaron vaginas protésicas , dobles de cuerpo y efectos especiales para la producción de la película. Martin también afirmó que los personajes de la película eran un reflejo del propio director y se refirió a la experiencia como un "honor" que disfrutó. [43] La película también se estrenó en dos "volúmenes" para su estreno en Australia el 20 de marzo de 2014, con un intervalo que separaba las secciones consecutivas. En febrero de 2014, se mostró una versión sin censura del Volumen I en el Festival de Cine de Berlín, sin ningún anuncio de cuándo o si la Nymphomaniac completa de cinco horas y media estaría disponible para el público. [44] La versión completa se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2014 y poco después se estrenó en una exhibición limitada en cines en todo el mundo ese otoño. [ cita requerida ]
En 2015, von Trier comenzó a trabajar en un nuevo largometraje, The House That Jack Built , que originalmente se planeó como una serie de televisión de ocho partes. La historia trata sobre un asesino en serie, visto desde el punto de vista del asesino. Fue protagonizada por Matt Dillon en el papel principal, junto a Bruno Ganz , Riley Keough y Sofie Gråbøl . [45] [46] El rodaje comenzó en marzo de 2017 en Suecia, antes de mudarse a Copenhague en mayo. [47]
En febrero de 2017, von Trier explicó que la película "celebra la idea de que la vida es malvada y sin alma, lo que lamentablemente demuestra el reciente ascenso del Homo trumpus , el rey de las ratas". [47] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2018. [48] A pesar de que más de cien miembros de la audiencia abandonaron la sala, la película recibió una ovación de pie de 10 minutos. [49] [50]
Después del estreno de The House That Jack Built , von Trier planeó producir Études , una película antológica que consta de diez segmentos en blanco y negro, cada uno de diez minutos de duración, inspirados en la forma musical . [51] En diciembre de 2020, se anunció que produciría una tercera y última temporada tardía de The Kingdom , titulada The Kingdom Exodus , con Søren Pilmark regresando como Jørgen 'Hook' Krogshøj, Ghita Nørby como Rigmor Mortensen, junto con un nuevo elenco que incluye a Mikael Persbrandt como el Dr. Helmer, Jr. Se filmó en 2021 y consta de cinco episodios lanzados en noviembre de 2022. [52] [53] La miniserie se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia como un largometraje de cinco horas. Recibió críticas mixtas de los críticos. [54]
Las películas de Von Trier tratan temas de imaginería religiosa y su tratamiento de temas [10] como la misericordia, [11] el sacrificio y la salud mental , [12] un examen confrontativo de cuestiones existenciales , sociales, [8] [9] y políticas [4] [10] . La mayoría de las películas representan diversas formas de política y religión, como el nazismo en Europa , el cristianismo en Rompiendo las olas y La casa que Jack construyó , el ateísmo en Dogville y el antiburgués en Los idiotas .
Von Trier está fuertemente influenciado por el trabajo de Carl Theodor Dreyer [55] y la película The Night Porter . [56] Estaba tan inspirado por el cortometraje The Perfect Human , dirigido por Jørgen Leth , que desafió a Leth a rehacer el corto cinco veces en el largometraje The Five Obstructions . [57]
El estilo de escritura de Von Trier ha sido fuertemente influenciado por su trabajo con actores en el set, así como por el manifiesto Dogma 95 del que fue coautor. [58] En una entrevista con Creative Screenwriting , describió su proceso como "escribir un boceto y mantener la historia simple... luego parte del trabajo de guión es con los actores". [58] Nuevamente cita a Dreyer como una influencia, señalando su método de sobrescribir sus guiones y luego acortar significativamente la longitud. [58] Reflexionando sobre la narrativa en su obra, von Trier dijo: "todas las historias son sobre un realista que entra en conflicto con la vida. No estoy loco por la vida real, y la vida real no está loca por mí". [58]
Von Trier ha dicho que "una película debería ser como una piedra en tu zapato". [59] Para crear arte original, cree que los cineastas deben distinguirse estilísticamente de otras películas, a menudo poniendo restricciones en el proceso de realización de la película. La restricción más famosa de este tipo es el "voto de castidad" cinematográfico del movimiento Dogma 95. En Bailarina en la oscuridad , utilizó tomas con saltos [60] y paletas de colores y técnicas de cámara radicalmente diferentes para el "mundo real" y las partes musicales de la película. [61]
Von Trier suele filmar digitalmente y maneja la cámara él mismo, prefiriendo filmar continuamente a los actores dentro de sus personajes sin detenerse entre tomas. En Dogville , debido a que no había paredes entre los "edificios" del set, los actores necesitaban permanecer dentro de sus personajes durante horas, incluso cuando no formaban parte de la escena que se estaba filmando. [62] Estas técnicas a menudo ponían una gran tensión en los actores, el caso más famoso fue el de Björk durante el rodaje de Dancer in the Dark . [63]
Von Trier volvería más tarde a las imágenes explícitas en Anticristo (2009), explorando temas más oscuros, pero se topó con problemas cuando lo intentó una vez más con Nymphomaniac , a la que se le eliminaron 90 minutos (reduciéndola de cinco horas y media a cuatro horas) para su estreno internacional en 2013 para que fuera comercialmente viable, [64] tardando casi un año en mostrarse completa en cualquier lugar en un corte del director sin censura. [65]
Si bien Lars von Trier encargó nuevas composiciones musicales para sus primeras películas, su trabajo más reciente ha hecho uso de música existente. [66] En Nymphomaniac , el principio del eclecticismo musical también se aplica dentro de la película. [66] A menudo edita en gran medida las composiciones para manipular y provocar a la audiencia. [67]
En una entrevista para IndieWire , von Trier comparó su acercamiento a los actores con "cómo un chef trabajaría con una papa o un trozo de carne", aclarando que trabajar con actores ha sido diferente en cada película según las condiciones de producción. [68] Ocasionalmente ha generado controversia por su trato a sus actrices principales. [69] Él y Björk se pelearon durante el rodaje de Dancer in the Dark , hasta el punto en que ella se ausentaba del rodaje durante días seguidos. [70] Ella afirmó sobre von Trier, quien rompió un monitor mientras estaba a su lado, que "puedes tomar directores de cine bastante sexistas como Woody Allen o Stanley Kubrick y aún así son ellos los que le dan alma a sus películas. En el caso de Lars von Trier no es así y él lo sabe. Necesita una mujer que le dé alma a su trabajo. Y las envidia y las odia por eso. Entonces tiene que destruirlas durante el rodaje. Y ocultar la evidencia". [71]
Nicole Kidman , que protagonizó Dogville de von Trier , dijo en una entrevista con ABC Radio National que intentó abandonar la película varias veces en respuesta a los comentarios que von Trier hizo en el set, a menudo mientras estaba ebrio, "pero lo digo riéndome... no hice la secuela pero sigo siendo muy buena amiga de él, por extraño que parezca, porque admiro su honestidad y lo veo como un artista, y digo, Dios mío, es un mundo tan difícil ahora para tener una voz única, y él ciertamente la tiene". [72]
Sin embargo, otras actrices con las que ha trabajado, como Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, han salido en defensa de su enfoque. [71] [73] [74] La estrella de Nymphomaniac, Stacy Martin, ha declarado que nunca la obligó a hacer nada que estuviera fuera de su zona de confort. Ella dijo: "No creo que sea un misógino. El hecho de que a veces represente a las mujeres como problemáticas o peligrosas u oscuras o incluso malvadas; eso no lo convierte automáticamente en antifeminista. Es un argumento muy anticuado. Creo que a Lars le encantan las mujeres". [75]
En 1989, la madre de von Trier le confesó en su lecho de muerte que su padre biológico no era el hombre que lo crió, sino su antiguo empleador, Fritz Michael Hartmann (1909-2000), [76] que descendía de una larga línea de músicos clásicos daneses. El abuelo de Hartmann era Emil Hartmann y su bisabuelo JPE Hartmann . Entre sus tíos se encontraban Niels Gade y Johan Ernst Hartmann , y Niels Viggo Bentzon era su primo. Ella afirmó que hizo esto para darle a su hijo "genes artísticos". [77] Von Trier ha dicho en broma, en referencia al lejano origen alemán de la familia Hartmann, que si bien creía que tenía antecedentes judíos, "en realidad es más bien un nazi". [78]
Durante la ocupación alemana de Dinamarca , Hartmann de hecho se unió a un grupo de resistencia , contrarrestando activamente a cualquier colega pro-alemán y pro-nazi en su departamento de servicio civil. [79] Otro miembro de este grupo de resistencia fue el colega de Hartmann, Viggo Kampmann , quien más tarde se convertiría en primer ministro de Dinamarca. [80] Después de que von Trier tuvo cuatro reuniones incómodas con su padre biológico, Hartmann se negó a tener más contacto. [81]
De 1987 a 1995, von Trier estuvo casado con la productora y actriz Cæcilia Holbek, con quien tiene dos hijas, Agnes y Selma (ambas productoras como sus padres), y desde 1997 con Bente Frøge con quien tiene dos hijos.
La madre de Von Trier se consideraba comunista , mientras que Ulf Trier era socialdemócrata . Ambos eran nudistas comprometidos , y von Trier fue en varias ocasiones de su infancia a campamentos nudistas . Consideraban que disciplinar a los niños era reaccionario. Von Trier ha señalado que fue criado en una familia atea , y que aunque Ulf Trier era judío, no era religioso. Sus padres no dejaban mucho espacio en su hogar para "los sentimientos, la religión o el disfrute", y también se negaban a establecer reglas para sus hijos. [82] [83]
En una entrevista de 2005 con Die Zeit , von Trier dijo: "No sé si soy realmente tan católico. Probablemente no lo soy. Dinamarca es un país muy protestante . Tal vez me hice católico sólo para molestar a algunos de mis compatriotas". [78] En 2009, dijo: "Soy un católico muy malo. De hecho, me estoy volviendo cada vez más ateo". [84]
Von Trier sufre diversos miedos y fobias , entre ellos un miedo intenso a volar . Este miedo a menudo le impone severas restricciones a él y a su equipo, lo que obliga a que prácticamente todas sus películas se filmen en Dinamarca o Suecia. [85]
En numerosas ocasiones ha manifestado que sufre de depresión ocasional que lo deja incapaz de realizar su trabajo y de cumplir con sus obligaciones sociales. [86]
El 8 de agosto de 2022, se anunció que a von Trier se le había diagnosticado la enfermedad de Parkinson . [87] Según Variety , von Trier planea tomarse un descanso de la realización cinematográfica para adaptarse a su nueva vida con la enfermedad, diciendo: "Me tomaré un pequeño descanso y descubriré qué hacer, pero ciertamente espero que mi condición mejore. Es una enfermedad que no se puede quitar; sin embargo, puedes trabajar con los síntomas". [88]
En mayo de 2011, conocido por ser provocador en las entrevistas, [89] las declaraciones de von Trier durante la conferencia de prensa antes del estreno de Melancholia en Cannes [90] causaron una controversia significativa en los medios, lo que llevó al festival a declararlo persona non grata . [91] Por lo tanto, se le prohibió entrar en Cannes durante un año, [92] aunque Melancholia todavía compitió en la competencia de ese año. [93]
Minutos antes de que terminara la conferencia de prensa, le preguntaron a von Trier sobre sus raíces alemanas y la estética nazi, en respuesta a su descripción del género de la película como "romance alemán". [94] [95] Bromeó que dado que "ya no era judío", habiendo recibido la verdad sobre su padre biológico, ahora "entiende" y "simpatiza" con Hitler, que no está en contra de los judíos excepto de Israel, que es "un dolor en el trasero" y que es un nazi. [95] Von Trier fue tildado de antisemita por sus comentarios. [96] Publicó una disculpa formal inmediatamente después de la conferencia de prensa [97] y siguió disculpándose por su broma durante todas las entrevistas que dio en las semanas posteriores al incidente, [98] [99] [100] admitiendo que no estaba sobrio, [101] y diciendo que no necesitaba explicar que no es un nazi. [102] [103] Sin embargo, en 2019, von Trier declaró que hizo esta observación en la "única conferencia de prensa que tuve cuando estaba sobrio". [104]
Los actores de Melancholia que estuvieron presentes durante el incidente – Dunst , Gainsbourg , Skarsgård – defendieron al director, señalando su provocador sentido del humor [105] [106] y su depresión. [107] Se negó a asistir a una proyección de prensa privada de su posterior largometraje Nymphomaniac . En defensa del director, Skarsgård declaró en la proyección: "Todo el mundo sabe que no es un nazi, y fue vergonzoso que la prensa publicara estos titulares diciendo que lo era". [108] El director del festival de Cannes calificó más tarde la controversia de "injusta" y tan "estúpida" como el mal chiste de von Trier, concluyendo que sus películas son bienvenidas en el festival y que von Trier es considerado un "amigo". [92]
Varias de sus películas –The Idiots (1998), Antichrist (2009), Nymphomaniac (2013) y The House That Jack Built (2018)– contienen contenido explícito que ha generado controversia; [109] la primera enfrentó una reacción generalizada tras su estreno cuando un crítico de cine fue expulsado de su proyección de estreno en Cannes por abucheos, y la película fue fuertemente censurada para estrenos posteriores. [110] En el Festival de Cine de Cannes de 2018 , aproximadamente 100 miembros de la audiencia abandonaron el estreno de The House That Jack Built . [49]
En octubre de 2017, Björk publicó en su página de Facebook que había sido acosada sexualmente por un "director de cine danés con el que trabajaba". [111] [112] El diario Los Angeles Times encontró evidencia que identificaba a von Trier como el director en cuestión. [113] Von Trier se disculpó por abusar psicológicamente de ella [114] pero rechazó la acusación de Björk de que la acosó sexualmente durante la realización de la película Dancer in the Dark , y dijo "Ese no fue el caso. Pero que definitivamente no éramos amigos, eso es un hecho", al diario danés Jyllands-Posten en su edición en línea. Peter Aalbaek Jensen , el productor de Dancer in the Dark , dijo al Jyllands-Posten que "Hasta donde recuerdo, fuimos las víctimas. Esa mujer era más fuerte que Lars von Trier, yo y nuestra compañía juntos. Ella dictaba todo y estaba a punto de cerrar una película de 100 millones de coronas [16 millones de dólares]". [115] Después de la declaración de von Trier, Björk publicó una declaración adicional que ofrecía más detalles sobre su experiencia, [116] mientras que su representante, Derek Birkett, también condenó las supuestas acciones pasadas de von Trier. [117]
Más tarde, The Guardian descubrió que Zentropa, que Jensen dirige y von Trier fundó, tenía una cultura endémica de acoso sexual. Jensen renunció como director ejecutivo cuando salieron a la luz nuevas acusaciones de acoso en 2017, aunque sigue activo como productor ejecutivo en obras recientes. [118]
Un burro fue sacrificado con fines dramáticos durante la producción de Manderlay , un acto que provocó que actores como John C. Reilly abandonaran la película en protesta por su crueldad hacia los animales. [119] La escena fue eliminada de la película antes de su estreno. [120]
Aunque La casa que Jack construyó fue elogiada por la organización de derechos de los animales PETA por su uso de efectos realistas, una escena que involucra al personaje principal mutilando a un patito fue objeto de críticas por parte de algunos espectadores. [121]
En agosto de 2023, Lars von Trier publicó en Instagram una entrada crítica contra la entrega de cazas F-16 a Ucrania , terminando su publicación diciendo "¡Las vidas rusas también importan!" [122] [123] La entrada se hizo pública inmediatamente en los medios oficiales rusos y por la oficial de propaganda rusa Margarita Simonyan . [124] Oleksiy Danilov , jefe del Consejo de Seguridad Nacional y Defensa de Ucrania , respondió en Twitter , criticando los comentarios de von Trier, diciendo: "La elección entre el verdugo y la víctima se convierte en una tragedia cuando el artista elige el lado del verdugo". [122] [125] Dos días después, Von Trier hizo otra publicación en Instagram, diciendo: "¡Apoyo a Ucrania con cada latido de mi corazón! Solo estaba diciendo lo obvio: ¡que todas las vidas en este mundo importan!" [122]
Von Trier a menudo trabaja más de una vez con actores y miembros de la producción. Manon Rasmussen fue la única miembro del equipo como diseñadora de vestuario que colaboró con von Trier en todos sus trabajos (excepto Medea y Los idiotas ) desde El elemento del crimen (1984). Su primer, pero inicial colaborador actoral para El elemento del crimen fue Leif Magnusson, quien apareció en su papel de huésped del hotel, pero continuó apareciendo nuevamente en las últimas dos películas en diferentes papeles menores para su primera trilogía hasta su retiro como actor a principios de la década de 1990. Sus principales miembros del equipo y equipo de producción se han mantenido intactos desde Europa . [126] Muchos de sus actores recurrentes han expresado su devoción [106] a von Trier. [127] [128] [ 129] [130] [107] Los actores europeos Jean-Marc Barr , Udo Kier y Stellan Skarsgård han aparecido en varias películas de von Trier. Con la excepción de Medea , El reino , su incompleta "Trilogía de EE. UU." y La casa que Jack construyó ; la actriz británico-francesa Charlotte Gainsbourg y el actor sueco Leif Magnusson son los únicos dos colaboradores actorales (excluyéndose él mismo) que han aparecido en todas las entregas de dos de sus trilogías, tomando los papeles principales en Depresión para la primera y papeles menores en Europa para la segunda.
Nota: Esta lista muestra sólo los actores (sólo en orden alfabético) que han colaborado con von Trier en tres o más producciones .
Entre sus más de 100 premios y 200 nominaciones [132] en festivales de cine de todo el mundo, von Trier ha recibido: la Palma de Oro (por Dancer in the Dark ), el Gran Premio (por Breaking the Waves ), el Premio del Jurado (por Europa ) y el Gran Premio Técnico (por The Element of Crime y Europa ) en el Festival de Cine de Cannes . Von Trier también ha recibido tanto el Globo de Oro como la nominación al Premio de la Academia por el primero.
Nocturne fue la más importante de las dos y también ganó un premio en el festival de cine de Múnich.
...ganó dos premios consecutivos en el concurso de la Escuela Europea de Cine de Múnich con Nocturno y El último detalle
Además, el concepto Dogma ha trascendido las fronteras nacionales e inspirado la producción cinematográfica fuera de Dinamarca.
Durante el trabajo en una adaptación televisiva del guion de Dreyer, Medea, que nunca se filmó, en 1988, von Trier afirmó tener una conexión telepática con él. Incluso afirmó que su golden retriever, Kajsa, también estaba en contacto espiritual con Dreyer ...
Lars von Trier utiliza cortes de salto como un recurso estético a lo largo de Bailarina en la oscuridad.
Vengo de una familia de nudistas comunistas. Se me permitía hacer o no hacer lo que quisiera. A mis padres no les interesaba si iba a la escuela o si me emborrachaba con vino blanco. Después de una infancia así, uno busca restricciones en su propia vida.
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