Solen glimmar blank och trind (El sol brilla suave y redondo) es la epístola n.º 48 de la colección de canciones de 1790 del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman , Fredman's Epistles . La epístola lleva como subtítulo " Hvaruti afmålas Ulla Winblads hemresa från Hessingen i Mälaren en sommarmorgon 1769 " ("En la que se describe el viaje de regreso de Ulla Winblad desde Hessingen "). Es una de sus obras más conocidas y queridas, y representa una mañana temprana en el lago Mälaren , mientras la musa rococó Ulla Winblad navega de regreso a su casa en Estocolmo después de pasar una noche de fiesta en el lago. La composición es uno de los dos viajes bacanales por el lago de Bellman, junto con la epístola 25 (" Blåsen nu alla "), lo que representa una incursión en el estilo del realismo social .
Los lugares a lo largo de la ruta se pueden identificar a partir de las descripciones de Bellman. La obra ha sido calificada de obra maestra, con su frescura comparada con las pinturas de Elias Martin , su detalle con el de William Hogarth , su delicadeza con la de Watteau , construyendo "un panorama incomparable" del Estocolmo del siglo XVIII. [1] La Epístola, única entre las obras de Bellman, se canta a menudo en las escuelas suecas.
Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 2 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [3] [4] [5]
Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero sin empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [6] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demimonde , con la Orden de Baco alegremente borracha de Fredman , [7] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [8] La yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [3] [9] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [10]
Bellman escribió el primer borrador de la Epístola 48 a principios de 1772, aparentemente mientras trabajaba, ya que está escrito en una hoja de papel rayado de su empleador, la Dirección General de Aduanas. [11]
La canción está en la tonalidad de C, en2
4tiempo . Tiene 21 versos, cada uno de los cuales consta de ocho líneas. [12] [13] El patrón de rima es ABAB-CCCB; la canción fue escrita en febrero de 1772. [1] [14] Tiene una "melodía de baile alegre", que junto con el poema le da al oyente [1]
una impresión irresistible de estar presente en la concepción de la canción; parece captar el ritmo veloz del barco mientras se sumerge en las olas, estar escuchando la voz del poeta sentado en la popa, improvisando su estrofa con la materia prima del momento que pasa.
La melodía era una de las favoritas de Bellman y es de origen francés, donde había sido utilizada por Antoine de Bourbon . [15] Se encuentra en la ópera-ballet Fêtes de Thalie de Joseph de La Font de 1714 , la música compuesta por Jean-Joseph Mouret bajo el nombre de "Le Cotillon". Puede que Bellman no haya obtenido la melodía de este lugar, ya que, según escribe el musicólogo James Massengale , era evidentemente una melodía popular en aquella época, conocida por muchos nombres diferentes ("timbres"). Bellman la conocía como "Si le roy m'avoit donné", y puso su canción "Uppå vattnets lugna våg" en la edición de 1783 de Bacchi Tempel , y su poema "Ur en tunn och ljusblå sky", a la misma melodía. [16]
La epístola pinta una imagen encantadora de una mañana temprana en el lago Mälaren , mientras la musa rococó Ulla Winblad navega de regreso a su casa en Estocolmo. La canción incluye a Movitz, el violonchelista, otro de los personajes típicos de Bellman en las epístolas de Fredman , basado en uno de sus amigos. [1]
La canción cuenta la historia de un barco que regresa a casa después de pasar una noche en un lago repleto de islas. En el barco se encuentra la campesina Marjo, con un tarro de mantequilla sobre las rodillas y un cargamento de ramitas de abedul con las que los habitantes de Estocolmo solían decorar su ciudad como símbolo del regreso de la primavera, la leche y los corderos; y su padre, fumando su pipa con aire de superioridad al timón. Comienza así: [1] [2]
La canción está subtitulada descriptivamente " Hvaruti afmålas Ulla Winblads hemresa från Hessingen i Mälaren en sommarmorgon 1769 " ("En la que se representa el viaje de Ulla Winblad a casa desde Hessingen en el lago Mälaren"). [2] Una serie de lugares que se pueden observar desde esa vía fluvial se mencionan en el texto: [19]
El biógrafo de Bellman, el traductor Paul Britten Austin, llama al poema una obra maestra y "uno de los más grandes de Bellman. De un plumazo creó en la poesía sueca una nueva visión de la escena natural y urbana. Fresca como la de Martin . Detallada como la de Hogarth . Frágil y etérea como la de Watteau". Si bien cada verso pinta un "cuadro finamente grabado", sostiene que todos juntos "construyen un panorama incomparable de ese Estocolmo del siglo XVIII que nos encontramos en los lienzos de Elias Martin". [1] Britten Austin escribe que [1]
Nadie que se haya levantado alguna vez en una mañana temprana del verano sueco para ver el sol brillando en un cielo claro sobre el agua plácida y haya escuchado o leído esta canción, con su aire familiar y fresco, podrá olvidarla jamás.
Britten Austin explica: "Todo sucede con aparente azar. Sin embargo, cada estrofa es una pequeña imagen enmarcada por su melodía. Lo recordamos todo, parece que lo hemos vivido, como una mañana en nuestras propias vidas". [1]
El erudito en literatura Lars Lönnroth escribe que Bellman transformó géneros de canciones que incluían la elegía y las pastorales en reportajes sociales, y que lo logró también en sus dos viajes lacustres bacanales , las epístolas 25 (" Blåsen nu alla ") y 48. Las dos son, señala, extremadamente diferentes en estilo, técnica narrativa y el papel de Fredman en la descripción. Mientras que la epístola 25 retrata a Ulla Winblad como la diosa Venus y habla de la corte de Neptuno con accesorios mitológicos clásicos como céfiros , ninfas acuáticas y "todo el poder de Pafos" ( el lugar de nacimiento de Venus ), Solen glimmar comienza de manera completamente naturalista. [14] Lönnroth señala que el subtítulo afirma explícitamente que la canción pinta un paisaje, con la palabra "avmålas", "está representado"; que los versos ofrecen pequeñas "instantáneas" de la naturaleza y la vida en el campo; cómo Ulla no es aquí una musa sino una mujer de carne y hueso; y cómo el texto del verso 12 habla en realidad de pintar un paisaje. [14] Escribe que en el verso 4, la narración factual está vinculada a la compañía de Fredman con una invitación a Movitz para que toque su cuerno, la señal habitual de Bellman de que la escena está cambiando; en la epístola 25, la invitación a tocar presenta a Neptuno y su séquito. En Solen glimmar , termina el viaje con la llegada de Fredman y compañía a una posada donde Ulla, mareada, se quita la falda y se mete en la cama; la acompaña Norström, y la sigue Movitz con su fagot , gritando a Norström que "La mujer nos pertenece a todos". [14] Lönnroth comenta que las dos epístolas mueven la obra de Fredman hacia un mayor realismo, pero que esto solo se suma al repertorio de parodia bíblica y retórica mitológica de Bellman. [14]
Carina Burman comenta en su biografía de Bellman que Bellman tenía una tendencia a hacer comentarios humorísticos sobre las funciones corporales de las mujeres en lugar de sobre el sexo en sus canciones, como en su "[Ulla] Kröp inunder / Med ett dunder / Vände sig och log" ([Ulla] se deslizó bajo [las sábanas] / con un trueno / se dio la vuelta y sonrió) en la Epístola 36. La primera versión de la Epístola 48 tenía de manera similar el verso "Tuppen gol och Kerstin fes" (El gallo cantó y Kerstin se tiró un pedo), posteriormente reemplazado por "Tuppen gol så sträf och hes" (El gallo cantó tan áspero y ronco). Burman señala que, desde un punto de vista puramente literario, el cambio fue innegablemente una mejora. [20]
La Epístola 48 fue una de las 20 canciones más populares en la radio escolar sueca entre 1934 y 1969, y siguió siendo una de las piezas más cantadas por los profesores suecos en la década de 1970. En ambos casos, la Epístola fue la única composición de Bellman mencionada. [21]
La epístola 48 ha sido grabada por Cornelis Vreeswijk en su álbum de 1971 Spring mot Ulla, spring! Cornelis Sjunger Bellman ; [22] de Evert Taube en su álbum de 1976 Evert Taube Sjunger Och Berättar Om Carl Michael Bellman ; y por Mikael Samuelson en su álbum de 1988 Mikael Samuelson Sjunger Fredmans Epistlar . [23] El festschrift Fin(s) de Siècle in Scandinavian Perspective: Studies in Honor of Harald S. Naess de 1993 se presenta con una canción de siete estrofas sobre Naess, con la melodía de la Epístola, y con algunas de sus palabras: como en "Solen glimmar kring hans färd" (El sol brilla a su alrededor). [24]
